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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Skinner, Tina

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 33.84

装帧:HRD

isbn号码:9780764319969

丛书系列:

图书标签:

• Interior Design
• Wallpaper
• Textiles
• Home Decor
• Design Principles
• Color Theory
• Pattern
• Materials
• Surface Design
• Space Planning

室内设计材料学：色彩、纹理与空间叙事 图书简介 本书旨在深入剖析室内设计领域中至关重要的基础构成要素：色彩、纹理与材料的内在联系及其在空间美学构建中的作用。它并非关于特定装饰元素的动手指南，而是对设计理论的深度探索，侧重于如何通过对这些基础语言的精准把握，来叙述和定义一个空间的最终气质与功能。 第一部分：色彩的心理学与空间语境 本部分聚焦于色彩在人类感知和空间体验中的核心地位。我们不探讨如何搭配特定颜色的墙纸或布艺，而是深入研究色彩科学本身。 1. 色彩的生理与心理反应： 探讨不同波长光线如何影响人的情绪、认知与生理状态。分析冷色调与暖色调在不同光照条件下的动态变化，以及如何利用色彩饱和度和明度来调控空间的感知尺度——例如，如何通过色彩使狭小的空间显得开阔，或使空旷的空间更具亲密感。 2. 色彩理论的深化应用： 超越基础色轮，深入研究更复杂的色彩体系，如蒙塞尔色彩系统（Munsell Color System）和潘通色彩系统（Pantone）在专业设计语境中的应用。重点阐述如何运用色彩对比（互补、邻近、三原色）来建立视觉焦点和引导人流，而非仅仅停留在“撞色”的表面讨论。 3. 环境光与色彩的互动： 详细分析自然光、人工照明（暖白光、冷白光、全光谱照明）对材料表面色彩表现力的决定性影响。书中会提供案例分析，说明同一色号在不同光源下如何产生截然不同的视觉效果，强调前期照明设计对色彩方案的不可替代性。 第二部分：纹理与触觉叙事：材料的质感深度 本部分将纹理提升至与色彩同等重要的地位，将其视为一种非语言的叙事方式。重点在于“触觉美学”和“视觉重量”的分析。 1. 纹理的分类与功能解析： 系统梳理纹理的四大类别：自然纹理（如木材的年轮、石材的晶体结构）、人工纹理（如拉丝、磨砂、抛光）、织物纹理（如粗麻、丝绒、提花）以及图案纹理（如几何重复、有机图案）。每一种纹理如何影响光线的反射和吸收，从而改变空间的整体亮度与氛围。 2. 材质的“声音”与空间感知： 探讨不同材质的物理特性如何影响空间的声学环境。例如，光滑的、硬质的表面（玻璃、抛光大理石）如何增强声音的反射与回响，营造出正式或冰冷的氛围；而柔软、多孔的表面（厚地毯、吸音板）如何吸收声波，创造宁静、私密的感受。这部分着重于如何通过材料选择来优化居住体验的声景（Soundscape）。 3. 纹理的对比与平衡： 详细论述如何通过“纹理的张力”来创造视觉趣味。设计一个成功空间往往需要粗糙与光滑、硬朗与柔和的对立统一。书中会通过剖析经典设计案例，展示如何巧妙地引入对比纹理，避免空间因过度统一而显得平庸或因对比过于激烈而显得混乱。 第三部分：材料的性能、可持续性与设计伦理 在追求美学的同时，本书强调材料选择的责任性与前瞻性，探讨材料背后的工程学与环境哲学。 1. 材料的耐久性与维护逻辑： 分析不同材料（天然石材、工程木材、高压层压板、特定涂料）在面对磨损、湿气、紫外线时的长期表现。这部分内容侧重于如何根据空间的使用强度和预期的维护周期，做出理性的材料决策，而非仅仅基于初期的视觉吸引力。 2. 可持续设计与材料溯源： 深入探讨绿色建筑材料的认证标准（如LEED、WELL Building Standard中的材料成分要求）。关注低挥发性有机化合物（Low-VOC）涂料、可再生资源（如竹、软木）以及循环利用材料在现代高端设计中的应用趋势和技术挑战。这部分内容旨在培养设计师对材料生命周期负责的态度。 3. 材料的“真实性”与工艺精神： 探讨当代设计对传统手工艺（如手工吹制玻璃、传统木工榫卯、手工编织）的回归。分析当一种材料的制造过程被透明化时，它如何赋予空间更深层次的文化价值和情感联结。这部分倡导超越品牌标签，去理解和尊重材料背后的工匠精神。 结语：从元素到整体的构成艺术 全书的最终目标是训练读者的“设计思维”——如何将色彩、纹理和材料的个体特性，系统地整合进整体空间概念中，使每一个选择都服务于最终想要传达的空间叙事和功能需求。本书提供的是一套观察和分析工具，而非一套固定的装饰公式，助力设计师建立起基于理论深度和材料理解的、具有前瞻性的设计方法论。

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作为一名长期在历史建筑中寻找灵感的业余爱好者，我一直对如何将古典元素与现代生活方式无缝对接感到困惑。这本书在这方面给予了我极大的启发，它不仅仅停留在追逐最新的潮流，反而深入挖掘了材料的“时间性”。例如，书中有一章专门探讨了不同年代的纺织品工艺，比如维多利亚时代的重磅天鹅绒与当代极简主义常用的天然棉麻之间的哲学差异。作者通过详尽的案例分析，展示了如何在保留老宅的厚重感和历史底蕴的同时，通过巧妙选择现代纹理的墙纸，注入清新和轻盈感。我特别喜欢它对“光与影”在表面处理上的深入探讨，很多时候，墙纸的魅力不在于其颜色，而在于当阳光扫过时，其上凸显的微妙阴影，这本书用专业的术语和生活化的语言，将这种诗意捕捉了下来。它不是教你如何复制别人的风格，而是教你如何读懂材料的“语言”，然后用你自己的方式与空间对话。

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我必须承认，我是一个极度视觉驱动的人，对于那些只有文字描述而缺乏视觉引导的“指导手册”，我通常在第三页就会失去兴趣。然而，这本关于墙面和布艺的书籍，完美地击中了我的“审美痛点”。它的排版设计本身就是一种艺术展示，每一页都充满了精心策划的视觉叙事。我特别欣赏作者在处理“图案混搭”部分时所展现的功力。在我的固有认知里，不同的花卉图案或几何线条混在一起，只会显得杂乱无章，但书里通过“比例尺的统一”和“色彩饱和度的平衡”这两个核心原则，展示了如何将原本不搭界的元素和谐共存。书中还提供了一个非常实用的“测试模板”，让你可以在实际动手之前，先用卡纸剪出不同尺寸和形状的墙纸样品，然后拿到光线下观察，这细微的步骤，体现了作者对实际操作困难的深刻理解。对于那些像我一样，购买材料前总要反复确认上百次的“细节控”来说，这种前置性的模拟操作指南，简直是省时又省钱的法宝。

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老实说，市面上介绍室内设计的书籍往往过于强调“昂贵”和“奢华”，给人一种高不可攀的感觉。我寻找的是那种接地气，能让普通工薪阶层也能通过努力提升居住幸福感的指南，而这本《玩转墙纸与纺织品手册》恰恰满足了我的期望。书中关于“DIY和预算控制”的部分，内容扎实得令人惊喜。作者分享了许多关于如何自己动手张贴壁纸的小技巧，包括如何处理接缝、如何最大化利用边角料，甚至是如何利用不同材质的布料制作可移动的背景墙，以适应季节或心情的变化。更重要的是，它清晰地解释了“价值感”和“价格”并非完全挂钩。有时候，一张精心挑选、纹理独特的环保纸基壁纸，配合上几个手工缝制的亚麻靠垫，所营造出的高级感，远胜过那些昂贵但缺乏个性的批量生产产品。这本书鼓励的，是一种精明的、有态度的消费观。

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这本书简直是为那些对家居装饰抱有无限热情，却又苦于不知从何下手的“新手玩家”量身定做的！我原本以为，要让我的小公寓焕发新生，恐怕得请教好几位昂贵的室内设计师，但翻开这本书，我才发现，原来那些看似高深莫测的色彩搭配、材质选择，都被拆解成了清晰易懂的步骤。作者在书中花了大量篇幅介绍如何通过调整墙纸和纺织品的“游戏规则”，来彻底改变一个空间的氛围。比如，它不会只是简单地告诉你“选暖色调”，而是会深入讲解不同纹理的壁纸（比如带有立体浮雕感的还是光滑的丝绒感）如何影响光线的反射和空间的感知深度。书中对各种面料的特性做了细致入微的对比，从亚麻的自然粗粝到丝绸的奢华垂坠，分析了它们在不同光照和湿度环境下的表现，甚至还贴心地配上了许多实际案例的“前后对比图”，直观到让你一眼就能明白，为什么选择某种图案的抱枕能瞬间提升客厅的焦点感。这本书更像是一个充满创意的“工具箱”，而不是一本死板的教科书，它鼓励读者大胆尝试，用最经济的方式实现最大化的视觉冲击力。

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这本书的结构安排非常具有逻辑性和连贯性，它不像是一堆零散知识点的堆砌，更像是一场精心设计的“进阶游戏”。从最基础的“空间诊断”（即如何评估房间的朝向、采光和原始结构对材料选择的影响），到中级的“色彩心理学”与“图案密度计算”，再到最终的“跨界应用”（比如如何将窗帘的设计理念延伸到衣柜门板上），每一步都循序渐进，环环相扣。我尤其赞赏它在理论阐述后立即跟上的“实操陷阱预警”。比如，它会用图示明确指出，在小面积的卫生间使用大图案的壁纸时，由于视觉的压缩效应，原本漂亮的图案会变得拥挤不堪，并提供了替代方案。这种先理论后实践、兼顾理论深度与操作细节的写作手法，使得阅读过程既有知识的满足感，又有即刻就能付诸实践的驱动力。它真正做到了“授人以渔”，让你在看完后，能建立起一套属于自己的、面对任何装饰挑战都能游刃有余的判断体系。

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