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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Parsons, Charles H.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:199.95

装帧:HRD

isbn号码:9780773460591

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好的，以下是一份关于一本假设的、与《Recent International Opera Discography 2004》无关的图书的详细简介： --- 《光影交错的秘境：巴洛克时期欧洲宫廷艺术的非凡遗产》 作者： 艾琳·凡德海德 (Eline Van Der Heide) 译者： 陈子昂 出版社： 文渊阁艺术史丛书编辑部 出版年份： 2023年 页码： 680页（含大量高清插图、图表与索引） 装帧： 精装，附送特制丝绸书签 内容简介 《光影交错的秘境：巴洛克时期欧洲宫廷艺术的非凡遗产》是一部跨越近一个世纪的宏大研究，深入剖析了17世纪至18世纪上半叶，以法国凡尔赛宫为核心，辐射至维也纳、德累斯顿、伦敦及马德里等地，巴洛克艺术风格在宫廷权力结构中如何被塑造、被利用和被精致化呈现的复杂图景。本书摒弃了传统艺术史中仅关注“杰作”和“大师”的线性叙事，转而聚焦于“情境”与“功能”，探讨艺术如何成为维持君主绝对权威、构建国家形象和实施外交策略的隐形工具。 本书结构严谨，分为“权力剧场”、“感官的建筑学”、“礼仪与装饰的密码”以及“流散与融合：跨国界的艺术对话”四大核心部分，共计二十章。 --- 第一部分：权力剧场——宫廷作为艺术的最高赞助人 本部分着重探讨路易十四时期法国宫廷对艺术赞助的制度化过程，分析凡尔赛宫如何从一个狩猎行宫转变为欧洲政治和文化的心脏。 第一章：太阳王的舞台化生存 详细考察了路易十四的日常起居如何被精心编排为一场持续的“日光之舞”（Le Lever du Roi），艺术品陈设、音乐表演乃至花园的布局，无一不是为了强化君主的“神授君权”观念。作者审视了建筑师儒勒·阿尔杜安-孟萨（Jules Hardouin-Mansart）和景观设计师安德烈·勒诺特（André Le Nôtre）如何通过几何学上的秩序感来象征王权的绝对控制力。 第二章：从“皇家学院”到“艺术独裁” 深入分析了法国皇家绘画与雕塑学院的建立背景及其运作机制。不同于意大利文艺复兴时期对工匠技艺的推崇，巴洛克宫廷更侧重于“高雅艺术”的理论建构。本书揭示了学院内部围绕“线条与色彩之争”的论战，以及这些理论争端如何与宫廷派系斗争紧密交织。特别关注了查理·勒布伦（Charles Le Brun）在确立官方风格中的决定性作用，以及他对古代罗马和拉斐尔的挪用策略。 第三章：壁毯的政治叙事 壁毯（Tapestry）在巴洛克宫廷中扮演了比油画更为重要的空间叙事功能。本章详细比较了戈布兰工厂（Gobelins Manufactory）生产的系列壁毯，如《国王的功绩》系列，如何将军事胜利、外交成就和神话寓言融为一炉，用昂贵的丝线和黄金线织就了统治合法性的叙事，以及这些纺织品在各国宫廷间的流通对文化认同的影响。 --- 第二部分：感官的建筑学——光、声与材料的沉浸式体验 巴洛克艺术追求的是一种全方位的、令人震撼的感官体验。本部分聚焦于宫廷建筑内部，探究光影、声音与物质材料如何被精心编排，以达到精神上的“神圣化”效果。 第四章：镜厅中的自我建构 凡尔赛镜厅（Galerie des Glaces）是巴洛克美学的巅峰体现。本书结合最新的光学理论和建筑记录，分析了镜面、水晶吊灯和金色装饰如何共同作用，创造出无限反射与空间扩展的幻觉。这不仅仅是装饰，更是对“无限权力”的一种视觉翻译。 第五章：声音的穹顶：管风琴与室内乐的声学设计 考察了巴洛克宫廷礼拜堂和音乐厅的声学设计。重点分析了德国和奥地利地区管风琴的机械结构发展，以及它们如何服务于宗教仪式和世俗庆典。书中首次详细对比了萨尔茨堡大主教宫廷的音乐厅与维也纳霍夫堡宫的音乐空间在音色控制和观众席位安排上的差异。 第六章：大理石的等级制度：色彩与稀有性 对巴洛克时期宫廷建筑中使用的异域大理石、青金石（Lapis Lazuli）和镀金青铜的来源进行了地理学考证。作者论证了材料的稀有性和运输的难度本身就是权力展示的一部分——能够掌控全球贸易路线，才能将最稀有的物质汇聚于一地。 --- 第三部分：礼仪与装饰的密码——日常生活中的艺术应用 本部分将视角从宏大的宫殿转向了宫廷贵族的私人生活，审视艺术品、家具、服装与日常仪轨之间的复杂互动。 第七章：从餐桌到卧室：私人空间的艺术化 研究了凡尔赛宫内“小居室”（Petits Appartements）的装饰风格如何从公共大厅的宏大叙事转向更为私密和精致的洛可可早期风格的过渡。特别关注了法国路易十五时期，对中国瓷器（Chinoiserie）的迷恋，以及这种异域品味如何成为新贵族阶层区别于老派贵族的标志。 第八章：微观世界的权力：鼻烟壶与珐琅工艺 探讨了小型、便携的艺术品（如精美的鼻烟壶、怀表外壳和珐琅首饰）在宫廷社交中的“微观权力”功能。这些小物件是外交馈赠、秘密示好和个人财富展示的载体，其工艺难度与装饰细节直接反映了拥有者的品味与社会地位。 第九章：剧院、假面与性别表演 分析了巴洛克宫廷中的歌剧（Opéra-Ballet）和化装舞会（Masquerade）的角色。在这些人为构建的幻想世界中，贵族们通过服装、化妆和表演来暂时超越固定的社会等级，但这种“越界”恰恰是在君主允许的框架内进行的，是权力的一种安全阀机制。 --- 第四部分：流散与融合：跨国界的艺术对话 巴洛克艺术并非孤立存在，而是通过联姻、战争赔偿和艺术家的流动而不断发生碰撞与融合。本部分追踪了巴洛克风格在欧洲版图上的传播与变异。 第十章：哈布斯堡的“模仿与超越” 重点分析了维也纳宫廷如何“借用”凡尔赛模式来构建自身的帝国威仪。不同于法国的集权式赞助，本书揭示了维也纳对意大利歌剧、德国音乐家和本国工匠的混合运用，形成了其独特的“多民族巴洛克”风格。 第十一章：英国的克制与融合 研究了英国王室（如查理二世回归后）对大陆巴洛克风格的接纳过程。英国宫廷在建筑上倾向于更古典的克制，但在装饰艺术和园林设计中则大量吸收了荷兰和法国的元素。重点分析了克里斯托弗·雷恩爵士（Sir Christopher Wren）如何在新古典主义的框架下融入巴洛克式的动态感。 第十二章：北欧的边陲回响 考察了瑞典、丹麦等北欧国家，在有限的财政资源下，如何通过进口艺术品和支持本土“小型巴洛克”风格（如精致的木雕和银器）来维系其贵族形象。这些地区的艺术品往往带有更强烈的本土材质和民间工艺的影响。 --- 结论：巴洛克遗产的持久张力 作者最后总结道，巴洛克宫廷艺术的本质在于其“可见的张力”：一方面是绝对权力要求绝对的秩序与统一；另一方面，对感官的极致追求又不断催生出华丽、浮夸乃至近乎失控的装饰冲动。这种张力，正是巴洛克艺术最具生命力的源泉，它不仅是历史的遗迹，更是理解现代国家形象构建和文化宣传策略的基石。 本书是艺术史、建筑史、社会学和政治学研究者不可或缺的参考资料。附录部分包含详尽的宫廷艺术赞助人年表、主要工匠家族世系图以及欧洲主要巴洛克宫廷的平面图对比分析。

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翻阅这本书的过程，与其说是查阅资料，不如说是一次充满惊喜的“漫游”。它不像冷冰冰的数据库，而是充满了人文关怀。我尤其欣赏它在条目组织上的逻辑性，虽然资料庞杂，但结构清晰，查找起来异常顺畅。如果我只是想知道某个特定年份，某个特定指挥家在某个小众剧目的录音情况，我总能很快定位到。更难得的是，它似乎还试图捕捉到每张唱片背后的“故事感”。例如，它在某些条目下标注的简短评论或者发行背景信息，虽然篇幅很短，却能瞬间将我拉回到那个录音的时代氛围中去。这种对细节的执着，使得这本书不仅是工具书，更像是一部带有策展人视角的音乐编年史。它让我开始重新审视那些被时间冲刷掉的录音版本，思考它们在整个歌剧录制历史长河中占据的独特位置。这种阅读体验是纯粹的数字搜索无法给予的，实体书的排版和布局，让信息之间的关联性变得更直观、更富于启发性。

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我不得不赞叹编纂团队在处理跨语言和跨区域信息时的严谨性。歌剧的世界，涉及意大利语、德语、法语、俄语等多种语言的剧目和名称，加上不同国家对唱片编号和发行日期的习惯差异，使得资料整理工作异常繁琐。《Recent International Opera Discography 2004》的统一性和准确性令人印象深刻。所有的信息似乎都经过了细致的校对和标准化处理，极大地降低了使用者在交叉比对信息时可能产生的困惑。这不仅仅是简单的复制粘贴，而是一个需要大量专业知识和耐心去梳理和整合的过程。这本书的存在，极大地提升了研究和收藏这类音乐资料的门槛和效率。它为我们这些业余爱好者和专业人士提供了一个坚实可靠的基石，让我们能够基于准确的数据去进行深入的欣赏和讨论。可以说，这本书本身就是对全球歌剧录音工作者辛勤付出的一个致敬和记录。

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对于那些对特定歌剧院的演出历史感兴趣的听众来说，这本书的参考价值简直是无价之宝。我记得有一次，我正在研究某位特定女高音在九十年代末期的职业生涯转折点，她在一家不太知名的德国市立歌剧院有过一系列精彩的演出。传统的唱片指南对此几乎是空白。《Recent International Opera Discography 2004》却意外地收录了她当时参演的某部罕见剧目的现场录音信息，这简直是雪中送炭。这种对“非主流”和“边缘地带”录音的关注，体现了编纂者深厚的行业洞察力和对艺术原生态的尊重。它不像那些只关注“大厂牌”和“明星阵容”的指南那样流于表面，而是深入到了歌剧艺术生态的最深处。这本书提供了一个更全面、更少偏见的视角，去审视过去几年全球歌剧录制的全貌。它挑战了我们既有的听觉惯例，鼓励我们去探索那些不那么容易接触到的声音遗产。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种简约而不失典雅的风格，配上精心挑选的字体和排版，立刻就吸引了我的目光。我本来对歌剧唱片目录这类书籍的期待不高，总觉得它们会显得有些枯燥乏味，但《Recent International Opera Discography 2004》完全颠覆了我的印象。它不仅仅是一本简单的资料汇编，更像是一件精心制作的艺术品。内页的印刷质量也无可挑剔，纸张的选择和色彩的还原度都非常到位，即便是年代稍早的录音信息，也能清晰地呈现出来。可以说，从拿起这本书的那一刻起，我就感受到了出版方在细节上投入的巨大心血。在如今这个数字信息爆炸的时代，能有一本实体书在手，感受纸张的触感和油墨的香气，本身就是一种难得的享受。它让翻阅的过程变成了一种仪式，而不是简单的信息检索。这本书的装帧设计无疑是其成功的重要因素之一，它成功地将学术的严谨性与艺术的美感完美地融合在了一起，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置。

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作为一个狂热的古典乐迷，我经常在寻找那些被主流市场忽略的、但艺术价值极高的歌剧录音。市面上的很多唱片指南往往侧重于那些“标准曲目”或者商业销量高的版本，对于那些小厂牌、区域性剧院的演出记录则鲜有提及。《Recent International Opera Discography 2004》在这方面展现出了惊人的广度和深度。我惊喜地发现，其中收录了许多我从未听闻过的版本，尤其是来自东欧和南美洲一些新兴歌剧团体的录音信息，这简直是挖掘“宝藏”的绝佳工具。它提供的不仅仅是作曲家、剧目和演绎者这些基本信息，更重要的是，它似乎还隐含了一种编辑的筛选哲学，即重视录音的时代意义和艺术探索性。这种详尽到近乎偏执的收录方式，极大地拓宽了我对当代歌剧录制版图的认知。对于任何想要深入研究特定时期或特定演唱家录音生涯的学者或资深爱好者来说，这本书无疑提供了一个极具价值的参照系，帮助我们构建更完整的音乐史拼图。

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