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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:

价格:$ 36.73

装帧:Pap

isbn号码:9781423415879

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 乐谱
• Real Book
• 和弦
• 旋律
• 流行音乐
• 音乐
• 吉他
• 钢琴
• 贝斯

乐谱的圣经：爵士即兴的终极指南 《蓝调与和声的万花筒》 这是一本献给所有热爱爵士乐、渴望精进演奏技艺的音乐家们的手册。它并非仅仅是一本曲谱集，而是一部深刻洞察爵士乐核心精神的百科全书。我们致力于为您揭示隐藏在经典旋律背后的和声逻辑、节奏律动以及即兴创作的艺术。 本书的结构经过精心设计，旨在引导初学者建立坚实的基础，同时为经验丰富的演奏家提供深入探索的工具。我们深知，爵士乐的魅力在于其流动性和不可预测性，因此，本书的重点在于“理解”而非“记忆”。 第一部分：和声的骨架——从基础到复杂结构的解析 爵士乐的语言建立在复杂的和声进行之上。本部分将系统地解构这些核心要素。 第一章：调式与三和弦的回归 我们从最基础的音阶和三和弦开始，但立即将其置于爵士语境中进行讨论。我们将详细分析大调、小调、多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）等爵士乐中最常用的七种调式。重点在于，如何利用这些调式在不同的和弦上进行“色彩化”的选择。 练习范例： 针对Cmaj7、Dm7、E7(b9)等基础和弦，提供五种不同的调式音阶应用实例，并附有指板图示。 第二章：七和弦的深度挖掘 爵士乐的灵魂在于七和弦。本书详细剖析了maj7、min7、dom7，以及更具张力的7(9)、7(11)、min11等复杂和弦的构成音、功能以及听觉效果。我们不仅仅罗列和弦名称，更深入探讨了其在和声进行中的“作用力”。 核心概念： 和弦内音的强调与色彩音的运用。 例如，在G7和弦上，如何通过强调 11（C）来导向Cmaj7，而非传统的导音（F）。 第三章：和声进行的情绪导航 本书花费大量篇幅讲解了爵士乐中最常见的和声模式，并剖析其背后的心理学原理。 1. ii-V-I的变奏： 这是爵士乐的基石。我们将探索其所有的常见替换和替代方案，包括 Tritone Substitution（增四度替代）和次属和弦（Secondary Dominants）的应用。 2. 调式互换（Modal Interchange）： 学习如何从平行小调或关系小调中借用和弦，为标准曲目（Standard Tunes）增添“蓝调的色彩”和意想不到的转折。 3. Andalusian Cadence（安达卢西亚终止式）： 探讨这种富有异域风情的进行如何被融入现代爵士乐编曲中。 第二部分：节奏与律动——让音乐“流动”起来 爵士乐不仅仅是音符的组合，更是时间感的艺术。本部分侧重于节奏的精确性与自由度。 第四章：切分音与摇摆（Swing）的科学 我们将精确地定义“摇摆”的含义——三连音与二连音之间的微妙平衡。我们不会提供僵硬的记谱，而是通过听觉分析和实践练习，帮助演奏者内化这种“推拉”的律动感。 实战训练： 针对八分音符的演奏，提供“前八后十六”和“平均三连音”的对比练习，旨在训练听觉分辨不同摇摆感觉的能力。 第五章：切分音的魔术 如何有效地使用切分音来打破音乐的平稳感？我们分析了巴萨诺瓦（Bossa Nova）的复杂切分模式，以及放克（Funk）对节奏组的挑战。本书提供了大量的节奏练习，要求演奏者在保持基础律动（Groove）的同时，在旋律线上进行大胆的节奏切分。 第三部分：即兴创作的蓝图 这是本书的精髓所在。即兴不是随机的音符堆砌，而是基于深刻理解的和声叙事。 第六章：从旋律到即兴线索 我们强调“主题发展”在即兴中的重要性。一个优秀的即兴段落应当是围绕原始旋律主题的变奏和延伸。 1. 动机发展技术： 学习如何对一个短小的音乐动机进行节奏变位、音程扩展、逆行和倒影处理。 2. 音型与乐句的构建： 介绍一系列经过验证的“可演奏”的音型（Licks），但重点在于如何根据当前和弦的特征进行“定制化”修改，而非直接照搬。 第七章：空间与张力的控制 伟大的即兴演奏家知道何时该“少说点”。本章专注于“留白”的艺术。 呼吸与停顿： 分析萨克斯大师如何利用长音、休止符和空间来构建戏剧性的高潮。 节奏密度控制： 如何在和弦进行平稳时使用密集的音符流制造紧张感，又如何在关键的终止和弦前突然简化，以达到“喘息”的效果。 第八章：特定曲目的深入分析（非曲谱） 我们不提供大量的标准曲谱，因为那不是本书的目的。相反，我们选择三首具有代表性的曲目（例如：《All the Things You Are》、《Take the 'A' Train》和一首现代的Pat Metheny作品），进行和声结构的“解剖”。 案例分析： 针对《All the Things You Are》的B段，我们绘制出和声的“路线图”，展示演奏家如何利用调式转换和替代和弦来“重绘”作曲家的意图。重点在于指出那些常被忽略的，但能极大提升演奏深度的和声细节。 结语：成为一位有思想的演奏家 本书的最终目标，是帮助您摆脱对“答案”的依赖，转而拥抱“过程”。爵士乐是对话，是永无止境的探索。掌握了这些工具和思维模式，您将能够自信地面对任何新的和弦进行，并用您自己独特的声音讲述故事。拿起您的乐器，开始与音乐进行真诚的对话吧。

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这本书的装帧和设计感，说实话，并不算得上是“现代”或者“时尚”，但它散发着一种经久不衰的、匠人精神的朴实美感。那种低调的深色封面，配上略显复古的字体，透露出一种对音乐本体的尊重，而不是被花哨的包装所干扰。对我这样一个老乐手来说，这种感觉非常重要——它让你感觉自己拿在手中的，是一件经过时间考验的工具，而非转瞬即逝的流行产物。我经常带着它去各种非正式的Jam Session，它几乎成了我的“通行证”。在那些临时组建的乐队里，当大家对某首曲目的特定乐章产生分歧时，只要亮出这本书，争论往往能立刻平息，因为它所代表的权威性和广泛的接受度，是其他任何零散的乐谱都无法比拟的。它就像是行业内公认的“标准参照系”。我甚至觉得，如果一个音乐家能够熟练地运用这本书中的大部分曲目，那么他在爵士乐界的“入门考试”基本上就已经通过了。

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这本厚重的家伙，拿到手沉甸甸的，光是掂量一下就知道里面塞满了真材实料。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上同类乐谱集太多了，大多都是东拼西凑，乏善可陈。但翻开第一页，那种扑面而来的专业感和系统的编排立刻抓住了我。排版清晰得令人发指，每一个和弦标记、每一个音符都像是经过了精心的雕琢，即便是像我这种需要频繁在乐谱和键盘之间切换的演奏者，也能毫不费力地找到自己需要的部分。我最欣赏的是它对各种风格音乐的包容度，从最经典的爵士标准曲目到一些相对冷门的Bebop练习曲，几乎涵盖了一个爵士乐手想要涉猎的所有重要曲目。比如，我最近一直在攻克一些复杂的转调和声，过去我得翻阅好几本不同的教材和曲集才能找到足够的素材进行针对性练习，但现在，这本书里就提供了海量的范例，而且标注得异常详尽，甚至连一些历史上的演奏版本中细微的即兴处理方式都能窥见一斑。它的实用性远超我的预期，已经成了我排练室里不可或缺的“圣经”，每当遇到创作瓶颈或者需要快速熟悉新曲目时，我都会习惯性地翻开它，总能从中汲取到新的灵感和技术上的支撑。

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我得坦诚地说，这本书的某些部分对我来说依然是难以企及的高峰。它收录的那些速度极快、和声变化密集到令人头晕目眩的练习曲目，老实说，我现在只能望洋兴叹。但这恰恰是它的魅力所在——它为你设定了一个清晰可见的“天花板”。知道自己离那个高度还有多远，能更好地指导日常的练习方向。我不会去苛求一本旨在包罗万象的巨著必须面面俱到地照顾到每一个初学者的接受程度，它的价值恰恰在于它展现了艺术的深度和广度。比如，书中对某些特定乐器（比如中音萨克斯或小号）的标志性旋律线处理得极为精妙，即使我主要演奏的是钢琴，通过分析这些旋律的起承转合，也能极大地拓宽我对音乐织体的理解。我经常做的一件事是，挑选其中一首看似简单的曲子，然后尝试用书中其他章节里学到的复杂和声替换掉原有的和声进行，进行一次“风格重塑”的实验。这本书为这种深入的、批判性的学习提供了最坚实的基础。

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说实话，初次接触这本书，我差点被它的体量吓退。这哪是“书”，这简直就是一本“砖头”。但耐下心来仔细研究之后，我发现这“砖头”里蕴含的知识密度是惊人的。它不光是给你一堆旋律和和弦，更像是一套完整的音乐语言的速成手册。我个人特别关注其中的和声进行部分，很多时候我们总是在使用那些固定套路，听起来很“安全”但缺乏惊喜。这本书给出的各种替代和弦和色彩音的运用方式，简直是为我打开了一扇通往更丰富听觉体验的大门。我尤其喜欢它收录的那些相对稀有的、来自上世纪中叶的录音中的曲目片段，这些曲子往往有着非常独特的情感色彩和乐器对话方式，对于想要深入理解“黄金时代”爵士乐精髓的人来说，简直是无价之宝。虽然初学者可能会觉得这些复杂的和弦标记有点令人望而生畏，但我更倾向于将它视为一种挑战和激励——它逼着你去学习、去深入理解音乐的内在逻辑，而不是停留在表面的模唱。每一次尝试解读其中的一个复杂乐句，都像是在进行一次微型的音乐考古。

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这本书最神奇的一点，是我发现它竟然有着一种“时间胶囊”般的魔力。每次我拿起它，总能发现一些上次忽略掉的细节。这可能与我的个人技艺在不断进步有关，随着演奏经验的积累，我对音乐的感知力也在提升，从而能“读出”书中更多的信息。举个例子，有一次我为了一场重要的演出，需要迅速掌握一首非常古老的标准曲，原版录音听起来有些模糊不清。但当我对照这本书的谱子时，那些原本模棱两可的音符和节奏，瞬间变得清晰可辨，仿佛作者通过文字和符号，直接将历史的声音“翻译”给了我。它不仅仅是记录，更是一种**传承**。我甚至在想，也许几十年后，当年轻一代的乐手们还在为寻找可靠的音乐资料而苦恼时，这本书依然会以它朴实无华的样子，静静地躺在角落里，继续完成它沟通过去、指导现在的使命。它不哗众取宠，但其价值会随着时间的沉淀而愈发凸显。

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扫描版质量很差，但无愧于爵士圣经的美誉啊，新浪爱问有下

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