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出版者:Univ of California Pr

作者:Solis, Ted (EDT)

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:

价格:60

装帧:HRD

isbn号码:9780520238749

丛书系列:

图书标签:

• Ethnomusicology
• Music
• Performance
• Ethnography
• Culture
• Anthropology
• Research
• Fieldwork
• Musicology
• Global Music

《音律的边疆：全球音乐人类学的田野实践与理论前沿》 内容提要 本书《音律的边疆：全球音乐人类学的田野实践与理论前沿》并非一本关于既有音乐理论或特定民族音乐学的教科书，而是一部深入探索当代音乐人类学研究方法论、伦理困境与理论转向的专题论著。全书聚焦于人类学家在田野中如何“做研究”这一核心问题，批判性地考察了自殖民主义遗产至今，声音、权力、身份与文化变迁之间复杂交织的动态关系。本书尤其强调田野工作本身即是政治、伦理与知识生产的场域，试图超越传统“记录-分析-阐释”的线性模式，构建一种更具反思性与参与性的研究范式。 第一部分：方法的重构——从“观察者”到“参与者”的位移 第一章：田野的拓扑学：空间、声景与物质性 本章抛弃了将田野视为单一、静态地点的传统观念，而将其理解为流动的、多重嵌套的“拓扑空间”。我们考察了声音如何在城市化进程、跨国迁徙与数字媒介中重塑地理边界。重点讨论了“声景”（Soundscape）理论在当代研究中的局限与拓展，特别是引入了“物质性”（Materiality）的概念来分析乐器、表演空间乃至数字录音设备如何主动地参与到音乐意义的构建之中。研究不再仅仅记录“传统音乐”，而是追踪声音的物质路径及其在不同社会层级中的权力分配。例如，对某一特定宗教仪式中乐器材料的考察，如何揭示了社区内部的资源控制与象征资本的流转。 第二章：伦理的张力：知情同意的悖论与共同创作 音乐人类学研究常常涉及高度私密、宗教敏感或涉及知识产权的音乐材料。本章深入剖析了在田野中实施“知情同意”（Informed Consent）的复杂性，尤其是在非西方文化语境中，口头传统与循环交流的性质如何挑战了西方学术界预设的文本式协议。我们详细分析了“共同创作”（Co-creation）实践的兴起，即研究者不再是单向的知识采集者，而是与音乐人共同生产知识、共同承担风险的伙伴。本章通过具体的案例研究，探讨了如何处理研究成果的归属权、经济回报分配以及在研究结束后如何持续履行对社群的责任。 第三章：感官的转向：聆听的政治与身体的知识 本书倡导“感官转向”，认为纯粹的视觉中心主义已无法捕捉音乐实践的全部维度。本章聚焦于“聆听”（Listening）的文化政治。不同的社群拥有不同的聆听模式、注意力焦点和情感反应机制。我们探讨了如何训练研究者自身的“耳力”，以捕捉那些不被主流音乐理论所重视的非规范性声音、沉默的意涵以及身体感知在音乐学习与表演中的核心作用。通过身体人类学的视角，我们分析了舞蹈、仪式动作与音乐节奏之间不可分割的联结，这些“身体的知识”往往是文本记录难以触及的深层结构。 第二部分：理论的前沿——权力、媒介与跨界流动 第四章：声音与数字的生态学：档案、算法与重混 在当代，声音的生产、传播与消费几乎完全被数字技术重塑。本章批判性地考察了数字档案的建构过程——谁有权数字化、谁有权定义“保存”——以及这些档案如何固化或扭曲了历史。更重要的是，我们探讨了“重混文化”（Remix Culture）如何挑战了“原创性”的西方概念。算法推荐系统如何塑造了年轻一代的音乐品味？音乐人类学家如何研究那些在TikTok、YouTube上病毒式传播的、跨越国界的音乐片段，以及这些片段如何被新的社群“收编”和“再语境化”？ 第五章：民族志的自我解构：反思性叙事与主体间性 本章直面人类学自身的“书写困境”。传统的民族志叙事往往将“他者”建构为一个稳定的、异质的客体。本书鼓励研究者运用更具反思性的叙事策略，即“自我嵌入”式的书写，清晰地标示出研究者的身份、偏见、欲望与权力关系是如何渗透到研究结果中的。我们探讨了使用“多声部写作”（Polyvocality）的可能性，让田野参与者的声音以其原始的强度和复杂性直接进入文本，从而实现一种更接近“主体间性”（Intersubjectivity）的知识交流。 第六章：音乐的全球性与地方性的辩证：流动性与断裂 本书拒绝将全球化视为单一、同质化的文化输出，而是将其视为一个充满张力与抵抗的复杂场域。本章分析了“世界音乐”（World Music）产业对地方音乐传统的重塑作用，以及音乐家如何在迎合国际市场需求的同时，努力维护其声音实践的文化根基。我们特别关注“断裂点”（Fissures）——即全球化进程中被排除在外或被边缘化的声音，例如难民营中的音乐实践、被遗忘的语言演唱，以及在政治高压下以地下形式存续的音乐抵抗。通过对这些断裂点的深入挖掘，揭示出全球音乐景观中隐藏的权力不平等。 第三部分：实践的延展——跨学科对话与未来展望 第七章：声音作为社会行动：抗议、疗愈与公共领域 本章将音乐实践置于更广阔的社会行动框架下进行考察。我们研究了音乐如何在政治抗议、社会运动中作为动员工具或情感宣泄的载体。例如，对特定抗议歌曲的结构、传播速度与情感传染力的分析，揭示了音乐的即时政治效力。同时，本章也探讨了音乐在临床治疗、创伤修复（Trauma Healing）中的应用，以及这些“疗愈性”实践如何与经济利益和医疗工业复杂地联系在一起。我们思考，当音乐被“工具化”以达成特定社会目标时，其艺术自主性如何被保留或牺牲。 第八章：声音的未来：跨学科的对话与研究范式的整合 本书最后一部分展望了音乐人类学与其他领域的交叉潜力。我们论述了与认知科学（关于音乐感知与神经科学的关联）、生态学（关于生态声学与环境伦理的关联）以及数字人文（Digital Humanities）的融合路径。核心在于，如何将人类学的深度阐释能力与这些量化或技术导向的学科方法相结合，以应对全球复杂性带来的新挑战。本书呼吁音乐人类学拥抱“不确定性”与“开放性”，将自身定位为连接声音的物质世界、社会权力结构与个体主观体验的枢纽。 结语：在不确定性中聆听 本书的最终目标，是提供一套批判性的工具箱，而非一套既定的答案。它鼓励未来的研究者以更具谦逊、反思和参与性的姿态进入田野，正视知识生产的复杂性，并在声音的无尽变动中，持续追问：谁在发声？为什么是他/她？以及，我们（研究者）如何参与到这场声音的构建之中？

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坦白说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，尤其对于初涉此领域的读者来说。它绝对不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，更像是一份需要反复咀嚼和深思的学术盛宴。我花了很长时间才消化完其中关于“声音本体论”的论述，作者似乎在质疑我们对“什么是音乐”的基本假设，将声音置于一个更广阔的、与社会结构和形而上学紧密相关的场域中去考察。书中的语言风格带着强烈的思辨色彩，充满了复杂的从句和高度抽象的概念，这无疑提高了阅读的门槛。然而，一旦你跟上了作者的思维节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。其中关于音乐实践中的身体性与空间性的章节，让我对那些我过去习以为常的音乐情境有了全新的认识——原来音乐的发生地不仅仅是剧院或广场，更是身体的记忆和无形的社会空间。我必须承认，我不得不时常停下来，查阅一些背景资料，以确保我对某些特定文化术语的理解是准确的。这正说明了作者构建了一个多么精细而又庞大的理论体系，它要求读者投入同等的智力努力去参与这场对话。

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这本书最引人入胜之处，在于它成功地将宏大的理论框架与鲜活的微观案例编织在一起。我尤其喜欢作者叙事的方式，他似乎总能找到最恰当的“切入点”，让原本冰冷的理论立刻变得有血有肉。比如，关于音乐与政治动员的分析，作者没有停留在空泛的口号层面，而是深入到某个特定地区的抗议活动中，细致描摹了抗议歌曲的旋律是如何被改编、记忆，并最终成为社群凝聚力的载体。这种观察的精微度，让人拍案叫绝。更妙的是，作者似乎非常擅长于捕捉那些“在场”的瞬间，那些转瞬即逝的情感交流和意义生成。他笔下的音乐家们不再是符号化的文化代表，而是有血有肉、在复杂现实中挣扎和创造的个体。读完这些故事，我感觉自己仿佛亲历了那些遥远场域中的高光时刻，那些汗水、喧嚣和沉默，都清晰可见。这种强大的沉浸感，使得这本书超越了一般的学术著作，更像是一系列引人入胜的民族志田野笔记的集合，只是被一个无比清晰的理论骨架串联起来了。

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这本书给我留下的最深刻印象是其极强的批判性和自我反思能力。在许多关于世界音乐的研究中，研究者常常不自觉地扮演着“知识的收集者”的角色，但这本书的作者明显拒绝了这种姿态。他花费了大量篇幅来解构“民族志”这个概念本身，审视我们是如何通过语言和分类来构建他者的音乐世界的。那种对既有学科范式的解构，读起来令人既兴奋又不安，因为它迫使我们去质疑自己所持有的文化优越感和认知习惯。作者并没有给出任何简单的答案，而是提出了更复杂、更模糊的问题，例如，在全球化的背景下，地方性是如何被重新协商和实践的？音乐的“真实性”又该如何界定？这种不提供廉价结论的学风，正是其价值所在。它不是一本告诉我们“这是什么”的书，而是一本教我们“如何去问问题”的书，培养的是一种审慎的、不断质疑的学术精神。读完后，我感觉自己看待任何文化现象时，都会不自觉地多了一层“表演性”和“权力关系”的滤镜，这无疑是对我思维方式一次彻底的重塑。

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这部作品的探讨范围之广，简直让人目不暇接。我本来以为它会聚焦于某种特定的民族音乐传统，但读完之后才发现，作者的视野远超我的想象。书中对音乐人类学研究方法的论述尤其深刻，那些关于田野调查的伦理困境、声音景观的构建，以及如何“听见”被主流叙事忽略的声音的章节，简直是为我打开了一扇全新的大门。比如，作者对“参与式观察”的重新定义，不仅仅是待在现场，更是一种深度的文化交融和自我反思。我特别欣赏其中对于“表演性”的解读，它不仅仅关乎舞台上的展示，更是一种日常生活的建构，一种身份的持续生成。那种将音乐实践视为一种动态的、充满张力的社会行为来剖析的视角，让我对以往对世界音乐的理解产生了动摇。读到关于跨文化交流中权力关系的部分，我感到非常震撼，作者毫不避讳地揭示了研究者自身的主观性和潜在的殖民视角，这种诚恳的自我批判，在学术著作中实属难得。整本书的论证逻辑严密，引用了大量的案例来支撑其观点，从东南亚的某个部落仪式到欧洲的城市音乐节，展示了其理论框架的普适性和灵活性。

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这部著作的编辑和装帧设计也值得称道，体现出一种对学术严谨性的尊重。纸张的质感、字体排版的清晰度，都让人在长时间阅读中感到舒适。更重要的是，书中配有的相关图片和图表，虽然数量不多，但都经过了精心的选择和标注，它们并非简单的插图，而是对文本论点的重要补充和视觉证据。我特别留意了关于声音记录和档案保存方法的讨论，作者提出了许多富有前瞻性的观点，关于数字时代声音材料的脆弱性和可及性问题，这对于任何从事媒体或文化遗产工作的人来说都具有极高的参考价值。整本书的结构布局非常清晰，章节之间的过渡自然流畅，这在讨论如此复杂主题的作品中是很难得的。尽管内容涉及许多深奥的议题，但作者似乎总能找到一种平衡点，既满足了专业学者的需求，又不至于完全疏远对相关领域感兴趣的普通读者。它成功地建立了一种开放的对话姿态，邀请人们加入对音乐社会学和人类学前沿的探索。

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