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出版者:Prentice Hall

作者:Garofalo, Reebee

出品人:

页数:596

译者:

出版时间:

价格:638.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780132343053

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 音乐史
• 流行文化
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• 自传
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• 音乐产业

穿越迷雾的低语：遗失的文明与星辰的契约 作者： 伊莱亚斯·凡恩 出版社： 恒星边缘书局 装帧： 典藏精装，附赠手绘星图 页数： 896页 定价： 人民币 188.00 元 --- 书籍简介： 在时间的洪流中，有太多辉煌的文明如沙砾般被遗忘，只留下一些模糊的、近乎神话的残响。然而，当尘封的卷轴被重新开启，当那些被历史抹去名字的先驱者重新浮现于世人眼前时，我们才惊觉，我们所知的世界，不过是冰山一角。 《穿越迷雾的低语：遗失的文明与星辰的契约》并非一部寻常的历史编年史，而是一场深入未知领域的考古探险，一次对人类文明起源的哲学拷问。伊莱亚斯·凡恩，这位以其对古代符号学和天体运行规律的独到见解而闻名的学者，用二十年的心血，编织出了一个宏大而又令人心悸的故事。 第一部：碎裂的星盘与永恒的守望者 故事始于对“奥瑞安碎片”的解读。这批在南美洲安第斯山脉深处被发现的、由一种未知金属铸成的星盘，其刻度与现存任何已知的天文历法都无法对应。凡恩教授推断，这些碎片指向的并非我们所处的纪元，而是一个远早于苏美尔、甚至早于地球板块初定时的古老文明——“阿萨里安”。 阿萨里安人并非我们想象中的穴居者或原始部落。他们是“造物者”，一群掌握了物质与能量基本法则的先行者。本书细致描绘了他们宏伟的城市结构——那些依靠声波共振维持漂浮的巨石阵，那些深入地核汲取“地心之火”作为能源的熔炉。凡恩通过比对全球神话中关于“天空之城”的记载，重建了阿萨里安的社会体系：一个由“星语者”主导的、基于精准预测和道德律令运作的社会。 然而，和平与永恒的背后，是深刻的危机。第一部分的高潮在于揭示了阿萨里安文明覆灭的真正原因——并非内战或自然灾害，而是他们与一种来自宇宙深处的“熵流”达成的，亦或是被迫签署的“契约”。这份契约旨在维持宇宙间的某种微妙平衡，但代价是阿萨里安必须放弃在物质世界的存在，将自身化为“信息”的载体，散布于宇宙的各个角落，成为永恒的守望者。 第二部：地下的回音与文明的基因库 凡恩的探险并没有止步于理论推演。第二部分转入对全球地下遗迹的实地考察。他带领读者深入西伯利亚冰层下的巨大洞穴系统，那里发现的生物发光真菌群落，被认为是以阿萨里安“遗留代码”为食的生态系统。 重点章节探讨了“文明的基因库”理论。阿萨里安人深知自身的局限性，因此在“契约”签订前，他们将自身知识、技术和哲学理念，编码进了地球上数个关键物种的基因序列中——包括深海珊瑚、某些树木的年轮结构，甚至是我们智人自身的隐性染色体。 本书通过对古代炼金术手稿的交叉分析，展示了如何利用特定的频率和矿物组合，短暂地“唤醒”这些潜藏的基因信息。例如，书中详细描述了凡恩团队在埃及大金字塔底部，通过激发特定花岗岩中的微量元素，短时间接收到的、模糊的“星图坐标”。这些坐标指向的，是距离我们数千光年外、被阿萨里安称为“原乡”的星系。 第三部：时间的悖论与未来的低语 最后一部分，探讨了阿萨里安“契约”对现代世界的影响，以及人类的真正使命。凡恩认为，我们当前面临的全球性危机，无论是气候变化还是技术失控的恐慌，都是宇宙熵增规律的自然显现，也是阿萨里安人当初试图规避的“大寂静”的前兆。 他提出了一个大胆的假设：人类文明并非是随机进化的产物，而是一个“递归实验”。阿萨里安人通过基因和文化渗透，引导着我们的发展方向，目的是让我们在特定时间点上，能够独立完成他们当初未能完成的任务——即找到一种超越物质和能量束缚的，真正的“不朽形态”。 本书以一个令人深思的哲学困境收尾：如果我们注定要成为下一次文明的“信息碎片”，那么我们现在所做的每一个选择，究竟是自由意志的体现，还是早已被写在星盘上的脚本？凡恩教授的文字充满了对人类潜能的敬畏，同时也带着对我们自我局限性的深刻警示。 本书特色： 跨学科整合： 融合了天体物理学、古代语言学、生物遗传学和地质年代学的尖端理论。 丰富的图文资料： 包含凡恩教授亲自绘制的200余幅失落文明的结构图、符号对照表以及安第斯山脉的实地考察照片。 挑战认知边界： 迫使读者重新审视“历史”、“文明”和“时间”的定义。 献给所有仰望星空，并敢于质疑脚下大地的探索者。 这本书将引领你进入一个更古老、更复杂、也更光辉的宇宙剧场。

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坦白讲，市面上关于音乐流派发展的书籍多如牛毛，但大多流于表面，或者过度美化。然而，这本《失真与和谐：时代的镜像》却展现出一种近乎残酷的诚实。它毫不避讳地揭示了商业运作如何一次次地“驯服”那些本该狂野的音乐形式，以及艺术家们在保持创作纯粹性与满足市场需求之间痛苦挣扎的过程。我特别喜欢书中对“地下场景”和“主流”之间那道模糊界限的探讨。作者用多个案例对比，展示了那些最初被视为异端的音乐风格，是如何一步步被主流媒体收编、稀释，最终变成商场背景乐的悲剧性循环。这种批判性的视角，让这本书的价值立刻提升了一个层次。它不再是单纯的赞美诗，而是一部充满张力的社会观察报告。读到关于七十年代末一些独立厂牌的兴衰史时，我甚至感到一丝惋惜，那种纯粹的DIY精神是如何在资本的洪流面前显得如此脆弱。这本书的语言风格非常犀利，带有强烈的时代感，读起来酣畅淋漓，让人不得不停下来思考：我们今天听到的“摇滚乐”，究竟还剩下多少“摇滚”的内核？

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这本《摇滚乐的脉动》简直是音乐史上的一个里程碑，作者以极其细腻的笔触，将我们带回了那个群星闪耀的黄金年代。我得说，这本书的深度远超出了我原本的期待。它不仅仅是罗列乐队名字和专辑发行日期，而是一场关于文化、社会变迁与音乐哲学的深刻对话。比如，书中对七十年代末朋克运动兴起时，那种压抑与爆发交织的社会情绪的捕捉，简直入木三分。作者没有简单地将之归结为年轻人的叛逆，而是深入剖析了经济衰退、体制僵化对底层青年心理产生的微妙影响，以及摇滚乐如何成为他们宣泄和重塑身份的唯一出口。尤其是对嬉皮士文化衰落后，音乐领域如何寻求新的精神寄托的探讨，让我这位老乐迷都感到耳目一新。书中引用的那些鲜为人知的现场录音片段的文字描述，仿佛能让我听见音箱过载时的嘶吼和鼓点砸穿胸膛的震撼。我特别欣赏作者在阐述音乐理论时，那种既保持专业严谨性又不失文学魅力的叙事风格，它让即便是初次接触摇滚乐的读者也能领略到复杂的和弦进行或即兴段落中蕴含的无限张力与情感深度。读完后，我感觉自己对那些熟悉的旋律有了全新的理解，仿佛重新发现了一个熟悉的宝藏。

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翻开这本书的时候，我原本以为会是一本略显枯燥的“编年史”，但事实证明，我的预判完全错了。这本《音浪的幻象》更像是一部充满野性与灵气的“人物志”。作者的叙事视角极其灵活，他似乎总能找到一个最恰当的切入点，将宏大的音乐潮流与个体艺术家的命运紧密地编织在一起。最让我震撼的是关于几位标志性吉他手“手感的哲学”那一章。他没有堆砌技术术语，而是通过描述他们左手按弦时的力度、右手拨弦时的角度，以及指尖与琴弦接触时摩擦产生的微小“噪音”，来诠释他们各自对自由、对限制的理解。那种笔法，非常具有画面感和触感。我甚至能想象出在昏暗的录音棚里，那位传奇鼓手敲击军鼓时，每一次敲击背后所承载的疲惫与执着。而且，这本书的排版和配图也极其用心，那些高对比度的黑白照片，本身就是一种视觉上的摇滚宣言。它成功地做到了“让文字为声音服务”，而非仅仅是记录声音。对于那些希望了解摇滚乐幕后故事，而非仅仅是排行榜成绩的读者来说，这本书绝对是无可替代的珍品。它让你感受到，伟大的音乐从来不是偶然的爆发，而是无数个不眠之夜打磨出的艺术结晶。

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如果要用一个词来形容读完《时代之声的回响》后的感受，那一定是“辽阔”。它给予读者的不仅仅是知识，更是一种对音乐史宏观视野的重塑。作者将摇滚乐的演变，置于更广阔的全球文化和政治背景下进行考察，这一点做得非常出色。比如，他将冷战时期的紧张局势如何反作用于东欧的地下音乐场景，以及这种边缘化的反抗精神如何反哺西方的后朋克浪潮，这种跨文化的联系梳理得井井有条，令人拍案叫绝。这本书的语气是沉稳而富有洞察力的，它不追求煽情，而是致力于构建一个清晰的逻辑框架，让读者理解为什么某些音乐会在特定的时间点爆发，又为何会逐渐消退或变异。它对待音乐流派的划分也极为审慎，拒绝使用简单粗暴的标签，而是强调音乐作为一种不断流动、互相渗透的有机体。对于想要系统性地建立对现代流行音乐发展脉络理解的读者来说，这本书提供了一个极佳的、富有思辨性的基础框架。它真正做到了，将噪音组织成了一种可以被深刻理解和尊重的文化现象。

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这套书的阅读体验，可以说是“一次漫长的、沉浸式的声音考古之旅”。我必须指出，作者在文献整理和资料搜集上的投入是惊人的。他不仅仅依赖于已出版的访谈录，更深入挖掘了大量的行业内部备忘录、未公开的信件往来，甚至是早期演出场馆的票根记录。这使得书中对特定历史事件的描述，具有一种令人信服的“在场感”。比如，关于某一经典专辑的录制过程，书中详细到连混音师在哪个时间点因为和主唱意见不合而愤然离席的细节都有提及。这种对“幕后细节的癖好”，恰恰是资深乐迷最渴望的部分。此外，这本书的结构安排也极为巧妙，它不是简单的时间线性叙事，而是采用主题式穿插，将不同地域、不同时期的音乐现象进行横向对比，从而揭示出一些跨越年代的共通的创作母题，比如对“疏离感”和“身份认同”的永恒追问。这本书更像是一部严谨的学术著作，但在表达上，却充满了对音乐最原始的热爱与激情，读起来丝毫没有学术论文的枯燥感。

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