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出版者:Music Sales Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2005-11

价格:$ 14.63

装帧:Pap

isbn号码:9780825633683

丛书系列:

图书标签:

• 键盘和弦
• 彩色图解
• 乐理学习
• 吉他伴奏
• 钢琴伴奏
• 音乐教学
• 流行和弦
• 实用和弦
• 音乐入门
• 和弦指法

探寻指尖上的和声世界：一部深入吉他演奏与音乐理论的实用指南 卷首语：超越符号的音乐实践 本书旨在为所有对吉他演奏艺术抱有热情，并渴望将理论知识转化为实际指法和悦耳乐音的音乐爱好者提供一个全面、深入且实用的学习路径。我们深知，学习吉他不仅是掌握指板上的物理位置，更是一场关于听觉、触觉与音乐理解的综合性探索。本书不拘泥于单一风格或流派的限制，而是聚焦于构建坚实的音乐基础，使学习者能够自信地应对从民谣弹唱到复杂即兴的各种演奏场景。 我们将吉他视为一种多维度的乐器——既是精确的机械装置，又是富于情感的表达工具。因此，本书的结构设计旨在平衡理论的严谨性与实践的可操作性。我们相信，只有当理论知识与日常练习无缝对接时，学习者的进步才会真正显著。 第一部分：奠基石——吉他结构、调音与基础手型 本部分将细致入微地剖析吉他这件乐器的物理特性，为后续的演奏技巧打下坚实的基础。 1.1 吉他解剖学与材料科学的初步认识 琴体的奥秘： 详细讲解Dreadnought（旅行者型）、Concert（音乐会型）以及Jumbo（巨型）等常见吉他形制对音色、音量和演奏舒适度的影响。探讨面板（音板）、背板、侧板的木材选择（如云杉、红松、桃花心木、玫瑰木）如何塑造吉他的“声音指纹”。 琴颈与指板的几何学： 分析弦长（Scale Length）对张力和音准的决定性作用。深入探讨品丝（Fret）的精确位置及其与泛音点的关系。 弦与调音系统： 讲解不同弦材（尼龙、钢弦）的特性，以及标准调音（E-A-D-G-B-e）背后的科学原理。我们还将探讨临时变调（Alternate Tunings）的常用模式及其在特定音乐风格中的应用，例如Open G、DADGAD等。 1.2 掌握正确的演奏姿态与手部解剖学 坐姿与站姿的平衡艺术： 强调脊柱、肩部和手臂的放松如何直接影响演奏的持久性和速度。 左手（按弦手）的工程学： 详细指导手指的站位（靠近品丝内侧或中央）、拇指的位置（作为支撑点而非主要压力来源）以及手腕的弧度。讨论如何培养“独立拇指”概念，以适应不同的和弦布局。 右手（拨弦手）的控制力： 细致区分指甲演奏（Fingerstyle）和拨片演奏（Pick Playing）的发力点。对于拨片演奏，我们将分析拨片厚度（Gauge）对音色和速度的影响，以及交替拨弦（Alternate Picking）的精确训练方法。 第二部分：和弦的逻辑——构建与转换的艺术 本书的核心部分将彻底解构和弦的构成原理，使学习者从机械记忆转变为理解其内在逻辑。 2.1 和弦的生成理论：三度和七度的革命 音程的构建： 重新审视全音与半音的概念，并将其应用于构建基础音程（二度、三度、五度）。 大/小三和弦的本质： 深入剖析大三和弦（Major Triad）与小三和弦（Minor Triad）的核心区别——只在于三音的高低。通过音程关系图解，清晰展示它们在音阶中的位置。 七和弦的色彩： 介绍属七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）和小七和弦（Minor 7th）的构成，及其在营造紧张感和解决（Resolution）中的关键作用。我们还将涵盖挂留和弦（Suspended Chords）如何创造开放和悬念的音响效果。 2.2 和弦图谱的阅读与高效记忆法 超越标准指法： 介绍和弦的“横向思维”——即如何通过根音（Root）在六根弦上的移动来快速找到同一个和弦的不同按法（Voicings）。 和弦转换的动力学： 引入“最小移动原则”（Principle of Smallest Motion）。通过分析和弦进行中音符的共同点，设计针对性的转换练习，以消除换和弦时的停顿感。例如，从C调到G调的流畅过渡练习集锦。 开放和弦与封闭和弦的融合： 详细讲解横按和弦（Barre Chords）的原理，并提供从开放位置平移至F和弦、B和弦等横按和弦的系统过渡步骤。 第三部分：律动的基石——节奏、扫弦与指弹技巧 音乐的灵魂在于律动。本部分将专注于右手技巧的精细打磨，使演奏者能够驾驭复杂的节奏型。 3.1 节奏感的训练与节拍器的驯服 时间感的分离训练： 强调“内在节拍器”的培养。练习将速度分解至极慢（例如每分钟40拍），并精确地将重音放在每一拍的恰当位置。 复合节奏的解读： 深入分析八分音符、十六分音符及其附点音符的准确划分。引入三连音（Triplet）的指法控制，并将其与二分音符进行交叉练习，以增强节奏的弹性。 扫弦模式的语法： 系统梳理扫弦（Strumming）的常见模式（如“下-下上-上下上”），并讲解如何通过改变扫弦的力度和接触弦体的部位（靠近琴桥或音孔）来塑造不同的音色和律动感。 3.2 指弹艺术的入门与进阶 指弹基础：交替与琶音 详细教授古典指法（p-i-m-a）在钢弦吉他上的适应性应用。重点训练琶音（Arpeggios）的均匀度和清晰度，确保每根弦的发声一致。 民间指弹（Travis Picking）的精髓： 这是一个需要深入探讨的领域。我们将分解Travis Picking的结构——固定拇指的低音行走（Bass Line）与上层旋律音符的相互交织。提供从最简单的双音交替到复杂的四音型分解练习。 打击与消音技巧（Percussive Techniques）： 探讨如何通过敲击琴体、闷音扫弦（Muting）和手掌边缘的击打，将吉他转化为一套完整的打击乐器，丰富演奏的表现力。 第四部分：拓展视野——音阶、旋律与即兴的理论框架 本部分将引导学习者跨越和弦的围墙，进入旋律与即兴创作的广阔天地。 4.1 音阶的几何学：指板上的空间认知 五声音阶（Pentatonic Scale）的统治力： 深入讲解大调与小调五声音阶的五种指型（Shapes），并展示如何利用这些指型在指板上构建连贯的旋律线。重点在于如何运用“跨把位”的指法，避免旋律的僵硬感。 自然音阶（Diatonic Scale）的七个模式： 不只是罗列音阶，而是讲解如何理解Ionian（自然大调）、Dorian、Mixolydian等调式（Modes）的音色差异，并将其与特定和弦的色彩对应起来。 音阶与和弦的对应练习： 设计大量的“和弦驱动音阶”练习，确保学习者在演奏音阶时，能够自然地强调出与当前和弦相匹配的“色彩音”（Color Tones）。 4.2 旋律的构建与基础即兴 动机发展（Motif Development）： 即兴并非随机的音符堆砌。本书将指导读者如何从简单的音乐动机（如两到三个音符的组合）出发，通过节奏变化、音高移动和反复，发展出具有逻辑性的旋律段落。 和声导向的即兴： 讲解如何聆听和弦进行中的根音、三音和七音，并以此为锚点选择最佳的旋律音符。通过Blues进行（I-IV-V）作为起点，逐步过渡到更复杂的进行。 音色塑形： 探讨如何运用推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）和滑音（Slides）等表现技巧，赋予演奏以个人化的情感表达，使旋律“歌唱”起来。 结语：持续的精进之路 吉他学习是一场没有终点的旅程。本书提供的所有知识和技术都是工具，真正的艺术在于如何将这些工具融入你独特的音乐视野之中。我们鼓励学习者将练习时间均匀分配给技术打磨、理论理解和真正的音乐应用（如弹唱或即兴）。保持好奇心，持续聆听，指尖的努力终将汇聚成属于你自己的和声。

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这本书的实用性是毋庸置疑的，但更难得的是它在“灵感激发”方面的作用。我发现自己越来越依赖这本书，不是因为我遇到了不会的和弦，而是因为它的讲解方式常常能激活我新的创作思路。它不像传统的教材那样冰冷刻板，而是充满了热情和鼓励。作者在每一章末尾设置的“思维拓展”环节，总是能引导我去思考如何将所学应用到我正在创作的歌曲中，或者如何将两种看似不相关的和弦体系融合起来。这对我来说极其宝贵，因为它不仅仅是传授技艺，更是在培养一种音乐家的思维模式——永远保持好奇心，永远探索可能性。这种启发性，是很多技术手册所缺乏的。

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作为一名已经弹奏了几年吉他，但总感觉自己停滞不前的乐手，我特别关注那些能够提供“突破点”的资料。这本书在这方面表现得尤为出色。它没有故作高深地抛出难以企及的理论，而是非常务实地指出了初学者和中级学习者最常陷入的思维定势。书中对于“非标准把位”和“高级延伸音”的处理方法，提供了一套非常清晰的渐进式练习方案。我尝试了其中几个关于“色彩过渡”的练习片段，效果立竿见影，立刻感觉自己的即兴伴奏能力得到了极大的提升。这本书就像一位经验丰富的老乐手在你身边，不是简单地告诉你怎么做，而是手把手地带着你，帮你找到那些隐藏在常见指法背后的巨大潜力。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重而又不失典雅的气质，光是捧在手里就能感受到制作者的用心。内页的纸张质感非常棒，印刷清晰，色彩饱满，尤其是那些图示部分，即使用力去看也不会觉得眼睛疲劳。我个人非常看重一本书的阅读体验，而这本书从触感到视觉的每一个环节都做到了极致的考量，让人有一种愿意一遍又一遍翻阅的冲动。更不用说，排版布局的精妙，使得即便是复杂的乐理知识，在视觉上也能得到很好的梳理和引导。这种对细节的坚持，使得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。我喜欢那种翻开书本时，油墨和纸张混合散发出的淡淡的、令人安心的气味，这是电子设备永远无法替代的体验。

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这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期。我原本以为它会聚焦于基础的和弦指法讲解，但实际上，它构建了一个非常完整且富有逻辑的学习体系。作者似乎非常擅长将那些抽象的音乐理论，通过极其巧妙的比喻和实例，转化为任何人都能理解的直观概念。尤其是对于和弦的构成原理和它们之间转换时的“色彩变化”，讲解得深入且富有层次感。读完后，我感觉自己对吉他伴奏的理解上升到了一个新的维度，不再是死记硬背音符的位置，而是真正理解了“为什么”这个和弦要放在这里。书中穿插的那些关于音乐史和不同流派演奏风格的轶事，更是锦上添花，让学习过程充满了趣味性和人文关怀，完全不会感到枯燥乏味。

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从整体的阅读体验来看，这本书的知识密度和信息组织方式简直是教科书级别的典范。它成功地做到了在保持极高信息量的前提下，让读者保持高度的专注度。章节之间的衔接流畅自然，就像一条精心编织的河流，从源头（基础概念）蜿蜒流向大海（复杂应用），中间没有出现任何让人迷失的岔路口。而且，它似乎预设了读者可能会在哪个知识点上产生困惑，并提前准备了视觉辅助或注解来解决这些潜在问题。这种周到细致的服务意识，让我深感敬佩。它不仅仅是信息传递，更是一次精心策划的学习旅程，非常适合那些希望系统性、无遗漏地掌握某项技能的严谨学习者。

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