The "Everything" Rock and Blues Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Adams Media Corp

作者:Starr, Eric

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9781598692600

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 摇滚
• 布鲁斯
• 音乐教学
• 乐谱
• 技巧
• 流行音乐
• 自学
• 初学者
• 和弦

好的，这是一本名为《和声的秘密：从古典到爵士的钢琴演奏指南》的图书简介，重点介绍其内容，并确保不包含您提到的《The "Everything" Rock and Blues Piano》中的任何元素。 --- 和声的秘密：从古典到爵士的钢琴演奏指南 解锁音乐的无限可能：一部跨越世纪与风格的深度钢琴学习圣经 《和声的秘密：从古典到爵士的钢琴演奏指南》不是一本简单的曲集或技巧练习手册。它是一部为那些渴望深刻理解音乐结构、拓展演奏边界的钢琴学习者量身打造的权威著作。本书以严谨的音乐理论为基础，辅以大量的实际案例和富有启发性的练习，旨在带领读者系统地掌握和声学的核心原理，并将其灵活应用于古典、浪漫主义以及二十世纪的爵士乐语境中。 第一部分：和声学的基石——构建音乐的逻辑 本书的开篇致力于夯实学习者对传统和声的理解。我们相信，只有透彻理解了巴赫时代的严谨结构，才能更好地解构和创新现代音乐语言。 第一章：音高与音程的精确把握 本章从基础乐理入手，但深入探讨了不同历史时期对“音高”的感知差异。我们不仅仅是认识大三度和小三度，而是探讨它们在不同调式和声背景下所产生的心理效应。重点讲解了十二平均律的精确性与历史调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）的内在张力，并提供了听辨练习，以训练耳朵对细微音高变化的敏感度。 第二章：功能和声的深度解析 核心内容围绕主、属、下属和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）展开。我们详尽分析了这些功能和弦在不同调性之间的转换逻辑，尤其关注导向性（Tendency）的概念——即一个和弦如何必然地、有力地导向下一个和弦。内容包括： 三和弦与七和弦的层级分析： 从基础的四部和声写作出发，深入到九和弦、十一和弦和十三和弦的构成及功能区分。 和声连接的规则与例外： 系统梳理平行五八度、平行三六度的避免规则，并探讨这些规则在印象派音乐（如德彪西）中是如何被有意“打破”以营造特定氛围的。 转调的艺术： 区分了直接转调、关系调转调和复杂转调（如等音转换）的方法，并提供了大量范例，展示如何从C大调平稳过渡到降E大调或升F大调。 第三章：半分解和弦与织体构建 本章将理论与演奏实践紧密结合。我们探讨了如何通过改变和弦的排列方式（Inversions）和声部进行（Voice Leading）来塑造音乐的情感色彩。 织体的类型学： 分析了古典时期常用的均板织体、分解和弦织体（如阿尔贝蒂低音）的结构，以及它们如何影响旋律的清晰度。 声部进行中的“最优化路径”： 探讨了钢琴演奏中，声部移动距离最小化原则的运用，这对于流畅的演奏至关重要。 第二部分：超越传统——浪漫主义与印象派的和声探索 在掌握了古典和声的严谨之后，本书引导读者进入音乐史上最富想象力的时期，见证和声如何成为表达强烈情感和描绘自然景色的工具。 第四章：调性模糊与色彩和弦 浪漫主义作曲家们开始寻求和声的“色彩”而非仅仅是“功能”。本章重点研究： 增六和弦的运用： 深入剖析意大利式、法国式和德国式增六和弦的结构、解决方式，以及它们在制造强烈的戏剧性张力中的作用。 经过和弦与副属和弦： 如何使用暂时的和弦色彩来丰富主和弦的内部结构，例如对属和弦的二次强化（V/V、V/IV等）。 变化音与半音阶： 探讨李斯特、瓦格纳等作曲家如何大量使用半音进行，使调性中心变得模糊，从而营造出永恒的、流动的听感。 第五章：印象派的音响画卷 德彪西和拉威尔的作品为和声学习带来了革命性的视角。本书详细解析了如何运用非功能性的和弦来构建音乐意境： 平行和弦的解放： 研究平行五度、平行四度和弦的并置，以及它们如何脱离传统规则，直接营造出水波荡漾或光影变幻的听觉效果。 全音阶与五声音阶： 介绍这两种音阶在和声构成中的应用，它们如何“悬置”传统的功能性，创造出空灵的听感。 和弦作为音色： 将和弦视为独立的音响实体，而非必须导向下一步的工具，这为现代和声思维奠定了基础。 第三部分：现代的对话——爵士和声的结构与即兴 本书的后半部分将焦点转向二十世纪中叶至今最具活力的音乐形式——爵士乐。爵士和声是对古典和声的颠覆性继承和发展。 第六章：爵士和声的骨架——扩展的七和弦 爵士乐的和声基础建立在丰富的“色彩和弦”之上。本章系统梳理爵士标准曲（Standards）中最常见的和声语言： 九、十一、十三和弦的精细分类： 区分增五、减五、升十一、降十一等变化和弦的精确指法和听觉效果，并教授如何在钢琴上高效地演奏这些复杂的结构。 导七和弦（Secondary Dominants）的爵士化： 探讨如何使用导七和弦来临时性地调向目标调的属和弦，或用作更具张力的替代和弦。 第七章：和声替代与色彩润饰 即兴演奏的核心在于对现有和声的创造性重构。 三全音替代（Tritone Substitution）： 详细讲解如何用升五（或降五）和弦替代原属和弦，以及这种替代如何创造出平滑的低音进行和更富张力的色彩。 和弦的“下行音型”与“上行音型”： 分析爵士钢琴家如何通过和弦内声部的精确上行或下行运动，为旋律增加流畅的“润饰音”。 和弦的琶音化与分解： 讲解如何将复杂的爵士和弦转化为具有流动感的琶音织体，为即兴旋律提供支撑。 第八章：调式即兴与和声的融合 本书最后一部分将理论转化为即兴实践。 从和弦到音阶： 建立清晰的对应关系，例如Dorian调式对应ii级和弦，Lydian Dominant调式对应属七升四和弦。 混合调式的使用： 探讨爵士大师们如何在一个小节内快速切换不同的音阶和调式色彩，以应对快速变化的和声进行。 案例分析： 通过对三首不同时期爵士标准的详细和声分析（从布鲁斯到波萨诺瓦），演示如何将前七章中学到的所有工具整合到实际的演奏和即兴创作中。 --- 《和声的秘密》致力于提供一个完整的音乐知识体系，确保学习者不仅能“弹奏”出优美的和弦，更能理解每一个音符背后的逻辑、历史和情感驱动力。它将是您从合格演奏者迈向深刻音乐家的关键桥梁。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

内容上，这本书给我的第一印象是“全面到有些百科全书式”的倾向。它似乎真的想把所有你能想到的、与摇滚和蓝调钢琴相关的技巧都囊括进去，从最基础的布鲁斯音阶的运用，到各种经典的“Walking Bass Line”的变奏，都有详细的图例。我特别留意了关于“Stop Time”和“Shuffles”那几章的讲解。讲解的逻辑非常清晰，先是理论铺垫，然后给出几种常见的示例，接着会有一个针对性的练习曲目。但是，这种面面俱到的做法也带来了一个问题：深度上的取舍。举个例子，关于著名的“Boogie Woogie”低音线的分解，书中列举了不下十种变化，每一种都配上了标注清晰的指法。这对于初学者无疑是巨大的财富，但对于一个已经摸索了几年琴键的老手来说，很多地方的解析显得略微冗余，缺少那种“一语道破天机”的洞察力。我更希望看到的是，作者如何将这些基础元素进行更富有创造性的组合，或者探讨不同年代、不同大师（比如Jerry Lee Lewis和Dr. John）处理同一个和弦进行时的细微差别，那种只有通过多年沉淀才能总结出的“味道”和“感觉”，这本书似乎只是在罗列“配方”，而没有深入探讨“烹饪的艺术”。

评分☆☆☆☆☆

关于蓝调部分的处理，我感觉相对摇滚乐部分略显保守。蓝调的精髓在于“Feel”和“Subtlety”，在于那些不易被量化的推弦、颤音和微妙的节奏错位。这本书在讲解布鲁斯变音（Bending）和滑音（Sliding）时，提供了标准的音高标记，但这对于钢琴来说，更多的是指法上的模拟，而非吉他上的物理动作。我期待看到更多关于“摇摆感”（Swing）在钢琴上的具体实现方式——如何用非对称的节奏来创造那种慵懒或紧迫的律动。书中虽然提到了“Swing Eighths”，但解释得相对笼统，缺乏针对性的节奏训练模块。对于那些希望通过这本书来提升自己蓝调即兴“灵魂深度”的演奏者来说，可能会觉得有点“隔靴搔痒”。它提供了“骨架”，但“血肉”的填充，似乎需要学习者自己去从大量的听力材料中汲取，这本书更像是地图，而不是领航员。这让它在“Everything”这个宏大的名字下，留下了关于“深度感知”的空白。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的排版设计简直是双刃剑。一方面，所有的谱例都采用了大型的五线谱和六线谱（和弦图）结合的方式，字体大小适中，即使在光线不佳的练习室里也能看得清楚。对于需要同时对照音符和指法的学习者来说，这是个加点的设计。然而，可能是为了塞进“Everything”的内容，导致某些章节的密度过高，特别是涉及到复杂的节奏型和复杂的和弦扩展时，整个页面看起来信息量爆炸，初次接触时会让人产生一种“望而生畏”的感觉。我花了好大力气才啃完关于“Tension and Release”的理论部分，作者用了大量的术语，并且没有提供太多直接听感上的参考（比如建议听哪首曲子来体会），这就使得理论和实际操作之间产生了一道鸿沟。我个人更喜欢那种在讲解完一个技巧后，立刻跟进一个简短的、可以立即弹奏出效果的“Aha!”时刻的练习，而不是沉浸在纯粹的理论海洋里。这本书在“告诉你如何做”和“让你感受到为什么这么做”之间，似乎更偏向于前者，缺少了那种能点燃学习热情的互动感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种深沉的蓝色调和略带复古感的字体搭配，一下子就把你拉回了六七十年代的那个烟雾缭绕的地下酒吧。我拿到手的时候，那种厚重感就让人觉得物有所值，纸张的质量也挑不出什么毛病，印刷清晰，即便是那些复杂的和弦图谱看起来也毫不费力。这本书的装帧非常结实，可以平摊在琴凳上，对于练习者来说简直是福音，不用总是费力地去按住书页。不过，当我翻开目录，试图寻找一些更具突破性的内容时，心里不免咯噔了一下。我期待的是那种能彻底颠覆我现有演奏方式的独家秘笈，或者至少是一些我从未见过的、关于根音行走和即兴乐句的深度解析。但目录给我的感觉，更像是一个非常详尽的、教科书式的“摇滚与蓝调钢琴基础知识大全”。它似乎更侧重于构建一个坚实的基础，而不是提供那些让你立刻就能在舞台上“惊艳全场”的捷径。这让期待快速进步的我，稍微有点失落，不过，细想之下，也许扎实的基础才是通往更高境界的唯一途径，只是，那种“Everything”的承诺，让我对内容有了更高的心理预期罢了。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的价值在于其作为一本结构严谨的参考手册。如果你是一个自学成才、急需一本权威指南来系统梳理知识脉络的钢琴学习者，这本书绝对是值得投入的资产。它的广度无可挑剔，几乎涵盖了从入门到中高级的每一个关键节点，而且所有的技术点都有图文并茂的展示。然而，对于那些已经拥有扎实基础，正在寻求突破瓶颈，渴望挖掘更高层次音乐表现力的资深乐手而言，这本书的价值可能会被稀释。它更像是一本详尽的工具箱，里面装着所有必要的螺丝刀、扳手和钳子，但当你真正需要一个独一无二、能解决特定疑难杂症的“定制工具”时，你可能需要去寻找更专业的、更聚焦的教程。它教会你如何建造一栋坚固的房子，但关于如何用这栋房子来举办一场让人难忘的派对，它提供的建议就相对有限了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆