Victorian Opalescent Glass Price Guide pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Banks Pub

作者:Banks, Bill

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:HRD

isbn号码:9780964945999

丛书系列:

图书标签:

• Victorian Glass
• Opalescent Glass
• Glass Price Guide
• Antique Glass
• Collectibles
• Reference Book
• Home Decor
• Art Glass
• Vintage
• Glassware

好的，这是一份针对《维多利亚时代乳白色玻璃价格指南》以外的、详细介绍一本关于维多利亚时代艺术与设计的新书的简介。 --- 新书预告： 《流光溢彩的时代：维多利亚时代装饰艺术的精致与革新》 作者： [虚构作者姓名，例如：伊莱恩·哈珀博士] 出版社： [虚构出版社名称，例如：格林伍德艺术史出版社] 内容简介： 维多利亚时代（1837-1901年），一个被工业革命深刻塑造的时代，也是艺术与设计史上一个充满矛盾、活力与极致奢华的时期。本书并非聚焦于某一种特定的手工艺品，而是旨在提供一个宏观且深入的视角，全面剖析这一时期英国及其受其影响的西方世界中，装饰艺术领域所经历的深刻变革、美学追求以及社会文化背景。 《流光溢彩的时代》致力于解构维多利亚时代的审美图谱，探究其如何在全球扩张、技术进步与道德观念的拉扯中，发展出复杂而引人入胜的设计语言。本书将带领读者穿越蒸汽时代的迷雾，细致审视家具、纺织品、金属制品、陶瓷、摄影乃至新兴的印刷技术如何共同构建起那个标志性的“维多利亚风格”。 第一部分：工业革命的催化剂与设计哲学的演变 本部分首先确立了研究的时代背景。工业革命的巨大能量不仅改变了生产方式，更彻底颠覆了艺术品的创造与流通。我们详细分析了机器化生产对传统工匠阶层带来的冲击与机遇，以及中产阶级的崛起如何催生了对“可负担的奢华”的巨大需求。 从工艺到艺术： 探讨了1851年万国工业博览会（Great Exhibition）作为关键转折点的重要性。这次盛会集中展示了新材料、新工艺与设计理念的碰撞。我们考察了当时评论家对“英国品味”的审视，以及由此引发的对设计美学复兴运动的呼唤。 历史的复兴与折衷主义： 维多利亚时代的设计哲学核心在于对历史风格的借鉴与重构。本书系统梳理了哥特复兴（Gothic Revival）、巴洛克复兴（Neo-Baroque）、以及东方主义（Orientalism）在家具、建筑装饰乃至日常用品中的具体体现。我们分析了阿奇博尔德·普金（A.W.N. Pugin）等人如何将建筑风格的复兴与道德价值挂钩，以及这种思潮如何渗透到室内设计的每一个角落。 材料的革新： 铁、铸钢、新式玻璃（如板材玻璃的改进）、以及人造染料的广泛应用，极大地扩展了设计师的调色板和结构可能性。本书将展示这些新材料如何被整合进传统的设计语境中，创造出既古典又现代的视觉效果。 第二部分：室内环境的叙事与社会阶层的构建 维多利亚时代的室内空间是身份、财富与道德教化的载体。本部分着重于室内设计如何成为一种社会语言，以及不同阶层如何通过其居住环境来彰显其社会地位。 “拥挤的房间”的美学： 深入剖析了维多利亚时期对“丰盛”（Abundance）的追求。从厚重的窗帘、多层的地毯到密集的墙纸图案和无处不在的装饰小品（bric-a-brac），本书阐释了这种视觉上的“饱和感”背后的心理动机——既是对工业化带来的空虚感的弥补，也是财富的直观展示。 纺织品的权力： 详细考察了刺绣、提花织物、以及当时流行的墙纸和壁布。我们分析了William Morris及其“艺术与手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）如何试图对抗工业批量生产的“丑陋”，倡导回归手工制作的价值和自然主题的图案设计。 家具的形态与功能： 书中对维多利亚家具（如切斯特菲尔德沙发、大型胡桃木餐桌、以及多功能家具的兴起）进行了类型学研究，探讨了社会生活方式的变化（如午后茶会的流行）如何直接影响了家具的造型和布局。 第三部分：工艺的细分领域：从陶瓷到摄影的媒介探索 为了提供一个全面的视角，本书对当时几个关键的装饰艺术领域进行了细致的个案研究，这些领域往往是衡量时代技术与艺术融合度的试金石。 陶瓷的全球竞争： 考察了斯塔福德郡（Staffordshire）的瓷器制造商如何应对来自欧洲大陆和东方的竞争。重点分析了“通花装饰”（transferware）的普及，以及这种技术如何使复杂的设计得以大众化。我们还将探讨装饰陶瓷（如Minton和Wedgwood）在设计上的创新，以及它们对古典主题的再诠释。 金属制品与灯具： 分析了黄铜、青铜和铸铁在制造台灯、壁炉架、以及日常五金件中的应用。灯具设计是技术进步的缩影，本书记录了从油灯到燃气灯，再到早期电灯照明设备发展过程中，其装饰外壳所经历的风格演变。 摄影的入侵与艺术的边界： 尽管摄影常被视为独立的艺术形式，但其早期的商业实践与装饰艺术紧密相连。本书讨论了相框、相册的设计，以及“肖像摄影”如何取代了传统绘画，成为中产家庭展示家族记忆和地位的新兴媒介。 结语：遗产与反思 本书最后总结了维多利亚时代设计对20世纪现代主义的深远影响。我们探讨了艺术与手工艺运动如何直接孕育了后来的新艺术运动（Art Nouveau），以及维多利亚时代的过度装饰如何促使后来的设计师们寻求更简洁、更诚实的表达方式。 《流光溢彩的时代》是一部全面、详尽且图文并茂的研究著作，它不仅是对一个设计风格的编年史记录，更是对一个充满活力、矛盾与深刻变革的社会时代的文化解读。它将是历史学家、设计师、室内建筑师以及所有对十九世纪视觉文化感兴趣的读者的必备参考书。本书收录了数百张高清历史图片、设计图纸和彩色版面插图，力求重现那个“过剩”却又极具创造力的美学巅峰。 目标读者： 艺术史学者、博物馆策展人、室内设计师、古董收藏家、对维多利亚时期文化感兴趣的普通读者。 页数： 约 650 页（含全彩插图） 定价： [虚构定价] 上市日期： [虚构日期]

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉呈现上，无疑是同类书籍中的佼佼者。那些高分辨率的彩色照片，简直是视觉盛宴。尤其值得称赞的是，它对“乳白光泽”这种特殊光学效果的处理，极其到位。我们都知道，在不同的光线下，乳白玻璃会呈现出从牛奶白到柔和的粉色、蓝色乃至黄色的渐变，这在平面印刷中是极难还原的。但这本书通过精妙的布光和摄影技术，成功地捕捉到了玻璃在“光影交错”瞬间的那种梦幻般的质感，那些微妙的色彩过渡和半透明度，几乎可以让你触摸到玻璃的冰凉。这种对光影的精准捕捉，不仅帮助鉴别真伪和品相，更重要的是，它唤醒了读者心中对美的原始渴望，让人不禁想要立刻去古董店里寻找那些闪耀着柔和光芒的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这类“价格指南”时，总是抱持着一种审慎的态度，生怕它变成一本空洞的“估价本”。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它对于每一件展品的“价值判定”过程的阐述，简直就像是上了一堂生动的市场经济课。它没有给出僵硬的、一成不变的数字，而是细致地讨论了影响价格的诸多变量——品相的完整度、市场需求的波动、历史事件的冲击，甚至还探讨了地域差异对特定藏品价格的影响。阅读这些分析，我开始理解到，真正的价值并非由一本小册子定义，而是由历史、艺术稀缺性和买家群体共同塑造的动态概念。书中穿插的那些关于早期收藏家与经销商之间的往来轶事，更是为枯燥的价格表增添了浓厚的人情味和历史厚度，让人在研究收藏品的同时，也感受到了那个时代浓烈的生活气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织简直是教科书级别的典范，逻辑性强到让人佩服得五体投地。我尤其欣赏它如何将不同时期、不同流派的乳白玻璃（Opalescent Glass）进行了清晰的划分和梳理。它不是简单地罗列图片和价格，而是通过严谨的历史背景介绍，将每一件作品的诞生置于当时的社会文化背景之下进行解读。比如，它详细分析了不同制造商（如Fenton、Northwood等）在配方、模具和烧制技术上的微妙差异，这种深入到技术层面的探讨，让即便是初入此道的爱好者也能迅速建立起一个扎实的知识框架。翻阅过程中，我发现作者对于那些罕见釉色和特殊切割工艺的描述，充满了专业术语，但同时又配有详尽的图解，使得晦涩的专业知识变得生动易懂。这种平衡掌握得恰到好处，既能满足资深藏家的深度求知欲，也不会让新手感到望而却步，真正做到了知识普及与专业深度的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在令人眼前一亮，那种厚重而扎实的触感，配合着书脊上烫金的字体，瞬间就将你拉回那个维多利亚时代的精致氛围中。封面设计更是巧妙，那种低调奢华的暗色调，隐约透露出内页中那些精美绝伦的玻璃器皿的神秘感。当我翻开第一页时，那种扑面而来的历史气息和艺术气息让我激动不已。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手。纸张的质地非常考究，印刷的清晰度也无可挑剔，即便是最小的细节，比如玻璃上的气泡和拉丝纹理，都能被精准地捕捉和呈现出来。这种对细节的极致追求，足以看出编撰者对“古董”二字的敬畏之心。对于任何一个热衷于收藏或仅仅是对那个时代美学心驰神往的人来说，拥有这样一本实体书，本身就是一种享受。它散发出的那种时间沉淀下来的魅力，是电子屏幕永远无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

与其他价格指南相比，这本书最让我感到惊喜的是它所蕴含的“收藏家精神的传承”。它不仅仅是一本关于“是什么”和“值多少钱”的书，更像是一本关于“如何爱惜”和“如何延续”的指南。在书的最后几页，作者含蓄地提到了保养那些脆弱老旧玻璃器的注意事项，包括如何安全运输、如何避免化学侵蚀以及对紫外线照射的警惕。这些内容虽然篇幅不多，但字里行间流露出的那种对遗产的珍视和对后继者的殷切期望，是任何冰冷的数据表格都无法替代的。它成功地将“物品”与“历史”紧密地联系在一起，引导读者从单纯的“拥有者”转变为“守护者”。这种深层次的文化责任感引导，使得这本书的价值超越了简单的市场参考，升华为一本值得珍藏的艺术鉴赏宝典。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆