具体描述
A one-of-a-kind book encompassing a wide scope of jazz topics, for beginners and pros of any instrument. A three-pronged approach was envisioned with the creation of this comprehensive resource: as an encyclopedia for ready reference, as a thorough methodology for the student, and as a workbook for the classroom, complete with ample exercises and conceptual discussion. Includes the basics of intervals, jazz harmony, scales and modes, ii-V-I cadences. For harmony, it covers: harmonic analysis, piano voicings and voice leading; modulations and modal interchange, and reharmonization. For performance, it takes players through: jazz piano comping, jazz tune forms, arranging techniques, improvisation, traditional jazz fundamentals, practice techniques, and much more Customer reviews on amazon.com for Jazzology average a glowing 5 stars Here is a typical reader comment: "The book's approach is so intuitive, it almost leads you by the hand into the world of jazz. Certainly jazz is freedom of expression, but you have to know what you're doing and this book is the tool for that ... (it) should be standard in every high school with a jazz program and every college lab band."
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读后感
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用户评价
这本《Jazzology》简直是为我这种刚刚踏入爵士乐殿堂的“小白”量身定做的！我一直对那些华丽的即兴独奏心驰神往，但每当试图去理解那些复杂的和弦进行和变调时，脑袋就像打了结。这本书最让我惊喜的是它的叙事方式。它没有用那些晦涩难懂的音乐学术语来吓退读者，反而像一个经验丰富的老乐手，带着你慢慢走进这个五光十色的音乐世界。开篇部分对爵士乐历史的梳理非常到位，从新奥尔良的街头漫步，到芝加哥的躁动，再到纽约的“波普”革命，每一步都充满了画面感。我尤其喜欢作者在描述不同时期代表性人物时所采用的类比手法，比如将路易斯·阿姆斯特朗比作爵士乐的“奠基人”和“太阳”，一下子就抓住了其核心地位。更关键的是，它并没有停留在历史的层面，而是深入浅出地讲解了和声结构的基础知识，比如那些听起来“花哨”的七和弦、九和弦是如何构建的，以及它们在不同风格中扮演的角色。读完前几章，我再去听查理·帕克或者迈尔斯·戴维斯的录音时，那种“只可意会不可言传”的感觉消失了，取而代之的是一种豁然开朗的理解，仿佛音乐家手里拿着的乐谱突然在我面前清晰地展开了。这本书的排版和配图也极为用心，那些老照片的质感，仿佛能让人闻到那个年代烟雾缭绕的地下酒吧的气味，极大地增强了沉浸感。对于初学者来说，这本书无疑是一把开启爵士乐宝库的万能钥匙，让人不再感到迷茫，而是充满了探索的欲望。
评分老实说，我抱着一种近乎挑剔的眼光打开《Jazzology》的，毕竟市面上的爵士乐书籍，要么过于学院派，堆砌着五线谱和枯燥的理论公式，要么就是过于感性化，沉溺于对“感觉”的盲目赞美，缺乏实际指导。这本书的平衡把握得相当出色，它巧妙地避开了这两个极端，提供了一种既具深度又不失实操性的学习路径。我最欣赏的部分是它对“即兴思维”的拆解。作者没有仅仅停留在讲解音阶和琶音的层面，而是深入到如何“思考”音乐的层次。它用非常直观的例子，讲解了如何通过动机的展开、节奏的切分以及对现有旋律的二次创作来构建一段连贯且富有逻辑的独奏。比如，它展示了如何将一个简单的四小节主题，通过“转位”、“拉伸”和“对位”等手法，瞬间扩展成一段充满张力的即兴段落。这种“从无到有”的思维过程，对我这个习惯于依赖固定乐句的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。此外，书中对不同乐器声部在乐队中的作用分析也极具洞察力。它清晰地划分了主旋律、伴奏和节奏组之间的互动关系，让你在欣赏音乐时，不再只是被主奏乐器所吸引，而是能听到整个乐队之间那微妙的“对话”和“拉锯战”。这本书的阅读体验是迭代式的，每一次重读，都会因为自己演奏或聆听经验的增加，而发掘出作者隐藏在字里行间的更深层次的含义。它不是一本让你“读完”的书，而是一本让你“陪伴”你成长的工具书。
评分这本书给我带来的震撼，主要在于它对“地域风格”和“时代演变”之间复杂关联的梳理。我过去总以为不同爵士乐流派之间的界限是泾渭分明的，比如比波普就一定是快节奏、高难度和弦，而冷爵士就一定是内敛、冷静的。然而，《Jazzology》通过精妙的案例分析，揭示了这些风格流派是如何相互渗透、相互影响，甚至相互“反叛”的。作者没有使用简单的列表来罗列风格特点，而是选取了几个关键的转折点，比如从摇摆乐向比波普的过渡，那种对既定和声框架的挑战和解构，被描绘得如同一次艺术上的“文艺复兴”。我特别沉迷于书中对“节奏律动”（Groove）的探讨。它不仅仅是告诉你三拍子和四拍子的区别，而是深入到 Swing feel 的具体“推挤”和“延迟”是如何产生的，以及这种律动感是如何受不同文化背景影响而微妙变化的。书中引用的几个乐手的访谈片段，虽然篇幅不长，但都非常精辟，直指问题的核心。读完后，当我再听那些早期的迪克西兰音乐时，我不再仅仅听到了热闹的合奏，而是能清晰地分辨出每个乐器在“争抢”时间空间的那种生动和张力。这本书的叙事节奏很像一首优秀的爵士乐曲，有张有弛，有主旋律的推进，也有意想不到的副歌转调，让你时刻保持着对下一页内容的期待感。
评分这本书对我最大的价值，或许在于它成功地打破了“爵士乐是精英化音乐”的刻板印象。作者在全书中始终保持着一种开放和包容的态度，非常强调爵士乐的“草根性”和“融合性”。它详细探讨了爵士乐是如何吸收布鲁斯、福音音乐甚至拉丁节奏的元素，并将其内化为自身结构的一部分。我尤其喜欢它对“布鲁斯音阶”在爵士乐中的核心地位的强调，并解释了为什么即使在最复杂的后波普音乐中，布鲁斯的根基依然清晰可辨。这种追根溯源的叙事，让人对这项音乐艺术产生了更深层次的敬意。书中对“打击乐”在推动爵士乐发展中的作用的论述，也十分精到。它清晰地阐明了鼓手从最初的简单伴奏，如何一步步演变为音乐的“叙事者”和“结构构建者”，并用几个著名的鼓手案例来佐证这种演变。总的来说，《Jazzology》提供了一个既宏大又微观的视角：你既能看到爵士乐作为一个宏大文化现象的发展脉络，又能深入到单个音符选择背后的精妙设计。它成功地做到了普及知识与提升鉴赏水平的双重目标，让普通听众也能带着“内行”的耳朵去享受每一次即兴的飞翔。
评分从纯粹的结构和知识点的组织来看，《Jazzology》展现了一种近乎强迫症的严谨性。它成功地将爵士乐这门高度依赖“听觉经验”和“口耳相传”的艺术，转化成了一套可以被系统学习和分析的框架。这本书最让我感到受用的地方在于其对“乐句（Licks）的解构与重构”的教程。它没有直接给你提供一堆现成的、但可能不适合你音色的“万能乐句”，而是提供了一种方法论：如何将大师们标志性的乐句拆解成最小的“语法单位”，理解其背后的和声逻辑，然后再将其重新组装，融入到你自己的演奏语汇中。举个例子，书中详细分析了几个最常见的“Trill”和“Chromatic approach”在不同调式中的应用，并提供了不同速度下的练习范例。这对我来说至关重要，因为它解决了“如何练习才能听起来更像爵士乐手”的根本问题。此外，对于那些有志于“作曲”或“编曲”的读者，书中关于“和弦替代”和“色彩音”运用的章节，简直是宝藏。它用简洁的图表展示了如何将一个简单的 Cmaj7 瞬间变得更具张力，比如将其替换为 Cmaj7(#11) 或 Cmaj9(b5)，并解释了这些变化在不同音乐情绪中所起到的作用。这本书的理论深度完全可以媲美专业音乐学院的教材，但它的语言却保持着一种让人感到亲切的“导师”口吻。
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