Often called the father of the Theater of the Absurd, Eugène Ionesco wrote groundbreaking plays that are simultaneously hilarious, tragic, and profound. Now his classic one acts The Bald Soprano and The Lesson are available in an exciting new translation by Pulitzer Prize-finalist Tina Howe, noted heir of Ionesco’s absurdist vision, acclaimed by Frank Rich as “one of the smartest playwrights we have.” In The Bald Soprano Ionesco throws together a cast of characters including the quintessential British middle-class family the Smiths, their guests the Martins, their maid Mary, and a fire chief determined to extinguish all fires — including their hearths. It’s an archetypical absurdist tale and Ionesco displays his profound take on the problems inherent in modern communication. The Lesson illustrates Ionesco’s comic genius, where insanity and farce collide as a professor becomes increasingly frustrated with his hapless student, and the student with his mad teacher.
Eugène Ionesco, born Eugen Ionescu (November 26, 1909 – March 28, 1994), was a Romanian and French playwright and dramatist, one of the foremost playwrights of the Theatre of the Absurd. Beyond ridiculing the most banal situations, Ionesco's plays depict in a tangible way the solitude and insignificance of human existence
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这本书给我的整体感觉,就像是经历了一场漫长而真实的旅行,旅行的终点并非找到了明确的答案,而是对沿途风景的深刻理解与接受。它没有提供廉价的安慰剂,也没有刻意去粉饰生活的苦难。相反,作者以一种近乎冷峻的清醒态度,直面了生活中的错位、误解以及那些注定无法挽回的遗憾。我尤其赞赏作者在处理“未竟之事”时的态度。很多故事线并没有被完美地闭合,有些人物的命运停留在了一个模棱两可的状态,这反而更贴合现实生活的本质——我们常常带着疑问继续前行。读完合上书本的那一刻,我感受到的不是失落,而是一种被充分滋养后的平静。这本书的价值在于,它成功地将一个复杂的故事,提炼成了关于人性、选择与时间流逝的普世探讨。它耐得住反复品味,每一次重读,我都能从那些看似相同的文字中,发现新的情感共振点和结构上的精妙布局。这是一部真正能留在心底,并时常被怀念的作品。
评分从文学技法的角度来看,这本书的语言风格是极其多变的,这也是我反复翻阅它的重要原因之一。在描写集体场景时,作者的笔触是恢弘而富有韵律的,句子结构复杂,充满了排比和呼应,读起来有一种史诗般的质感。然而,当叙事转向某个特定角色的私密空间时,语言会立刻变得简洁、甚至略带粗粝,仿佛直接截取了人物内心最原始的思绪,毫无修饰。这种风格的剧烈切换,有效地增强了场景的代入感和冲击力。我特别留意了作者对“隐喻”的使用,他很少使用那种直白到让人一眼看穿的象征,而是构建了一种微妙的、需要读者自行去解码的符号系统。比如,某种特定的天气现象或者重复出现的小物件,它们在不同的章节中扮演着不同的意义,这种“阅读挑战”极大地提升了阅读的深度。总而言之,这本书在语言上的探索和实验性,已经超越了一般的通俗小说范畴,达到了某种令人赞叹的艺术高度。
评分这本书的装帧设计真的太引人注目了,封面那种复古的油画质感,配上略显跳脱的字体,让人忍不住想一探究竟。我记得刚拿到手的时候,光是摩挲着封面的纹理,就感觉自己被带入了一个充满故事感的年代。内页的排版也很讲究,字距和行距的处理恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这本书的作者在叙事节奏的把握上显得游刃有余,他似乎深谙如何通过细微的场景描绘来营造氛围。比如,开篇对那个小镇清晨雾气的描写,简直是身临其境,空气中似乎都弥漫着潮湿泥土和刚出炉面包的香气。接着,人物的出场方式也设计得很有心机,总是带着一种恰到好处的神秘感,让你不得不去猜测他们的真实动机。我尤其欣赏作者对于环境细节的捕捉,那是一种近乎苛刻的关注,比如某扇窗户上积攒的灰尘的厚度,或者某件旧家具木纹的走向,这些看似不经意的描写,实则为后续的情节发展埋下了不少伏笔。整本书的阅读体验,从触感到视觉,再到文字构建的想象空间,都是一种享受,让人感觉作者对自己的作品倾注了极大的心血和匠心。
评分这本书给我最大的冲击来自于其对“沉默”力量的深刻探讨。很多关键性的冲突和转折,都不是通过激烈的争吵或宏大的场面来展现的,而是隐藏在日常生活的缝隙里,通过人物的退缩、遗忘或者刻意的回避来体现。作者对人性弱点的刻画入木三分,他没有将任何一个角色塑造成绝对的圣人或恶棍,每个人都有自己难以启齿的秘密和无法弥补的遗憾。这种复杂性,使得读者在阅读过程中,会不断地进行自我投射和反思。我读到好几次,会放下书本,盯着窗外发呆,思考“如果是我,我会怎么选择?”那些关于抉择、关于妥协的段落,读起来尤其沉重,却又带着一种令人信服的真实感。更妙的是,作者似乎对时间流逝的把握有着一种近乎哲学的洞察力,他笔下的“过去”并非固定不变的背景板,而是像活物一样,不断地被当下的人物行为所重新定义和影响。这种动态的时间观,让整部作品充满了时间的重量感和宿命的悲凉感。
评分初读之下,我被作者那种不动声色的叙事手法深深吸引住了。他从不急于抛出爆炸性的情节,而是像一个技艺高超的织工,将无数细小的线头——人物间不经意的对视、一句未完的对话、一个恰好落下的影子——慢慢地编织成一张复杂的情感网。这本书最厉害的地方在于,它构建了一个极其真实可信的社会肌理。你看到的不仅仅是主角的个人奋斗史,更是那个特定时代背景下,人与人之间微妙的利益关系和情感纠葛。我特别喜欢作者在处理角色内心独白时的那种克制与爆发力的平衡。有时,人物的内心波澜壮阔,但外表却波澜不惊,这份“反差萌”让角色的层次感一下子就立体起来了。读到中间部分,我几乎能预感到接下来会发生什么,但作者总能用一个极其出乎意料的角度或一个全新的视角来解读已有的信息,每一次“反转”都不是为了制造廉价的惊奇,而是让情感的逻辑链条更加完整和沉重。这种叙事上的“延迟满足感”,让我的阅读过程充满了探索的乐趣。
评分看演出可能比看剧本儿有意思
评分看演出可能比看剧本儿有意思
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评分Steiner多次提到The Lesson,重点读这篇。在Youtube看了个风格特别丧病的西语版,看得神经都扯起来了。Bald Soprano一如既往的好笑。
评分Steiner多次提到The Lesson,重点读这篇。在Youtube看了个风格特别丧病的西语版,看得神经都扯起来了。Bald Soprano一如既往的好笑。
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