具体描述
Through a musical language involving symbols, numbers, and tonality, J.S. Bach created emotional dimension in the preludes and fugues of The Well-Tempered Clavier. This book explores the use of that musical language, revealing how Bach used harmonic design and melodic and rhythmic motivic formulas to adhere to the basic doctrine of the Theory of Affects?i.e., that one mood will govern one piece. The book examines the significance of key and the emotional dimension Bach discerned in each tonality; the symbolism of melodic and rhythmic motifs; and the symbolism of numbers. It considers the thematic and rhythmic links between a prelude and its companion fugue in each book, and between a prelude and fugue in Book One and those in the same key in Book Two. It also includes reference to other instrumental works by Bach in the same key and melodic patterns.
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用户评价
坦率地说，这本书的学术性是毋庸置疑的，但对于初学者来说，可能会有一点挑战性。它没有采用那种“入门读物”的轻快语调，而是直击**巴赫作曲技法**的核心。书中对“赋格”的讲解，尤其令人叹为观止。它不是那种笼统地说“赋格很复杂”，而是像外科医生一样，将赋格的**主题呈示、反复、移位、插入段以及反向对位**等各个环节，拆解得清清楚楚。作者对于**声部间的逻辑关系**的描述，细致到了令人发指的地步——哪个声部在什么时候“承担”了主要任务，哪个声部在做“填充”或“连接”，都有明确的界定。我花了很长时间才消化完其中关于**调性转换的理论**部分，但一旦理解了，再去听那些经过转调的赋格时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书更像是一本**“如何像巴赫一样思考”的操作手册**，它强迫你放下对即时满足感的追求，转而欣赏**结构之美和智力之美**。如果你只是想找一本轻松的传记来了解巴赫的生平，这本书可能并不适合你，但如果你想真正进入巴赫的“厨房”，一探究竟他烹饪出这些音乐奇迹的秘密配方，那么这本书就是你需要的工具箱。
评分老实说，我原本以为这是一本枯燥的学术专著，毕竟“平均律”听起来就与刻板的数学计算挂钩。然而，这本书的叙事方式却出奇地引人入胜，充满了**人文关怀和情感色彩**。作者似乎将巴赫视为一位充满激情的探险家，而不是一个冷冰冰的理论家。书中对巴赫创作《平均律》时的**心境揣摩**非常到位，尤其是在描述他如何平衡**音乐的美感与科学的严谨**时，简直是妙笔生花。我特别欣赏作者在探讨不同调性之间的**色彩差异**时的论述。虽然平均律的本意是统一调性，但巴赫的精妙之处在于，他依然能在C大调的明亮与升F小调的幽深之间，勾勒出鲜明的**性格侧面**。阅读过程中，我多次停下来，重新去听录音，试图在那些熟悉的音型中，捕捉到作者所描述的“**巴洛克式的戏剧张力**”。这本书的排版和图例也做得非常用心，那些细致的**谱例分析**，配上作者富有洞察力的解读，使得原本抽象的音乐结构变得可视化、可触摸。这不仅仅是一本关于音乐理论的书，更是一本关于**艺术哲学**的书，探讨了人类如何在既定的规则下，达到无限的自由与创造力。
评分这本书的**翻译质量**也值得称赞，用词精准，术语转换流畅，完全没有那种生硬的“翻译腔”。这一点对于阅读这种高度专业化的音乐书籍至关重要。此外，书中附带的一些**原始手稿的扫描件**，虽然是小插曲，却大大增加了阅读的趣味性。亲眼看到巴赫在乐谱上那些细微的修改痕迹，能让人感受到创作过程中的**挣扎与灵光乍现**。更让我感到惊喜的是，书中最后几章并没有仅仅停留在对巴赫作品的赞美上，而是进行了一种**开放性的展望**，探讨了《平均律》对**爵士乐即兴创作**的潜在影响，以及在**现代电子音乐**中对复调概念的某种回响。这种**跨界联系**的探讨，显示了作者非凡的学识和广阔的视野，成功地将这部巴洛克时期的巨著，拉到了当代听众的语境之中。总而言之，这是一部**体系完整、论证严密、又兼具阅读美感**的杰作，它成功地将一部古典音乐经典，提升到了一个需要反复品味、常读常新的学术高度。
评分这本书的价值，不仅仅在于对作品本身的解读，更在于它成功地将《平均律键盘曲集》置于**音乐史的宏大叙事背景**之中。作者清晰地勾勒出了从巴赫到近现代音乐发展的**脉络**。例如，书中详细比较了巴赫时代与后来的浪漫主义时期，作曲家们在**和声运用**和**情感表达**上的根本性差异，这让我对“古典主义”和“浪漫主义”有了更清晰的界限感。最让我惊喜的是，作者竟然花了相当大的篇幅，讨论了**现代演奏实践**对这部作品的影响。从鲁宾斯坦早期的浪漫化处理，到古尔德那标志性的、极具个人色彩的演绎，再到如今追求“本真性”的演奏方式，书中对这些**诠释的流变**进行了客观而深入的比较。这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我的视野。我原以为《平均律》是一部“终结”了某个时代的伟大作品，但读完后才明白，它更像是一个**永恒的起点**，为后世所有键盘音乐的探索者指明了方向。这本书的深度和广度，绝对值得所有严肃的音乐学习者和听众收藏。
评分这本关于巴赫《平均律键盘曲集》的书简直是音乐爱好者的福音！我一直对巴赫这位音乐巨匠充满了敬意，特别是这部被誉为“键盘音乐的旧约”的鸿篇巨制。初翻开这本书时，我就被它那严谨而又充满灵性的结构所吸引。作者显然是位对巴赫的创作背景和音乐理论有着深刻理解的专家。书中对平均律的**历史沿革**进行了详尽的考证，不仅仅是简单地罗列事实，而是深入剖析了巴赫所处的那个时代，**和声体系变革**的巨大意义。阅读的过程，就像是跟着一位经验丰富的向导，穿越回巴赫的时代，亲眼见证他如何通过这部作品，**论证并实践了十二平均律的优越性**。书中对每一首前奏曲和赋格曲的**技术分析**也做得非常到位，不仅仅停留在“好听”的层面，而是深入到**对位法**的精妙布局，**旋律线条**的逻辑递进，以及**织体**的丰富变化。对于那些想要深入理解巴赫复调艺术的演奏者来说，这些分析无疑是无价的宝藏。它提供了一种全新的视角，让我对那些耳熟能详的音符产生了更为深刻的敬畏之心。我甚至发现自己开始在听录音时，能够更清晰地分辨出赋格中那些**独立声部的交织与对话**，这极大地提升了我的聆听体验。
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