Step by Step Piano Course - Book 2

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出版者:Hal Leonard Corp
作者:Burnam, Edna Mae
出品人:
页数:46
译者:
出版时间:2005-11
价格:$ 6.77
装帧:Pap
isbn号码:9780877181071
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴教材
  • 钢琴课程
  • 钢琴学习
  • 乐理知识
  • 钢琴练习
  • 少儿钢琴
  • 入门级
  • 进阶
  • Step by Step
  • 音乐教育
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具体描述

This piano course provides the student the opportunity to experience the joy of playing while learning the rudiments of music in a logical order, with gradual and steady progress, presenting a challenge toward increasing pianistic facility.

钢琴学习的进阶之旅:《基础乐理与技巧精进》 图书名称:基础乐理与技巧精进 目标读者: 完成初级钢琴学习,希望系统巩固乐理知识、提升演奏技巧的钢琴学习者(适合已掌握五线谱基础读谱能力,并对C大调及相近调性有初步认识的学习者)。 --- 图书概述:从初识到精通的桥梁 《基础乐理与技巧精进》并非简单的曲集或指法练习手册,它是一本结构严谨、内容详实的钢琴学习进阶指南。本书旨在弥合初级学习者在基础乐理理解和实际演奏能力之间的鸿沟,为他们迈向中级乃至高级演奏水平奠定坚实的地基。 本书的核心理念是“理解先行,技巧跟随”。我们坚信,脱离了对音乐语言的深刻理解,任何技巧的堆砌都将是空洞的。因此,全书内容被精心划分为“系统乐理解析”与“分项技巧深化”两大核心板块,确保学习者能够同步提升“听觉的认知”与“指尖的执行力”。 全书页数估算: 280页(配有大量图示、图表及示范练习) --- 第一部分:系统乐理解析——构建音乐的骨架 (约120页) 本部分深入挖掘了初级阶段一笔带过的乐理知识点,将其系统化、可视化,确保学习者能够真正理解音乐的内在逻辑。 第一章:音程与和弦的深度剖析 (30页) 音程的精确测量与听觉识别: 不仅停留在“数格子”,而是深入讲解大、小、增、减音程的听觉特征。特别引入“和声对比法”来辅助判断音程关系。 三和弦的完整构建与转位: 详细讲解大、小、增、减三和弦的构建规则,并对一级转位、二级转位的音响效果进行对比分析。强调根音、三音、五音在和弦色彩中的作用。 七和弦的初探: 引入属七和弦(Dominant Seventh)的结构、功能(解决倾向),并附带听觉练习,帮助学习者区分和弦的“稳定”与“紧张”。 第二章:调性体系的扩展与功能和声初探 (45页) 大调与小调的完整体系: 对自然小调、和声小调、旋律小调的音阶结构进行细致对比,解析和声小调中导音(Leading Tone)的形成原因。 关系大小调的相互转换: 教授如何快速找出任一大调的关系小调,并反之亦然,强化调性思维的灵活性。 和声功能基础(T-S-D): 引入功能和声的概念。讲解主和弦(Tonic)、下属和弦(Subdominant)和属和弦(Dominant)在曲式结构中的基础作用,分析它们之间的和声进行倾向性。 常用变化音的运用: 讲解升降记号在乐句中的色彩作用,特别是半音阶(Chromatic Scale)的练习与在旋律中的应用。 第三章:节奏的精确控制与复合节拍 (45页) 复合拍号的解析: 深入讲解如 6/8, 9/8, 12/8 等复合三拍子(Compound Duple/Triple Meter)的重音结构与划分方式,强调其律动感与普通拍号的区别。 附点节奏的精细化处理: 针对初学者常犯的附点时值不准问题,设计了“等分替换练习法”(如将一个附点八分音符拆分为三个十六分音符进行数拍)。 休止符的“存在感”: 强调休止符不仅仅是“不弹”,更是“音乐的呼吸”。通过视奏练习强调保持稳定的节拍感,即使在无声处。 速度标记与表情术语(Tempo and Expression): 详细对照意大利速度术语(Allegro, Andante, Lento等)及其对应的节拍器数值,并讲解常见的表情术语(如 espress., dolce)在演奏中的具体体现。 --- 第二部分:分项技巧深化——打磨演奏的工具 (约160页) 本部分聚焦于钢琴演奏中具体的技术难点,提供系统化、循序渐进的练习素材,强调“少而精”的练习原则。 第四章:手指的独立性与均匀度训练 (50页) 五指位置的精细化控制: 引入更复杂的五指练习模式,如“内侧三指的增强练习”(着重于中指、无名指和小指的力量和对等性)。 跨指与越指技巧: 针对琶音和分解和弦的流畅性,设计了不同音程跨度的越指练习,强调手腕的放松与“锚定点”的运用。 触键深度与力度控制(Touch and Dynamics): 引入“重量转移”的概念,指导学习者如何利用手臂重量而非单纯指力来获得饱满的音色。详细分解 p (弱) 到 f (强) 之间的细微动态变化练习。 对位指法练习: 针对需要同时演奏旋律和伴奏声部的曲目,设计了双手不同节奏型和不同力度的练习,以培养“多声部听觉”。 第五章:音阶、琶音与和弦的全面拓展 (55页) 所有大调与小调的指法掌握: 确保学习者能够流畅地演奏所有十二个大调和十二个自然小调的单音阶,并开始尝试属七和弦的琶音形态。 音阶的节奏变奏: 摒弃传统的平均速度练习。引入三连音、四连音等节奏型在音阶中的运用,以增强对音群的控制力和节奏敏感度。 琶音形态的多样性: 扩展至三和弦的三音琶音(分解和弦)练习,涵盖了跨越两组八度的常见琶音形式。强调手腕在宽广音域移动时的平稳性。 和弦的即兴演奏准备: 提供基础的“块状和弦”与“分解和弦”的指法练习,为将来学习即兴伴奏或配和声打下基础。 第六章:踏板的艺术性运用 (35页) 延音踏板(Sustain Pedal)的“干净切换”: 强调踏板“抬起”的瞬间与“踩下”的同步性,避免声音的模糊和“泥泞感”。设计了音符清晰度检测练习。 半踏板(Half-Pedaling)的初级感知: 介绍半踏板对音色“包裹感”的微妙影响,并提供简单的听觉判断练习,如何在不失真(Distortion)的情况下增强延音。 分层踏板运用(Legato Pedal): 针对跨越低音区和高音区的旋律线,讲解如何仅提升低音区的共鸣,同时保持高音区的清晰度。 第七章:视奏与音乐性的提升 (20页) 节奏导向型视奏法: 训练学习者优先阅读节奏,而不是被单个音符困扰,以保持稳定流畅的节奏线条。 声部划分的视觉练习: 学习在不熟悉的乐谱中,快速识别哪个是旋律声部,哪个是伴奏声部,并决定其不同的力度处理。 “弹奏前聆听”练习: 鼓励学习者在开始演奏前,先在脑海中“预演”乐句的起承转合,并想象出期望的音色效果。 --- 本书特色与学习效益 1. 理论与实践的无缝对接: 书中每一条乐理知识点(如属七和弦)都紧随其后地提供了针对该知识点的钢琴练习(如属七和弦的分解与转位练习)。 2. 图示清晰化: 针对复杂的指法和和弦结构,使用大量清晰的键盘图和手型示意图,避免了纯文字描述的晦涩。 3. 强调音乐“耳朵”的培养: 通过大量的听辨和模仿练习,将抽象的乐理符号转化为实际的听觉体验,而非仅仅是机械的肌肉记忆。 学习此书后,学习者将能够: 熟练掌握至少十六个调性的音阶与琶音;准确分析并演奏含有基础七和弦的和声进行;在演奏中更加自如地控制音色和力度层次,为更复杂的古典或现代曲目学习做好充分的技术和理论准备。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的知识密度非常惊人,但展现方式却极其亲民。我是一个工作繁忙的成年学习者,时间非常宝贵,所以我对教材的要求是:每一页都不能浪费。这本书完全满足了我的要求。它巧妙地将枯燥的指法练习融入到具有音乐性的短小片段中,让你感觉不是在做“作业”,而是在演奏一首首“小品”。我最欣赏它对和声概念的引入,即使是初级阶段,它也没有回避关于和弦结构的讲解,但它避免了使用晦涩的术语,而是通过实际的弹奏效果来让你理解和弦的功能。例如,它会用不同的和弦进行来展示紧张与释放的感觉,这种“听觉学习”对我来说比死记硬背乐理符号有效一万倍。我发现自从使用这本书后,我对五线谱的理解速度有了质的飞跃,因为我已经习惯了从和声结构的角度去“看”乐谱,而不是孤立地看单个音符。而且,这本书的配套资源(如果它们有的话,我仅从书本内容推断)一定也非常丰富,因为书中的提示暗示了许多可以进一步探索的方向。对于追求效率和深度学习的自学者来说,这本书简直是效率神器,它为你规划好了最佳的学习路径,让你少走很多弯路。

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说实话,当我拿到这本教材时,我本来没抱太大期望,因为市面上的“Step by Step”系列太多了,很多都是徒有其表。但这本书真的让我刮目相看。它的难度递进设计得非常平滑,几乎感觉不到突兀的台阶。对于我这种已经学过一些基础,但想把地基打得更牢固的人来说,简直是如虎添翼。它没有急于展示华丽的技巧,而是花了大量的篇幅在细节的处理上,比如手型如何保持放松、触键的力量感如何控制等等,这些往往是老师口头强调但学生自己难以捕捉的关键。我特别喜欢它在视奏训练上的设计,它不是简单地堆砌音符,而是通过有目的性的练习,让你的大脑能够预判接下来的旋律走向。书中那些配套的练习提示,比如“请注意你的弱指发力点”,总是能在你犯错的前一刻帮你矫正方向。而且,这本书的排版风格非常沉稳大气,没有任何花哨的装饰,让人能完全专注于音乐本身。我已经把它用了一段时间了,发现我的指法明显比以前规范了许多,而且对一些复杂的节奏型也不再感到恐惧。这说明它的教学顺序是经过深思熟虑的,每一步都为下一步做好了充分的铺垫。如果你追求的是稳扎稳打、追求演奏质量而非表面速度的提升,这本书绝对是你的不二之选。

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这本书的封面设计真是太吸引人了,我一眼就被那种经典又带着一丝现代感的排版抓住了。内页的纸张质量也出乎意料地好,拿在手里感觉很舒服,完全不像那种廉价的印刷品。更重要的是,这本书的编排逻辑简直是教科书级别的清晰。我以前自学钢琴的时候,经常被那些跳跃的知识点搞得晕头转向,但这本书完全没有这个问题。它把每一个新的技巧点都拆解得非常细致,从最基础的手指练习开始,然后逐步引入新的音阶或和弦,每一步都像是有人在旁边耐心地指导你。我特别欣赏它在乐理知识介绍上的处理方式,不像那种干巴巴的理论书,而是用非常直观的方式,比如配上有趣的图示或者简短的口诀,让你在弹奏的过程中自然而然地吸收知识。我记得有一次我被一个特定的节奏型卡住了很久,翻阅这本书时,发现它在讲解那个小节时,居然提供了三种不同的练习方法,每种方法侧重点都不一样,最后我居然轻松地攻克了那个难点。这种“多维度解决问题”的教学思路,真是太贴心了。而且,书中的曲目选择也很有品味,既有基础练习曲的扎实感,也有一些耳熟能详的简易改编曲目,让你在学习的过程中能随时体验到“做出音乐”的乐趣,而不是枯燥地敲打音符。这绝对是我近年来遇到的最靠谱的钢琴教材之一,强烈推荐给所有希望系统学习钢琴的朋友。

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这本书给我的感觉是,它完全理解了初学者在学习过程中会遇到的心理障碍,并在结构上进行了巧妙的规避。我曾经尝试过很多教材,但往往在遇到跨越式难度增加的那个点时就彻底放弃了。这本书的魅力就在于它的“无痛过渡”。它的每一个单元练习都是一个微小的进步,积少成多,让你在不知不觉中掌握了过去觉得遥不可及的技巧。例如,在处理双手协调性时,它并不是一下子就给出一个复杂的复调练习,而是通过交替的、模进的节奏型来循序渐进地训练你的左右脑协同工作能力。此外,这本书的版式设计简直是艺术品。字体大小适中,行距和段落间距都经过精心计算,长时间阅读和练习也不会产生视觉疲劳。墨水的质量也很好,在不同的光线下看都非常清晰。我甚至觉得,仅仅是翻阅和欣赏这本书的排版,都是一种享受。它没有那种传统教材的刻板,反而透露出一种对音乐教育的尊重和热爱。它不仅仅是一本教程,更像是一件精心打磨的工具,让你在使用的过程中感到愉悦和高效。对于那些希望将钢琴学习变成一种长期、可持续的爱好的人来说,这本书提供了最坚实的情感和技术基础。

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这本书的实用性远远超出了我的预期。我之前是抱着“试试看”的心态买的,结果发现它简直就是一位沉默的良师益友。最让我惊喜的是它在音乐表现力上的引导。很多初级教材只关注“弹对”,但这本教材开始引导我们思考“如何弹好”。它会在一些特定的乐句旁边标注非常细微的力度变化或者时值处理的建议,虽然文字不多,但点到为止,留下了足够的空间让学习者自己去体会和创造。我发现自己开始主动地去听我弹出的声音,而不是机械地让手指运动。比如,书中有一个关于连奏的练习,它没有直接告诉你怎么连,而是通过对比强奏和弱奏的练习曲,让你自己去感受“连”的必要性和美感。这种“启发式教学”真的非常高明。此外,装订质量也值得一提,它能完全平铺在钢琴架上,这一点对于需要对照乐谱反复练习的人来说,是极其重要的细节体验。我不再需要用手去压着书页,可以更专注于我的手部动作。总而言之,它成功地将技术训练和艺术感受完美地融合在了一起,让学习钢琴的过程变得既有挑战性又充满乐趣。

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