Music in Brazil pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Murphy, John P.

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2006-1

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780195166842

丛书系列:Global Music Series

图书标签:

• 巴西音乐
• 音乐史
• 文化研究
• 拉丁美洲音乐
• 音乐社会学
• 民族音乐学
• 音乐传统
• 流行音乐
• 音乐文化
• 巴西文化

好的，这是一份关于一本名为《音乐在巴西》（Music in Brazil）的图书的详细简介，这份简介完全聚焦于该书可能探讨的主题，而不会提及该书的实际内容，旨在提供一个结构完整、内容丰富的虚构图书介绍。 --- 图书名称：《音乐在巴西》（Music in Brazil） 图书简介 《音乐在巴西》是一部深度剖析巴西复杂、生动且影响深远的音乐文化图景的宏大著作。本书并非仅仅是对巴西音乐风格的罗列，而是一次跨越历史、社会、政治和地理边界的音乐人类学考察。它旨在揭示音乐如何作为巴西社会变迁的晴雨表、身份构建的熔炉以及抵抗与庆祝的媒介，深入探究这些声音是如何塑造和被塑造的。 第一部分：根源与奠基：殖民地回响与土著精神 本书伊始，我们将追溯巴西音乐的源头，探讨其多元文化基因的交汇点。殖民初期，葡萄牙的教堂音乐、欧洲宫廷的古典乐传统与非洲大陆被奴役者带来的复杂节奏和声学体系开始碰撞与融合。 我们详细考察了圣本笃会修道院的早期音乐记录，分析了巴洛克时期在东北部（如巴伊亚和伯南布哥）形成的独特音乐语言。这些早期音乐不仅是宗教仪式的组成部分，更是欧洲文化权威与本土实践激烈拉锯的产物。同时，本书没有忽视对巴西原住民音乐的记录和分析，探讨了亚马逊河流域及其他地区的部落音乐如何保留了对这片土地最原始的声学认知，以及它们如何在与外来文化的接触中幸存或消亡。 重点章节探讨了奴隶制度对巴西音乐的决定性影响。非洲裔社群带来的鼓点、和声结构、以及“呼应-应答”（call-and-response）模式，构成了未来几乎所有巴西流行音乐（如桑巴、马林巴等）的底层结构。我们分析了在种植园和城市贫民窟中，这些声音如何成为秘密的组织工具和精神慰藉。 第二部分：都市化浪潮与“美好年代”：从肖罗到桑巴的诞生 进入十九世纪末和二十世纪初，里约热内卢作为新兴的共和国首都，成为文化创新的温床。《音乐在巴西》聚焦于这个“美好年代”，记录了城市化进程如何催生出巴西第一批真正意义上的本土音乐流派——肖罗（Choro）。肖罗被誉为巴西器乐的“爵士乐”，本书分析了其复杂的复调结构、精湛的乐器演奏技巧，以及它如何融合了波尔卡、华尔兹和本土节奏。 随后，叙事转向桑巴的黎明。本书详细描述了从里约热内卢西达迪诺瓦（Cidade Nova）和普拉萨·一号（Praça Onze）地区诞生的桑巴，如何从边缘的非裔社区的狂欢节音乐，一步步被“发现”并被中产阶级接受，最终成为国家身份的象征。对早期的卡萨·达·坦博林（Casa da Tamarineira）和后来的格雷米奥斯（Grêmios）的分析，揭示了桑巴音乐家如何进行复杂的政治游说和文化包装，以确保他们的艺术形式在主流社会中获得合法性。 第三部分：国家的旋律与全球的目光：波萨诺瓦的兴起与热带主义的宣言 二十世纪中叶是巴西音乐走向世界的关键时期。本书将大量篇幅献给“波萨诺瓦”（Bossa Nova）现象。通过对若阿金·席尔瓦、汤姆·若宾姆以及维尼修斯·德·莫赖斯等核心人物的深入剖析，我们探讨了波萨诺瓦如何将桑巴的复杂节奏与美国酷派爵士的和声精致化相结合。它不仅是一种音乐风格，更是一种特定的审美哲学——体现了战后巴西中上层对精致、内敛和现代性的渴望。 然而，随着军事独裁的阴影笼罩，音乐文化也面临着意识形态的挑战。本书详尽记录了“热带主义”（Tropicália）运动的爆发。热带主义者拒绝接受波萨诺瓦的精致化和传统桑巴的保守化，他们采取了激进的文化挪用策略——将摇滚乐、迷幻药的声响、电视广告的口号与巴西民间音乐元素进行“吃掉”（Antropofagia）式的混合。本书分析了这场运动在社会和政治上的颠覆性，以及它如何在短时间内对巴西的艺术界产生了不可磨灭的影响。 第四部分：区域的脉动与流派的细分：从东北到南方 《音乐在巴西》的深度体现在其对地理多样性的尊重上。本书将视野从里约和圣保罗的中心地带移开，转向巴西广阔的内陆和沿海区域。 我们考察了巴西东北部（Nordeste）音乐的生命力：从用七弦吉他弹奏的、充满忧郁色彩的“莫罗诺”（Baião），到卡林波（Carimbó）和富尔克音乐（Forró）在干燥地带的生命力。对路易斯·贡萨加（Luiz Gonzaga）等地方英雄的分析，揭示了乡村音乐在维护区域认同中的作用。 此外，本书还探讨了 MPB（Música Popular Brasileira）的演变，即在政治高压下，音乐家们如何使用复杂的歌词和隐喻来规避审查，同时保持深刻的社会批判性。书中也触及了八十年代后巴西摇滚乐（BRock）的复兴，以及电子音乐和嘻哈文化在贫民窟青年中形成的独特“声音方言”。 结论：音乐作为持续的抵抗与重塑 最后，《音乐在巴西》总结道，巴西的音乐景观是一个永无止境的对话，关于“什么是巴西人”的提问。从咖啡种植园的劳动号子到数字流媒体上的混音，巴西音乐总是在吸收、解构和重新构建新的声音。它是一部关于融合、生存、娱乐和不懈创新的百科全书，向读者展示了如何通过聆听巴西的声音，来理解一个充满矛盾、充满活力和令人着迷的民族。本书旨在为所有对全球音乐史、文化研究以及拉丁美洲社会变迁感兴趣的读者提供一个权威且富有洞察力的指南。

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这本《Music in Brazil》的封面设计着实抓人眼球，那种热烈奔放的色彩搭配，让人立刻联想到里约热内卢的街头狂欢和萨尔瓦多的鼓点。我满怀期待地翻开第一页，希望能立刻沉浸在那片充满异域风情的音乐海洋里。然而，这本书的开篇却出乎意料地选择了对巴西音乐发展史进行宏大而略显枯燥的梳理。作者似乎对学术的严谨性有着近乎苛刻的追求，引经据典的篇幅之多，让人感觉像是在阅读一份详尽的目录索引，而非一部引人入胜的音乐鉴赏指南。书中花费了大量的篇幅去探讨殖民时期葡萄牙音乐对早期巴西民间音乐的影响，探讨了不同地理区域音乐风格的形成差异，比如东北部的弗霍（Forró）与南部的尚达（Xote）之间的细微区别。虽然信息量巨大，但叙事节奏缓慢，缺乏生动的音乐片段作为佐证，初学者很容易在这些密密麻麻的年代和人名中迷失方向。我期待的是那种能让人跟着旋律一起摇摆的文字，而不是一本需要反复查阅的编年史。这种开篇处理，无疑抬高了普通读者进入的门槛，让人对后续内容能否真正展现巴西音乐的灵魂产生了微妙的疑虑。

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然而，这本书在处理现代音乐流派时，明显力不从心，甚至显得有些保守和疏离。当提到Bossa Nova之后，音乐的叙事似乎突然进入了一个相对平稳的阶段，对Tropicalia运动的描述，虽有提及，但其颠覆性的艺术冲击力未能被充分捕捉。作者似乎对20世纪后半叶巴西音乐的电子化、融合化趋势持保留态度，笔调趋于平淡，少了对前卫声音实验的关注。特别是关于巴西电子舞曲（Brazilian Bass）和新派MPB（Música Popular Brasileira）的章节，内容显得十分单薄，仿佛只是匆匆打了个卡。我本期待能读到关于Caetano Veloso或Gilberto Gil在不同年代的音乐理念转变，或者听到对现代Funk Carioca（里约热内卢放克）中蕴含的社会矛盾和城市叙事的新解读，但这些都未能得到充分展开。这使得整本书的结构呈现出一种头重脚轻的状态，前期的民谣和古典铺垫过于厚重，以至于后期的创新和突破显得有些黯然失色，未能完全展现巴西音乐蓬勃的生命力。

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读完中间部分，我不得不承认，作者在巴西民间音乐的社会学意义探讨上，展现了惊人的洞察力。书中没有简单地罗列桑巴、波萨诺瓦这些广为人知的曲种，而是深入挖掘了它们如何成为特定历史时期社会阶层表达自我、反抗压迫的工具。比如，关于贫民窟（Favelas）音乐的章节，描述了早期桑巴的形成如何与城市化进程中的社会边缘群体紧密相连，每一次鼓点的敲击都像是对既有秩序的无声抗议。文字的笔触细腻而富有张力，如同镜头聚焦在那些汗流浃背的鼓手身上，能感受到空气中弥漫着烟草和啤酒的气味。更让我眼前一亮的是，作者对巴西音乐中“忧郁的快乐”（Saudade）这一核心情感的剖析。这种复杂的情感，既是对逝去美好的怀念，又蕴含着对未来生活的期盼，被作者用近乎哲学的思辨手法层层剥开。虽然对某些特定乐器发源地的考证显得有些吹毛求疵，但整体而言，这一部分的深度和广度，完全超越了一般音乐普及读物的范畴，让人对巴西音乐的文化根基有了更深层次的敬畏。

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阅读体验上，这本书的排版和配图策略也存在一些令人困惑的地方。尽管文字内容详实，但全书几乎看不到任何乐谱片段或清晰的音乐结构图示，这对于希望从技术层面理解巴西音乐复杂的节奏和和声结构的读者来说，无疑是一大遗憾。大量的篇幅被用于引述评论家的早期评论，而现代的音频分析技术却鲜有涉猎。此外，图片的质量和选择也显得比较随机，有些是模糊的老照片，有些是与上下文关联不大的风景照，让人感觉编辑在视觉呈现上投入的精力远低于文字考据。举例来说，描述“Choro”（肖罗）时，那种精妙的对位和即兴的火花，仅凭文字描述很难具象化，如果能配上一小段关键乐句的简化乐谱，效果定会截然不同。这种对视听辅助材料的匮乏，使得原本充满律动的音乐，在纸面上显得有些干涩和抽象，需要读者具备非常强的内化和想象能力才能真正领会其精髓。

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总的来说，这本《Music in Brazil》更像是一部为音乐人类学家或进阶音乐史学者准备的参考手册，而非面向普通乐迷的入门读物。它以一种近乎考古学家的严谨态度，挖掘了巴西音乐深层的历史肌理和文化底色，尤其在早期音乐形态和社会背景的关联上，提供了极为扎实的研究基础。我可以想象，将其作为研究论文的背景资料或深入研究某一特定时期音乐的起点，会是极其宝贵的财富。然而，如果读者期待的是一本能让你边听着《依帕内玛的女孩》边阅读，并立刻感受到那种轻盈、慵懒而又充满智慧的Bossa Nova气息的书籍，那么这本书可能会让你感到有些沉重和疏离。它解答了“为什么”和“如何形成”，但对“听起来是什么感觉”的描绘，则需要读者自行连接到外部的音乐资源，才能真正弥补这份阅读上的“空白”。它无疑是一部学术力作，但距离一部能点燃大众热情的音乐畅销书，还有一段距离。

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