具体描述
Alfredas Essentials of Music Theory is designed for students of any age, whether listeners or performers, who want to have a better understanding of the language of music. In this all-in-one theory course, you will learn the essentials of music through concise lessons, practice your music reading and writing skills in the exercises, improve your listening skills with the available ear-training CDs (sold separately), and test your knowledge with a review that completes each unit. Computer software is also available with randomized drilling of the material and scorekeeping. This Alto Clef edition includes primarily alto clef examples, but also presents treble and bass clef examples. Book 2 (Lessons 25-50): Tetrachords and Major ScalesKey SignaturesChromatic ScaleIntervals, Circle of FifthsPerfect, Major and Minor IntervalsAugmented and Diminished IntervalsSolfA]ge and TranspositionSixteenth Notes and RestsDotted Eighth Notes and Eighth Note TripletsCommon Time and Cut Time3/8 and 6/8 Time SignaturesPick-up Notes and SyncopationPrimary and Major TriadsScale Degree NamesDominant 7th Chord The complete line of Alfredas Essentials of Music Theory includes Student Books, a Teacheras Answer Key, Ear-Training CDs, Double Bingo games, Flash Cards, Reproducible Teacheras Activity Kits, and interactive software for students and teachers in private study, studio and network environments.
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用户评价
我带着一些先前的基础知识来阅读这本书，原本担心它会过于基础而浪费时间，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的厉害之处在于它的层次感和递进性设计得非常巧妙。它在巩固基础的同时，迅速将讨论提升到了更为复杂的织体和配器层面。特别是探讨到对位法在调性音乐中的实际应用时，那部分的讲解简直是教科书级别的范例展示。作者没有停留在讲解严格对位规则，而是深入分析了巴赫如何巧妙地在规则中寻求自由，以及这种自由如何服务于音乐的表达。这对于我这种希望将理论知识融入实际演奏和分析的读者来说，是极具启发性的。书中的案例选择非常考究，几乎都是音乐史上的经典片段，它们本身就具有极高的教学价值。读完相关章节后，我立刻去翻阅了原谱进行对比分析，那种理论与实践完美契合的感觉，让人对音乐的敬畏感油然而生。总而言之，它不是一本让你“应付考试”的书，而是一本真正旨在提升你“音乐素养”和“听觉深度”的工具书。
评分作为一个自学音乐理论的业余爱好者，我选过好几本教材，但很多都流于表面，或者在关键节点上解释得含糊不清，让人读完后依然云里雾里。然而，这一本却展现出了极高的专业水准和清晰的逻辑梳理能力。它对“功能和声”的阐述达到了令人赞叹的深度。我记得尤其清晰的是关于次属和弦的分类和应用，作者详尽地剖析了每一个次属和弦在特定调性中的“张力”是如何构建并最终解决的。这不是那种教科书式的机械罗列，而是充满了音乐性的洞察。它引导你去倾听，去感受和弦进行中的情绪流动，而不是仅仅记住它们在数字上代表什么。当我开始尝试自己创作一些小品时，这本书提供的工具箱就显得无比实用。我不再是盲目地堆砌和弦，而是可以有意识地选择特定和弦来表达我想要的戏剧冲突或宁静氛围。这种从“知道”到“会用”的飞跃，是这本书带给我最大的价值。说实话，市面上同类书籍大多把理论讲得像是枯燥的数学公式，而这本书，则像是一位经验丰富的大师在耐心地为你剖析一首伟大的交响乐的内在奥秘。
评分说实话，我花了很多时间来寻找一本能够清晰连接“听觉体验”与“书面理论”的桥梁之作，而这本教材最终成为了我的首选。它最成功的地方在于，它没有将理论视为一套孤立的知识体系，而是将其紧密地嵌入到音乐的审美和情感表达之中。书中关于调式中心感和色彩对比的论述，让我对肖邦和德彪西作品中的那种漂浮不定又极其迷人的和声感觉有了更深刻的理解。它通过严谨的分析，揭示了印象派音乐家是如何在调性体系的框架内，通过细微的音高和节奏调整，创造出前所未有的听觉景观。阅读过程中，我仿佛有了一副新的“耳朵”，能够更敏锐地捕捉到乐谱背后作曲家想要传达的细腻情绪。这本书的结构安排体现了作者对学习者心路历程的深刻理解，它知道何时该收紧，何时该放开，何时该提供具体的例证，何时该激发哲思。这是一本真正能够陪伴学习者走过漫长音乐旅程的伙伴，而非仅仅是一本参考手册。
评分这本书的讲解风格，用一个词来形容就是“务实而不失优雅”。它完全避免了学术界常见的故作高深和晦涩难懂，而是采取了一种非常清晰、面向实践者的口吻。我尤其欣赏它在处理不和谐音程和色彩和弦时的态度。很多教材对这些内容往往避重就轻，或者用一些过于简化的规则草草带过，但这本书却敢于直面这些“灰色地带”。它诚实地告诉读者，音乐的魅力往往诞生于规则的边缘和打破。例如，关于扩展和弦和非功能性和弦的讨论，作者提供了多种分析视角，鼓励读者形成自己的判断体系，而不是盲目遵循某一派别的解释。这在很大程度上解放了我的思维，让我不再害怕尝试那些听起来“怪异”的进行。对于希望从学院派理论转向当代作曲或编曲领域的学习者而言，这种开放的思维引导比死记硬背要宝贵得多。每一次翻阅，我都能从中挖掘出新的东西，这本书的价值会随着我音乐经验的增长而不断提升。
评分这本书真是让我大开眼界，尤其是在对和声进行深入理解方面。我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺少一个系统性的框架来支撑我的理解。这本教材恰到好处地填补了这一空白。它不仅仅罗列了规则，更是非常耐心地解释了为什么这些规则会形成，以及它们在不同历史时期的演变。比如，关于转调的处理，它没有简单地给出“怎么转”的步骤，而是追溯了巴洛克到浪漫主义时期作曲家们对色彩变化的偏好和技术革新。我特别欣赏作者在讲解复杂概念时所采用的类比方式，比如将声部进行比作建筑中的承重结构，形象生动，让我迅速抓住了核心。阅读过程中，我常常会停下来，翻阅附带的乐例，亲自在钢琴上弹奏，感受那些理论在实际听觉上的效果。那种“原来如此”的豁然开朗的感觉，是其他一些理论书籍难以给予的。它要求读者主动思考，而不是被动接受，这对于真正想掌握音乐语言的人来说，是至关重要的。这本书的排版设计也十分精良，图表清晰，索引明确，即便是初次接触进阶乐理的读者，也能很快找到重点并进行有效复习。
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