A Companion to Twentieth-century American Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Blackwell Pub

作者:Krasner, David 编

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2007-4

价格:405.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781405163682

丛书系列:

图书标签:

• American Drama
• Twentieth Century
• Drama
• Literary Criticism
• Theatre
• American Literature
• Cultural Studies
• History
• Reference Work
• Companion

好的，这是一本名为《二十世纪美国戏剧伴侣》的图书简介，内容将侧重于介绍该书不包含的内容，旨在提供一个关于该领域相关主题的全面概述，同时明确指出本书的关注范围之外的议题。 《二十世纪美国戏剧伴侣》：聚焦与超越 一部全面审视二十世纪美国戏剧核心发展脉络的权威指南 《二十世纪美国戏剧伴侣》旨在为读者提供一个深入、细致的二十世纪美国戏剧的导览。本书的重点在于那些塑造了美国戏剧面貌、定义了时代思潮、并对舞台艺术产生深远影响的关键人物、流派和剧作。然而，为了更清晰地界定本书的分析框架，我们必须明确指出，本书的视野范围和核心关注点不包括以下几个重要但非本书核心研究范畴的领域。 本书的结构和内容设计是基于对特定历史时期、地理区域和艺术运动的深入挖掘，因此，以下领域将不会作为主要分析对象： 一、 时间跨度之外的戏剧研究 本书的标题明确限定了时间范围——“二十世纪”（1901年至2000年）。因此，关于十九世纪末期或更早的美国戏剧的深入分析将被有意地排除在外。虽然我们会简要提及一些前驱性的影响，但本书不会详尽探讨例如： 19世纪末的“光彩夺目”的通俗剧（Melodrama）的完整演变史：例如，对早期的托马斯·狄金森（Thomas Dickinson）或奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）等欧洲前卫思潮对美国早期戏剧影响的系统性追溯，将不作为核心章节。 美国本土“地方色彩剧”（Local Color Plays）的详细考察：那些主要关注特定区域（如南部或西部）并在20世纪初逐渐式微的戏剧形式，其兴衰史将不会被纳入本书的重点分析框架。 同样，对于21世纪初至今（2001年以后）的当代美国戏剧的详细案例研究和流派分析，也将被留待后续的学术研究。本书的终点是2000年，因此，新世纪涌现的剧作家群体及其作品对全球化、数字媒体影响下的戏剧实验，将不在本书的讨论范围之内。 二、 地域范围之外的戏剧传统 本书的焦点是美国戏剧。这意味着，尽管戏剧艺术是跨国界的，但以下内容不会被深入探讨： 加拿大和墨西哥的戏剧发展：尽管北美洲的戏剧有着错综复杂的历史联系，但本书将严格限制在美利坚合众国的戏剧生产、理论和实践。例如，对加拿大先锋戏剧（如后现代主义运动中的一些关键人物）的分析，或墨西哥的政治戏剧传统，将不会被纳入本书的考察体系。 英国及欧洲（非移民视角）的主流戏剧运动：尽管欧洲现代主义对美国戏剧影响巨大，但本书将避免对诸如两次世界大战期间的德国表现主义（Expressionism）或法国荒诞派（Theatre of the Absurd）的完整梳理。本书会聚焦于这些运动如何被美国剧作家吸收和转化，而不是对欧洲本土运动本身的详尽编年史。 三、 非舞台艺术形式的深入研究 “戏剧”（Drama）一词在广义上可以涵盖多种表演和叙事形式。然而，本书的核心议题紧密围绕舞台实践展开。因此，以下相关的艺术形式将不会被作为主要研究对象： 美国电影史和电视连续剧的剧本创作：虽然许多戏剧家同时也是电影编剧，但本书不会系统地分析好莱坞的叙事结构、类型片的发展，或是电视情景喜剧的剧本特点。例如，对黄金时代好莱坞编剧技巧的深入探讨，或对有线电视黄金时段肥皂剧的文本分析，将不在本书的范围之内。 纯粹的表演理论或舞台技术史的全面回顾：本书关注剧本文本、主题和结构对美国社会文化的反思。关于舞台灯光设计、布景技术革新（如乔治·伊索克或斯坦尼斯拉夫斯基体系在20世纪早期的细节应用），除非直接影响到剧本结构，否则将不会被详尽阐述。 四、 边缘化主题和次要流派的详尽覆盖 《二十世纪美国戏剧伴侣》聚焦于那些具有里程碑意义的流派和剧作家。这意味着，对于一些重要的、但通常被归类为“边缘化”或“次要流派”的实践，本书只会进行必要的提及或简要概述，而不会提供详尽的案例分析： 社区剧场与业余戏剧的内部运作：本书主要关注职业舞台和主要的艺术中心。对于地方性的社区剧团的运营模式、非专业演员的培养体系，以及他们如何反映或挑战主流戏剧，本书不会进行专门的社会学或组织结构研究。 特定少数族裔内部的戏剧实践（排除核心讨论对象）：虽然本书会讨论如哈洛·品特（Harold Pinter）等对少数族裔戏剧产生影响的剧作家，但对于一些在特定时期相对独立发展、但尚未完全融入主流学术视野的内部民族戏剧团体（如某些原住民剧团的早期发展，或特定移民社群的方言戏剧），本书的论述将是概括性的，而非个案研究的重点。 纯粹的政治宣传剧或“说教剧”（Didactic Plays）的类型学分类：那些主要服务于特定政治运动、缺乏复杂艺术手法的纯粹宣传性戏剧，虽然在历史上存在，但不会被系统地分类和分析其美学价值。 总结 《二十世纪美国戏剧伴侣》旨在为读者提供一把理解二十世纪美国戏剧核心发展脉络的钥匙。本书的价值在于其聚焦：对尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯、阿瑟·米勒、爱德华·阿尔比以及后来的实验性戏剧和后现代主义浪潮中的关键人物及其文本的深度剖析。通过明确排除上述领域，本书得以将精力集中于那些最能定义一个世纪以来美国舞台艺术的思潮、结构和文化对话，从而为研究者和爱好者提供一个清晰、有力的理论框架。我们相信，这种界定范围的清晰性，正是理解美国戏剧核心面貌的关键所在。

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这本书在处理女性主义视角下的戏剧分析时，展现出一种令人耳目一新的洞察力。在讨论阿瑟·米勒和田纳西·威廉斯这些“男性主导”的剧作家时，作者并没有将重点放在批判性的审视，而是非常巧妙地挖掘了他们笔下那些看似边缘化的女性角色——那些身陷困境的母亲、迷失的“南方淑女”或者是在父权社会中挣扎的个体——她们是如何无声地挑战着既定的社会规范的。这种“潜在线索”的挖掘，让传统的文本解读变得立体而富有张力。更让我印象深刻的是，它没有将女性主义的讨论局限于某个特定流派，而是将其视为一种持续演变的力量，贯穿了整个二十世纪美国戏剧的发展史。读到关于剧作家玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）对舞蹈剧场的影响那一段时，我清晰地感受到了戏剧与其他艺术形式之间那种相互渗透、彼此滋养的动态关系。作者的视野之开阔，让我意识到，研究美国戏剧绝不能仅仅停留在舞台的方寸之间，它必然与当时的舞蹈、电影乃至政治思潮紧密相连。

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我花了将近一周的时间才勉强读完这本书的前半部分，主要精力都集中在对伯克·欧尼尔（Eugene O’Neill）那几章的深入研读上。坦白说，这本书对欧尼尔的解读，可以说是颠覆了我过去的一些刻板印象。以往的评论往往侧重于他受易卜生影响的自然主义倾向，但这里的作者却着重剖析了欧尼尔作品中那种近乎原始的、充满神话色彩的原型结构，以及他如何通过美国悲剧的母题，探寻一种超越传统道德框架的救赎的可能性。作者的论证逻辑严密，大量引用了未曾公开的手稿资料，这一点极大地提升了这本书的学术价值。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着自己手头的《长安的尽头是海》或者《长夜漫漫入旦夕》的版本，去重新审视那些原本以为已经完全理解的场景和对白。作者对戏剧语言的分析，尤其擅长捕捉那些潜藏在日常对话之下的心理暗流和压抑的欲望，那种笔力之雄健，让人不得不拍案叫绝。它不是简单地介绍剧情，而是深入到文本的肌理之中，去解构和重构创作者的意图。

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这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面那种略带复古的字体搭配上深沉的色调，立刻就营造出一种严肃而又引人入胜的学术氛围。我个人特别喜欢它那种坚实的质感，拿在手里沉甸甸的，感觉就像是捧着一部值得细细研读的经典。开篇的导论部分，作者的笔触极为细腻，他没有急于抛出宏大的理论框架，而是像一位经验丰富的向导，首先带领我们穿越到二十世纪美国戏剧那片广袤而又错综复杂的文化土壤中。他清晰地勾勒出了从现实主义的黄昏到现代主义的崛起，再到后现代解构的浪潮，这些剧作家们如何在时代巨变的洪流中寻找和塑造自己的声音。尤其是对于早期剧作家如何回应两次世界大战以及大萧条对美国社会精神面貌的冲击，那段论述简直是洞若观火，那种对历史语境的精确把握，让我立刻意识到这不是一本泛泛而谈的概览，而是一部浸透了深刻研究的力作。它在梳理脉络的同时，不失对个体文本的关注，那种平衡感把握得恰到好处，让人迫不及待地想深入到每一个具体的篇章中去探索。

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关于剧场实践和理论思潮的交织，这本书的处理方式简直是教科书级别的典范。我尤其欣赏它对“先锋派”（Avant-garde）戏剧运动的梳理，它没有将这些实验性的剧作视为异端，而是将其置于对主流戏剧“可理解性”和“叙事中心主义”的根本性反思这一大背景下进行考察。作者对鲍姆（Samuel Beckett，虽然他主要在欧洲发展，但对美国实验戏剧影响深远，这里指的是类似精神的探索）和爱德华·阿尔比（Edward Albee）等人的作品分析，深入探讨了他们如何运用荒诞、重复和肢体语言来揭示现代人精神的异化与语言的失能。这种分析的深度，远超出了普通戏剧史的范畴，它更像是对美学哲学史的一次浓缩提炼。在描述那些在格林威治村和纽约先锋剧场中发生的革命性时刻时，文字中充满了那种蓬勃的、近乎狂热的创造力，仿佛能通过书页感受到当时空气中弥漫的烟草味和未被安放的激情。这让阅读过程本身变成了一种智力上的探险，不断地挑战你对“什么是戏剧”的既有认知。

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总的来说，这本书在收尾部分对后现代主义的戏剧转向以及九十年代之后多元化趋势的总结，做得尤为精彩和具有前瞻性。作者并没有简单地宣布“一切都结束了”或者“一切都变得碎片化了”，而是精妙地捕捉到了新一代剧作家们在继承了对宏大叙事解构的基础上，如何重新尝试构建某种“微观社群”和“身份政治”的剧场空间。它对当代美国戏剧中日益凸显的种族、性别和全球化议题的关注，显示出这部作品的生命力远未终结。我特别欣赏它在提供全面历史框架的同时，始终保持着一种批判性的审视视角，它从不迎合读者的舒适区，而是不断地提出需要进一步思考的问题。这本书的价值，不仅在于它详尽地记录了过去一百年的戏剧成就，更在于它为我们提供了一套强健的分析工具，让我们能够更深刻地去理解当下舞台上正在发生的一切，其启发性是持久而富有建设性的。

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