Sweet Thunder

Sweet Thunder pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Suvini-Hand, Vivienne
出品人:
页数:294
译者:
出版时间:2006-12-12
价格:$ 77.97
装帧:Hardcover
isbn号码:9781904350606
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 音乐
  • 回忆录
  • 自传
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具体描述

Italian music of the 1960s is one of the most unjustly neglected areas in the arena of twentieth-century classical music. This volume pays tribute to the astounding complexity of the music and libretti of five vocal compositions by leading experimental composers of the decade: Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna, Luciano Berio, Giacomo Manzoni, and Armando Gentilucci. It highlights how the difficult and unconventional methods of composition employed by these artists dodecaphony, total serialism, Webernian minimalist techniques, aleatory and electronic music displayed a refusal to compete with the market-place values of Italys new capitalist society. At the same time, the librettis collage arrangement of a plethora of European and Oriental literary sources dating from the sixteenth century BC onwards, reflected the contemporary Neo-avant-garde rejection of conventional literary practice, and their preference for organised disorder, in Umberto Ecos phrase.

《尘封的旋律:失落的二十世纪音乐史》 一部深入挖掘被时间掩埋的声音、探索二十世纪音乐演变复杂脉络的恢宏著作。 作者:艾莉森·里德 (Alison Reid) 出版社:苍穹文库 (Celestial Imprints) 装帧:精装,附赠独家历史录音片段链接 --- 内容提要: 《尘封的旋律:失落的二十世纪音乐史》并非一部教科书式的编年史,而是一次对二十世纪音乐版图的深度勘探与重塑。作者艾莉森·里德,一位在档案深处与历史碎片为伍的音乐人类学家,以其敏锐的洞察力和严谨的考证精神,揭示了在这个充满剧变与冲突的世纪中,那些被主流叙事边缘化、被商业浪潮冲刷殆尽的音乐流派、关键人物及其深刻的社会文化意义。本书旨在填补二十世纪音乐史叙事中的巨大鸿沟,让那些曾经震撼人心却如今鲜为人知的“声音遗迹”重见天日。 本书的结构围绕“失落的声音”这一核心概念展开,分为四个相互关联的宏大篇章:“工业噪音与先锋抵抗”、“殖民地边缘的交响”、“战后集体记忆的失真”以及“电子回响与数字前夜的迷思”。 第一部分:工业噪音与先锋抵抗 (1900–1930s) 本部分聚焦于世纪之交,随着工业化进程加速,音乐如何从浪漫主义的抒情中挣脱,开始拥抱甚至庆祝机器的轰鸣与都市的喧嚣。里德教授细致地考察了未来主义者们(Futurists)对“噪音音乐”(Musica Rumorosa)的理论构建,以及他们如何试图用“噪音发生器”打破传统音乐的和谐结构。 我们跟随里德的笔触,进入到诸如路易吉·鲁索洛(Luigi Russolo)在米兰剧院的争议性演出现场,分析其对于“无限的噪音调谐”的追求,以及这种激进美学如何与当时的政治思潮相互渗透。更深入地,本书探讨了早期无调性音乐的诞生,并非仅仅是阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)一人的天才突发,而是一系列对传统调式体系在日益破碎的社会现实面前力不从心的集体呼应。我们考察了被视为“过于晦涩”而被主流音乐学院长期排斥的作曲家群体,他们如何在维也纳、布拉格和柏林的地下沙龙中,秘密构建着反传统的音乐语言,为后来的十二音体系和序列音乐奠定了更复杂、更少被提及的基础。 第二部分:殖民地边缘的交响 (1920s–1950s) 这一部分挑战了西方中心主义的音乐史观。里德将目光投向了被殖民地或半殖民地背景下的音乐家们。本书详细记录了爵士乐在欧洲的早期传播过程,但重点并非在新奥尔良或纽约,而是它在巴黎、柏林以及北非殖民地城市中,如何与当地的民族音乐元素进行激烈的、往往是压抑的融合。 一个核心案例是关于“跨文化对位法”(Cross-Cultural Counterpoint)的早期尝试,考察了几位在巴黎音乐学院接受教育的非裔、拉丁裔作曲家,他们试图在受过欧洲训练的严谨结构中,嵌入家乡的节奏和音阶,最终却常常因“不纯粹”而被欧洲评论界斥为“异域风情化”的平庸之作。书中还收录了对二战前后,东南亚和南美洲本土作曲家如何应对西方交响乐团编制入侵的深入田野调查,他们如何在维护音乐主权与吸收现代作曲技法之间走钢丝。这些音乐作品大多因为战乱、档案遗失或西方唱片公司的垄断而被历史遗忘,但里德通过对私人信件和稀有手稿的解读,重构了这些“失声的交响乐”。 第三部分:战后集体记忆的失真 (1950s–1970s) 二战后的欧洲致力于“重建”和“净化”艺术。这一部分探讨了在“去纳粹化”的文化清洗中,大量前卫音乐家和非主流流派是如何被系统性地边缘化的。本书深入分析了欧洲具体音乐(Musique Concrète)运动的早期争议,以及它与美国电子音乐学派(如韦伯恩的序列主义)之间的张力。 里德揭示了在法国和德国,围绕录音技术和非传统乐器使用的争论,如何演变成意识形态的较量。许多将日常声音视为音乐素材的早期实验者,因为其作品中蕴含的“非理性”或“反建制”的意味,在冷战的意识形态对立中,被贴上了标签而遭受学术打压。此外,本书还专门开辟章节,研究了“冷战前线的民间音乐”——那些在铁幕两侧的知识分子,如何通过“民间音乐的复兴”来表达对官方艺术的无声抗议,例如东欧民间音乐中的特定调式或隐晦的歌词,是如何成为一种只有特定群体才能理解的“音乐密码”。 第四部分:电子回响与数字前夜的迷思 (1970s–1990s) 本书的最后一部分将目光转向了合成器和计算机技术开始普及的时代。与聚焦于主流电子舞曲或氛围音乐的叙事不同,《尘封的旋律》追溯了电子音乐作为一种纯粹的“声音科学”的探索历程。 我们探访了那些在大学实验室和国家广播公司的高科技声学部门中,默默耕耘的科学家-音乐家。他们利用早期模拟合成器和波表合成技术,探索频率调制(FM synthesis)和声音空间化的极限,创作出那些宏大、结构复杂但极少被商业电台播放的纯粹电子音景。本书详细剖析了早期模块化合成器编程的复杂性,以及为何这种需要极高技术门槛和巨大设备投入的音乐形式,最终未能成为主流。这些作品往往是为特定的艺术装置、科学演示或极小的学术听众而创作,它们代表了一种对音乐潜能的终极、未被商业异化的探索。 结论: 《尘封的旋律》是一部对听觉历史的考古报告。艾莉森·里德邀请读者放下熟悉的古典或流行音乐的框架,潜入一个充满噪音、抗争、密码和未竟实验的二十世纪声音世界。通过对这些“失落旋律”的重现,我们不仅能更全面地理解音乐是如何被创作的,更能洞察在权力、商业和意识形态的过滤之下,人类的创造力是如何被塑造和扭曲的。 --- 作者简介: 艾莉森·里德博士是欧洲文化史与音乐人类学领域的资深学者,现任职于苏黎世联邦理工学院的跨学科声音研究中心。她以其对二战后欧洲先锋艺术的档案工作和对非主流音乐运动的田野调查而闻名。里德博士的著作以其对一手资料的深度挖掘和对传统历史叙事的颠覆性解读而著称。 读者对象: 音乐史研究者、声音艺术爱好者、文化人类学家、对二十世纪历史与前沿艺术思潮感兴趣的普通读者。 本书特色: 独家档案解读: 基于作者多年来在欧洲多家国家档案馆、私人收藏和已解散的音乐工作室中发现的未公开信件、乐谱草稿和早期磁带记录。 跨学科视角: 将音乐史置于物理学、政治学和社会变迁的宏大背景中进行考察。 “声音地图”: 随书附赠链接,收录了书中讨论的十余段极为罕见或从未公开传播的音乐片段,帮助读者“重建”历史上的失落声景。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏简直是教科书级别的示范,让人欲罢不能。作者对于情节张弛有度的把握,堪称炉火纯青。你几乎可以感受到每一次高潮前的蓄力,每一次低谷后的反弹。故事的线索铺陈得极其精妙,看似漫不经心的细节,到最后都会成为解开谜团的关键,这种伏笔的艺术,让阅读体验提升到了一个新的高度。我特别欣赏作者处理冲突的方式,不是那种简单粗暴的对抗,而是充满了张力与智慧的周旋。角色之间的对话更是火花四溅,每一句台词都掷地有声,承载着深厚的背景和复杂的情感,绝非那种为了推动剧情而生硬堆砌的空洞说教。读到一些转折点时,那种豁然开朗的震撼感,以及随之而来的对角色命运的深深共情,是很少有作品能给予的。而且,作者在描绘环境和氛围时,运用了极其丰富的感官细节,让你仿佛真的置身于故事发生的那个特定时空之中,细微的光影变化、空气中的气味,都栩栩如生。这种沉浸感,使得阅读过程更像是一场精心编排的、让人心潮澎湃的冒险,让人一读起来就停不下来,恨不得一口气读到最后一页,却又在读完后感到一丝失落,因为美好的旅程已经结束。

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从结构和形式上来说,这本书充满了大胆的实验性,但这些实验性绝非哗众取宠,而是服务于表达的需要。作者似乎毫不畏惧地打破传统小说的线性叙事惯例,采用了非传统的时间轴处理方式,这在初期可能会让习惯于传统叙事的读者感到一丝挑战,但一旦适应了作者的节奏,你就会发现这种结构安排的必要性。它完美地模拟了人类记忆的碎片化和跳跃性,将过去、现在、甚至是对未来的忧虑交织在一起,创造出一种独特的情感回响。某些章节的长度和形式甚至有所不同,有的极其精炼,如同诗歌的片段;有的则铺陈开来,细致入微,这种形式上的变化,恰到好处地烘托了内容的情绪起伏。阅读这本书,与其说是读一个故事,不如说是在体验一种意识流动的过程。它要求读者付出更多的专注力,但回报是巨大的:你会发现自己对叙事结构本身产生了新的理解和鉴赏能力。这种对媒介本身的探索精神,是这本书最令人兴奋的亮点之一。

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不得不提,这本书在构建其独特的世界观方面所展现出的想象力和严谨性,简直令人叹为观止。它所设定的背景,无论是地理环境还是社会规则,都拥有一个自洽且逻辑自洽的系统。作者在构建这个世界时,似乎遵循了一套极其复杂的内部法则,所有的设定都服务于故事的内在需要,没有任何多余的“花架子”装饰。我特别欣赏作者如何处理信息暴露的节奏——不是一次性将所有设定倾盘托出,而是像剥洋葱一样,通过角色对环境的适应和探索,逐步揭示这个世界的秘密和运作机制。这种“在行动中学习”的阅读体验,极大地增强了读者的代入感和探索欲。读到某些关于社会运作的描述时,我甚至会忍不住思考,这些设定是否是对我们现实世界某种潜在趋势的影射或夸张?作者的这种能力,将虚构世界的细节打磨到足以让人信服的程度,从而更好地探讨现实世界的议题,这是一种非常高明的文学技巧,让人在享受故事的同时,也受到了智力上的挑战。

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这本书在主题探讨上的广度和深度,远超出了我对一般小说的预期。它巧妙地将宏大的哲学命题融入到琐碎的日常叙事之中,使得那些原本高高在上的概念变得触手可及,充满了烟火气。我感觉作者仿佛是一位高明的解剖学家,一层层剥开社会结构下的权力运作、记忆的不可靠性,以及时间流逝带来的宿命感。更难得的是,它探讨这些沉重议题时,并没有落入说教的窠臼,而是通过角色们的挣扎和困惑,引导我们自己去寻找答案。我发现自己经常在读完某一段落后,会停下来,合上书本,对着空气沉思许久。这本书的文字本身也极具美感,但这种美不是那种矫揉造作的辞藻堆砌,而是一种精准、有力、充满节奏感的语言美学。每一个比喻都恰如其分,仿佛是唯一能准确表达那个瞬间感受的词汇。阅读过程如同品尝一壶陈年的老茶,初入口时可能略感平淡,但回味无穷,每一层滋味都需要细细咂摸才能体会其精妙之处。

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我得说,这本书的视角切换和人物塑造达到了令人惊叹的深度。它不是那种扁平化的、非黑即白的叙事,而是将人性的幽微之处展现得淋漓尽致。每个主要角色都有着令人信服的复杂动机,他们的选择并非出于简单的善恶判断,而是根植于他们各自的创伤、渴望和局限之中。我尤其喜欢作者如何通过多重叙事声音来构建世界观,不同的角色对同一事件的描述存在微妙的偏差,这迫使读者必须主动参与到意义的建构中来,去辨别什么是事实,什么是被主观过滤后的认知。这种处理方式极大地增强了故事的真实感和文学厚度。你不是在被动地接收信息,而是在主动地探究人性深处的迷宫。此外,作者对内心独白的运用极为克制而精准,寥寥数语,便能勾勒出人物内心翻江倒海的情绪波澜,这种“少即是多”的哲学在心理描写上体现得尤为出色。读完后,书中的人物依然鲜活地存在于我的脑海里,他们之间的矛盾和和解,引发了我对自身经历和人际关系的深刻反思,这才是真正优秀文学作品的价值所在——它能成为一面映照我们自身灵魂的镜子。

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