The Words and Music of Carole King pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
After collaborating with Paul Simon in high school, and composing hits for The Shirelles, Aretha Franklin, The Monkees, Blood, Sweat and Tears, and other artists throughout the 1960s, Carole King launched herself into the spotlight with the 1971 album "Tapestry". The album sold over 22 million copies, and was seen by many as one of the most important feminist statements of the day. This social statement lay not so much in the words or the music that King wrote as in the fact that King wrote, sang, played, and controlled her product. Tapestry and her subsequent albums are discussed in the course of this volume, along with songs covered and performed by other artists. In 1988, the National Academy of Songwriters presented King and her one-time husband and collaborator Gerry Goffin with the Lifetime Achievement Award, and Goffin and King were inducted into the Rock and Roll Hall of Frame as non-performers in 1990. Carole King was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 1986. Over the past fifteen years, her music for films has won her a new generation of fans. This long overdue examination will allow readers the chance to see how King has developed over time, what her work means to other contemporary performers, and what it has meant to American music at large over the past 50 years. The work concludes with an annotated bibliography, an annotated discography, and a general index.
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目录信息
读后感
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用户评价
阅读体验上，这本书的节奏感把握得非常到位，行文流畅，几乎没有让人感到枯燥乏味的地方。作者似乎深谙如何保持读者的好奇心，总是在你以为已经了解全部背景时，抛出一个全新的视角或是一段意想不到的轶事。例如，关于某个标志性乐器的使用演变，书中提供了一种完全不同于主流解读的看法，让我对那个时期音乐的“声音”有了全新的定义。此外，书中对于不同流派音乐的融合与创新之处的分析，展现了作者广博的知识面和敏锐的辨识力。它成功地将一个特定音乐领域提升到了一个更广泛的文化现象层面进行考察，使得这本书的受众不再局限于某一类音乐的粉丝，而可以吸引所有对艺术史和社会变迁感兴趣的读者。这本书的深度和广度令人印象深刻，我读完后感觉自己的音乐词汇量都得到了极大的拓展。
评分这本书给我最大的震撼是它对于“灵感”这一抽象概念的具象化描述。作者似乎拥有某种魔力，能够捕捉到那些稍纵即逝的创作火花，并将其转化为清晰可感的文字。我尤其欣赏作者对于“协作”过程的详细描绘，那些关于词曲作者、制作人、演奏者之间紧张又充满火花的互动场景，读起来简直比看一部精彩的戏剧还要引人入胜。你会看到，伟大的作品往往不是一个人闭门造车的结果，而是无数次妥协、争论、激发后诞生的奇迹。书中对那些被“舍弃”的片段和版本的讨论，也异常精彩，这让我们明白，艺术创作的道路上充满了岔路口，每一次选择都至关重要。这本书的论证逻辑严密，引用了大量的原始资料和第一手访谈记录，使得所有的观点都有坚实的根基，而不是空泛的猜测。对于想要了解艺术如何从无到有诞生的探索者来说，这本书无疑是一座金矿。
评分坦白说，我原本以为这又是一本老生常谈的音乐传记，无非是把歌手的生平事迹流水账般地叙述一遍，但事实证明我大错特错了。这本书的叙事手法极其新颖，它并没有将焦点完全集中在某一个人物身上，而是构建了一个宏大且相互关联的音乐生态系统。作者的笔触非常老练，能够在宏观的历史脉络和微观的创作细节之间自如地切换。读到关于早期录音技术对歌曲情感表达影响的那一部分时，我简直醍醐灌顶，原来一些看似简单的音效处理，在当时竟是如此具有颠覆性的创新。而且，作者对音乐理论的探讨也恰到好处，既不会让人觉得过于晦涩难懂，又能让非专业人士清晰地理解那些复杂的结构是如何支撑起一首伟大作品的骨架的。这本书的价值在于，它不仅仅是记录了“什么”被创作出来了，更深入地阐述了“如何”以及“为何”如此被创作出来。它迫使你重新审视你过去听过的每一首歌，那种被知识和见解所充盈的感觉，非常过瘾。
评分这本书的魅力在于其细腻的情感张力，它不仅仅是一本关于音乐的技术手册，更是一部关于人类情感表达的深度研究报告。作者用极其富有画面感的文字，描绘了创作者们在面对生活中的挫折、喜悦、迷茫与坚定时，是如何将这些复杂的情绪熔铸进他们的作品中的。我特别感动于书中对于那些在聚光灯下看似光鲜亮丽的艺术家们，其幕后的挣扎和坚持的描写，这使得音乐作品与创作者本人之间建立了一种更深层次的共情联系。阅读过程中，我数次因为某个段落描述的精准和力量而潸然泪下，因为那恰恰触碰到了我内心深处某些未曾言说的感受。这本书的语言风格变化多端，时而如诗歌般优美，时而如学术论文般严谨，这种灵活的驾驭能力，让阅读过程充满了惊喜。它不仅让我更“懂”了音乐，更让我对人类情感的表达方式有了更深刻的敬畏。
评分这本书简直是音乐爱好者的盛宴，从翻开第一页我就被深深地吸引住了，作者对音乐的理解和阐述简直达到了令人叹为观止的程度。他/她不仅仅是在罗列歌曲和专辑，更像是在带领我们进行一场穿越时空的音乐之旅。每一个音符、每一个和弦背后的故事都被挖掘得淋漓尽致，那些曾经在脑海中模糊不清的旋律片段，经过作者的细腻描摹，瞬间变得立体而鲜活。我特别喜欢作者在分析歌词时的那种洞察力，他/她总能捕捉到隐藏在字里行间、那些我们可能因为沉醉于旋律而忽略掉的深层情感和时代背景。比如，在讨论某几首作品时，作者对于当时社会思潮的把握，以及这些作品是如何巧妙地融入并反映了那个特定时期的文化氛围，简直是教科书级别的分析。阅读过程中，我发现自己不断地停下来，去重温那些被提及的经典曲目，然后带着新的理解再去聆听，每一次都有全新的感悟。这本书的排版和配图也十分用心，让人在阅读之余，还能享受到视觉上的愉悦，强烈的推荐给所有对音乐创作过程和幕后故事感兴趣的朋友们。
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