Race, Rock, and Elvis

Race, Rock, and Elvis pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of Illinois Pr
作者:Bertrand, Michael T.
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2004-12
价格:$ 23.67
装帧:Pap
isbn号码:9780252072703
丛书系列:
图书标签:
  • 种族
  • 摇滚乐
  • 埃尔维斯·普雷斯利
  • 文化研究
  • 音乐史
  • 美国文化
  • 流行文化
  • 社会历史
  • 20世纪音乐
  • 非裔美国人音乐
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具体描述

Observing that young fans of rhythm and blues in the South seemed more inclined than their elders to disregard Jim Crow's long shadow, "Race, Rock, and Elvis" examines the emergence of rock 'n' roll in a social and regional context. Bertrand connects the music to the larger transformations that were unsettling the post-World War II southern landscape. Specifically, he shows how alienated and anonymous working-class teenage migrants such as Elvis Presley embraced black music and style to create identities within unfamiliar postwar urban settings. Bertrand contends that unprecedented access to African American culture challenged Presley's generation to reassess age-old segregationist stereotypes. In evaluating the results of this intricate process, Bertrand provides a fascinating glimpse into the relationship between popular culture and social change. Michael T. Bertrand is an assistant professor of history at Tennessee State University.

《星尘与低语:二十世纪中期美国文化侧影》 导言:喧嚣背后的宁静与变革 本书深入剖析了二战后至二十世纪六十年代中期,美国社会在文化、社会结构以及日常精神面貌上所经历的深刻而微妙的转型。我们聚焦于那些常常被宏大叙事所忽略的日常声音、地方性实践以及新兴的审美趣味,试图勾勒出一幅多维度的社会图景,揭示主流文化浪潮之下暗流涌动的个体经验与集体心态。这不是一部关于“标志性事件”的编年史,而是一次对特定历史阶段文化肌理的细致“解剖”。 第一部:战后郊区的诞生与“理想”的建构 第一章:围墙之内的世界——新郊区的社会心理学 随着大规模预制房屋项目的兴起,美国社会的核心地理结构发生了前所未有的变化。本章将探讨郊区化进程如何重塑了家庭结构、性别角色以及社区认同。我们分析了“完美家庭”的社会脚本是如何被推销和内化的,以及这种标准化生活方式对居住者心理带来的双重影响:既有对稳定与富裕的满足感,也潜藏着对同质化和被约束的焦虑。通过对当时家庭杂志、园艺指南以及早期社区组织章程的文本分析,我们重构了“美国梦”在具体的柏油马路和白篱笆下的具象形态。 第二章:收音机、电波与情感的同步 在电视尚未完全普及的年代,收音机是连接家庭与外部世界的关键媒介。本章着重考察了早期的广播节目结构,特别是那些午后情景剧、天气预报的仪式性播放,以及它们如何在不同时区内创造出一种松散的、共享的“收听体验”。我们对比了不同类型的电台——从地方性新闻站到全国性网络——它们如何构建起战后一代的集体记忆和对全球事务的初步感知。尤其值得关注的是,那些关于家庭伦理和道德困境的肥皂剧(Soap Operas),它们实际上是社会规范在卧室和厨房中的一次次“彩排”。 第三章:地方性小镇的韧性与衰退 在全国性的统一趋势面前,大量美国的小城镇依然保持着独特的文化惯性。本章考察了这些“非都会区”的商业生态、社交礼仪以及对外部世界变化的反应。通过对战后初期地方报纸的田野调查,我们记录了本地体育赛事、教堂活动以及镇议会辩论在维护社区身份认同中的核心作用。这部分内容旨在展现,文化变迁并非一蹴而就,而是伴随着地方精英与新兴潮流之间的漫长博弈。 第二部:新兴媒介与感官的重塑 第四章:胶片、光影与大众的凝视 尽管好莱坞仍在主导电影工业,但战后低成本电影、纪录片以及“B级片”的制作模式,揭示了新兴的观众群体的需求。本章分析了战后美国电影中“道德模糊性”的悄然兴起,尤其是在涉及越战老兵回归、种族议题初探以及城市犯罪题材时的叙事策略转变。我们侧重研究了电影院作为公共空间的功能变化,从严格的社交场所转变为更具个人化体验的庇护所。 第五章:厨房里的革命——食品工业与味觉的标准化 战后消费主义的繁荣深刻地改变了美国人的饮食结构。本章详细考察了速冻食品、罐头技术以及连锁快餐模式的早期发展。这不是简单的技术进步史,而是关于“效率”如何被置于“风味”之上的文化批判。我们分析了市场营销如何将工业化生产的食物与“现代女性的解放”挂钩,以及这种标准化如何开始侵蚀地方性、季节性的烹饪传统。通过对早期食品广告和食谱书籍的研究,我们得以窥见美国人味觉偏好的结构性转移。 第六章:印刷品的边界——从严肃文学到“大众文库” 在视听媒介崛起的同时,纸质出版业也经历了一次深刻的分层。一方面,严肃文学仍在探索存在主义的困境;另一方面,大量廉价的平装书(Paperbacks)涌入市场,使得过去只在大学里流传的小说和哲学思辨得以进入火车站、药店甚至自动售货机。本章探讨了这种普及化如何影响了知识的传播速度和解读深度,以及“大众文库”如何无意中为后来的反文化思潮提供了思想的“弹药库”。 第三部:边缘的萌芽与声音的迭代 第七章:爵士乐的结构性分裂与即兴的哲学 本章聚焦于战后爵士乐在音乐形式上的剧烈分化——从摇摆乐(Swing)向比波普(Bebop)的过渡。我们将其视为一种文化反抗的早期信号,探讨了比波普的复杂节奏和快速旋律如何拒绝被主流商业电台所接纳。爵士乐手们在乐器上的复杂“对话”,反映了特定群体对既定社会节奏和既有文化秩序的有意疏离。本书将音乐分析置于社会语境中,探究了“即兴”这一行为本身的政治含义。 第八章:早期的设计语言——功能与形式的张力 从建筑的“国际风格”到工业产品的流线型设计,五十年代是现代主义美学渗透到日常生活的关键时期。本章分析了诸如雷·伊姆斯(Ray Eames)等设计师的作品如何将功能性、新材料(如玻璃纤维、塑料)与对新生活的乐观预期相结合。我们考察了这些设计语言如何塑造了人们对“新潮”和“未来感”的直观感受,以及这种美学如何被大众市场以“可负担的现代感”的名义加以吸收和稀释。 第九章:咖啡馆里的低语——知识分子的初步觉醒 在主流的、庆祝性的文化氛围下,一些知识分子群体开始形成非正式的聚集地——无论是纽约的咖啡馆、大学的宿舍还是特定的书店角落。本章描绘了这些早期“异见者”的活动模式,他们讨论的主题往往围绕着麦卡锡主义的阴影、原子能时代的恐惧,以及对消费主义过度自信的反思。这些低语,虽然在当时尚未形成强大的社会运动,却是后来六十年代文化批判的最初的思想火花。 结论:未被充分听见的和声 本书的结论将重新审视二战后美国社会在物质繁荣下所产生的文化紧张。我们认为,在宏大的“五十年代稳定期”叙事之下,正孕育着对真实性、地方感和个人自由的深切渴望。这些渴望通过音乐的节奏、食物的拒绝、以及设计形式的偏离等细微之处,预示着即将到来的社会变革。通过对这些“中间地带”文化现象的细致梳理,我们希望能提供一个更具颗粒感和人性温度的二十世纪中期美国侧影。

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用户评价

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这本书的排版和设计本身就透露出一种强烈的复古美学,纸张的质感、字体的选择,都仿佛在向某种逝去的印刷黄金时代致敬。但这绝非仅仅是形式上的华丽,这种精心选择的物质载体,其实是作者思想的延伸。它在提醒读者,我们今天所依赖的数字化媒介虽然便捷,但却剥夺了我们对信息产生“物理接触”的体验。作者在行文中穿插了一些精心挑选的、高质量的黑白图像资料,这些图片不仅仅是插图,它们本身就是论据的一部分,以一种沉默却有力的姿态,与文字形成了复杂的对话关系。我感觉自己仿佛在进行一场跨越时空的慢速交流,每一次翻页,每一次注视那些老旧的照片,都像是触摸到了历史的肌理。这种对“媒介本体”的关注,使得全书的体验上升到了一个更高的层次,它不只关乎“内容”,更关乎“如何呈现内容”,这对于任何一个对传播学或艺术史感兴趣的人来说,都是一场视觉与智力的盛宴。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对那种深入挖掘文化现象背后复杂性的著作情有独钟,而这本《流行符号的棱镜》完全满足了我对深度剖析的渴望。作者没有停留在对那些耳熟能详的文化标志进行肤浅的赞美或批判,而是像一个技艺精湛的考古学家,层层剥开历史的尘土,展现出这些符号是如何在特定的社会经济环境下诞生、演变,并最终被大众所接受和消费的过程。特别是关于“美国梦”在不同历史时期如何通过流行文化进行重新定义的那几个章节,简直是醍醐灌顶。作者巧妙地运用了大量的社会学理论框架,将那些看似松散的文化碎片——比如特定的音乐流派的兴衰、时尚的更迭,甚至是一些日常消费品的流行——编织成一张密不透风的分析网络。我尤其欣赏作者对权力结构在文化生产中的作用的揭示,那种不动声色的批判力量,让人在阅读过程中不断反思自己接收信息的渠道和方式。读完之后,你再去看那些老电影、老照片,都会有一种全新的、更加审视性的视角,仿佛被赋予了一副能看穿表象的X光眼镜。这种能改变读者看待世界方式的作品,才是真正有价值的。

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对于那些寻求实用性指导或明确结论的读者来说,这本书可能会让你感到一丝困惑,因为它更像是一个开放式的问询,而不是一个封闭的答案。作者似乎对“盖棺定论”这件事抱有极大的警惕,他更热衷于提出更刁钻的问题,挑战我们既有的认知框架。我特别喜欢他那种故意制造的“不确定性”,他用一系列看似矛盾的论据来展示任何单一的解释都是多么的苍白无力。这种写作态度,反而激发了我自己去进行更深入的独立思考。读完这本书,我没有得到“正确的答案”,但我得到了比答案更有价值的东西——一套新的工具箱,用来拆解和分析我日常生活中遇到的复杂信息流。它迫使我走出舒适区,去质疑那些被过度简化和标签化的概念。如果你是一个享受智力迷宫、喜欢在模糊地带游走的研究者,这本书会成为你书架上一个经常被翻阅的“思维催化剂”。

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这本书的叙事风格简直是一场文学上的冒险,它没有采用那种平铺直叙的学术论证,反而更像是一部充满隐喻和象征的现代主义小说。作者的语言是如此的华丽、跳跃,充满了令人惊喜的比喻,仿佛每一次呼吸都带着一种特定的节奏感。我记得有一段描述城市夜晚的景象,他用了近乎诗歌的笔触,将霓虹灯的闪烁比作“被遗忘的记忆在柏油路上留下的最后一抹余晖”。这使得阅读过程充满了张力,你必须全神贯注地跟随作者那飘忽不定的思绪。它要求读者具备一定的文学鉴赏能力,因为它拒绝提供清晰的、线性的解释,而是倾向于在概念的碰撞中产生意义。有时候,我需要停下来,反复咀嚼那些句子,才能捕捉到其中微妙的讽刺或深层的哲学意味。虽然这让阅读速度慢了下来,但带来的那种智力上的愉悦感是无与伦比的。它不是一本用来“快速吸收信息”的书,而是一本需要你与其共舞、与其搏斗的作品,最终当你掌握了它的韵律时,你会发现自己被带入了一个全新的思维领域。

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坦白说,我最初拿起这本书时,是带着一种对特定历史时期的怀旧情绪的,但我很快意识到,这远比我预想的要深刻得多。作者对细节的把握达到了令人发指的程度,他不是简单地罗列事实,而是将那些冰冷的史料通过精妙的叙事技巧打磨成了有温度的故事。比如,书中对于某个特定时期一个小型手工作坊的兴衰描写,竟然让我产生了强烈的代入感,我仿佛能闻到木屑和油墨的味道,感受到工人们在简陋车间里汗流浃背的努力。这种对“微观历史”的关注,恰恰是宏大叙事中最容易被忽略的部分。通过这些小人物的命运,作者不动声色地展现了经济政策、社会变迁对个体生活产生的巨大冲击力。它让人深刻体会到,历史不是由帝王将相书写的,而是由无数个在时代洪流中挣扎、奋斗、偶尔取得微小胜利的普通人共同铸就的。我为作者这种对“失语者”声音的倾听和记录而深深折服,这是一种充满人文关怀的史学写作。

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