具体描述
Tennessee Williams had a distinct talent for writing short plays and, not surprisingly, this remarkable new collection of never-before-published one-acts includes some of his most poignant and hilarious characters: the indefatigable, witty and tough drag queens of And Tell Sad Stories of the Deaths of Queens...; the strange little man behind the nom de plume Mister Paradise; and the extravagant mistress who cheats on her married man in The Pink Bedroom. Most weer written in the 1930s and early 1940s when Williams was already flexing his theatrical imagination. Chosen from over seventy unpublished one-acts, these are some of Williams's finest; several have premiered recently at The hartford Stage Co., The kennedy Center, the Manhattan Theatre Club and the Tennessee Williams/New Orleans Literary Festival. Long associated with Williams, acclaimed stage and film actors Eli Wallach and Anne Jackson provide a fresh and challenging foreword for actors, directors, and readers.
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用户评价
阅读这批短剧时，我感受到的强烈冲击来自于对“日常语言的暴力”的揭露。作者似乎对那些我们习以为常的社交辞令、客套话语，充满了警惕和解构的欲望。在这些剧本里，最可怕的冲突往往不是剑拔弩张，而是发生在咖啡桌旁、等待室里，那些礼貌得体之下暗藏的刀光剑影。角色的退让、沉默、甚至是过度的礼貌，都成为了攻击的利器。节奏的把控非常精妙，有些场景的推进慢得仿佛时间凝固，让你几乎能听到角色心跳的声音，而另一些关键转折点又快如闪电，让人措手不及。这使得阅读过程充满了紧张感，你总是在期待着下一个“安静的爆炸”。特别是对“等待”这一主题的处理，展示了现代人如何将生命浪费在对未发生事件的焦虑之中。我个人认为，这些作品的价值在于，它们提供了一面足够清晰的镜子，映照出我们在维护社会形象时，付出的巨大情感代价。
评分这部短剧集实在让人耳目一新，剧作家的笔触犹如一把锋利的手术刀，精准地剖开了现代都市生活中那些微妙的、难以言喻的疏离感与人性的脆弱。每一出戏都像是一颗被精心打磨过的宝石，虽然篇幅短小，但光芒四射，折射出令人不安却又无比真实的社会切面。我尤其欣赏作者对于对话的处理——它们不是简单的信息传递工具，而是充满张力与潜台词的武器。角色们看似随意的交谈，往往在不经意间揭示出巨大的情感鸿沟，那种“话到嘴边却又吞回去”的犹豫和踟蹰，被捕捉得栩栩如生。舞台调度上留白的空间极大，这迫使观众必须调动自身的想象力去填补那些未被言明的情绪暗流。如果你期待那种大开大合、情节跌宕起伏的传统戏剧，或许会觉得有些沉闷，但对于热衷于探索人物内心迷宫和语言艺术的戏剧爱好者来说，这绝对是一场精神上的盛宴。它迫使你停下来，审视自己是如何在日常的琐碎中，与真实自我渐行渐远的。剧场结束后，那些句子和场景的碎片会像微小的电子脉冲一样，在你脑海中持续嗡鸣许久。
评分与其说这是一本剧本集，不如说它是一系列关于“存在之轻”的哲学实验记录。剧作家的关注点似乎完全避开了宏大叙事，而是聚焦于那些个体生命中瞬间即逝的、微不足道的“顿悟时刻”或“错位瞬间”。文本的密度极高，每一行文字都经过了精心的提炼，没有一句废话，但这种精炼反而带来了一种独特的“呼吸感”——有时是急促的，有时是悠长的停顿。我特别喜欢作者对“空间”的运用，那些舞台指示往往寥寥数语，却构建出了一个充满隐喻性的封闭世界，迫使角色之间的互动产生极度的压缩感。对于喜欢挖掘文本背后文化暗流的读者来说，这部作品提供了丰厚的土壤，它探讨了现代社会中意义的稀释和价值的转移，一切都变得可替代，可抛弃。看完之后，你不会得到一个明确的答案或和解，只会带着一种清醒的、略带疲惫的顿悟感，重新审视你周围那些看似稳定的一切。
评分这本选集无疑是为那些对“间离效果”情有独钟的戏剧迷准备的饕餮大餐。它很少直接告诉你角色在想什么，而是通过一系列精心设计的、略显荒诞或超现实的事件链，让你自己去推导出结论。这种疏离感并非冷漠，反而营造出一种奇异的亲密感——观众被迫成为了共谋者，一起参与到对人性荒谬的审视之中。我特别喜欢其中几部作品对于“身份”这一概念的解构，人物仿佛可以轻易地更换面具，甚至忘记了自己最初的面貌。这种多层次的身份叠加，让作品在保持极简舞台设定的同时，拥有了无限的延展空间。阅读体验是极其主动的，你必须时刻保持警惕，分辨哪些是表象，哪些是内核。那些看似重复的对话，实际上是在缓慢地剥去角色外衣，直到露出核心的恐惧。对于追求文学性和实验性的读者而言，这简直是一次文学朝圣之旅，它挑战了我们对于“戏剧完整性”的传统认知，并提供了一种更碎片化、更符合当代经验的观看模式。
评分我必须坦白，初次捧起这本剧作集时，对其风格的预期是偏向于传统的现实主义叙事，但很快我就发现自己被卷入了一个更为晦涩、更具象征意义的戏剧世界。这里的“场景”往往更像是一种情绪的氛围，而非具体的地理位置。剧作家的叙事节奏有一种近乎催眠般的魔力，它不急于推进情节，而是反复打磨和推敲某个特定的心理状态或道德困境。我感觉自己像是一个站在高处俯瞰蚁群的观察者，清晰地看到了个体在结构性压力下的扭曲，但又无法真正介入。尤其是在处理家庭关系和代际冲突时，那种隐晦的、世代相传的创伤被描绘得极具穿透力。作者深谙如何利用舞台上的“空寂”来制造最大的戏剧效果，那份安静，比任何呐喊都来得震撼。唯一的“遗憾”或许是，有些剧本的留白过于大胆，需要读者具备一定的戏剧理论背景才能完全捕捉到其所有深层意图，但对于愿意投入精力的读者来说，这种挑战本身就是一种乐趣。这绝不是那种可以轻松读完就扔在一边的消遣读物，更像是一份需要反复咀嚼的哲学文本。
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