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出版者:Chrome Dreams

作者:Rob Johnstone

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2007-1-1

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781842403600

丛书系列:

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破碎的回响：战后英国工人阶级的音乐与反抗 作者： 艾丽斯泰尔·麦克唐纳 出版社： 铁砧之声出版社 页码： 488页 ISBN： 978-1-84776-903-1 --- 内容简介 《破碎的回响：战后英国工人阶级的音乐与反抗》并非一部关于特定音乐家的传记，而是一部深入探究自二战结束以来，英国工人阶级文化、社会经济变迁与音乐形态演进之间复杂纠葛的社会学和文化史著作。本书以其扎实的田野调查和严谨的文献分析，勾勒出一条从战后重建时期的“美好年代”民谣，到六十年代的摩登（Mod）文化，再到七十年代朋克浪潮的音乐脉络。它旨在揭示，在国家福利体系的兴衰与产业结构的剧变中，音乐如何成为工人阶级表达身份认同、集体愤怒与无望感的关键载体。 第一部分：灰烬中的旋律——战后重建与传统的回响（1945-1959） 本书伊始，麦克唐纳便将读者带回到那个物质匮乏却充满集体乐观情绪的战后初期。他摒弃了将这一时期简单视为“沉闷”的刻板印象，转而关注那些在酒吧、工会大厅和社区中心中流传的民间音乐与布鲁斯改编。 作者细致考察了曼彻斯特、利物浦和格拉斯哥等工业城市的特定社区，分析了在工党政府初期社会保障体系建立的背景下，工人家庭如何通过音乐来维系社群凝聚力。重点章节探讨了“大乐队”对工人阶级娱乐的普及，以及美国R&B（节奏与布鲁斯）音乐如何通过进口唱片和早期广播，悄然渗透到青年群体中，预示着代际间的文化断裂。 麦克唐纳特别关注了非官方的音乐传播渠道——例如“Sound System”的早期形态和工人俱乐部中的“Juke Box”文化，这些渠道如何绕过主流媒体，成为工人青年群体构建自我风格的试验场。他认为，这一时期的音乐更多体现的是一种“适应与延续”的策略，而非直接的颠覆。 第二部分：摩登的崛起与身份的重塑（1960-1969） 随着经济繁荣的到来和“摇摆的六十年代”的兴起，英国的阶级结构开始出现裂缝。本部分着重分析了“摩登主义”（Mod）运动的兴起及其与工人阶级青年身份的内在联系。 麦克唐纳挑战了主流文化将Mod仅仅视为中产阶级“精英”亚文化的观点。他论证道，Mod美学——对完美着装、昂贵踏板车（Scooter）以及对美国黑人灵魂乐（Soul Music）近乎狂热的追求——实际上是新兴的、有稳定收入的工人阶级青年，试图通过消费主义和精致的风格，来对抗父辈的刻板形象和传统阶级标签的一种激进尝试。 书中详细分析了斯卡（Ska）和早期雷鬼（Reggae）如何被这些城市青年吸收，并成为他们在城市街道上进行“领地”宣示的文化符号。同时，作者也剖析了“工人摇滚”（Worker Rock）的短暂兴盛——那些以写实手法描绘工厂生活、失业困境的乐队——如何难以在商业电台中找到立足之地，最终被更具流动性的流行音乐潮流所淹没。 第三部分：断裂与噪音的宣言——朋克、后工业化与无政府主义（1970-1979） 本书的第三部分是全书的核心，它聚焦于七十年代中期至末期，英国在石油危机、工会力量衰退和“北方衰退”（Northern Decline）背景下爆发出的文化能量。 麦克唐纳认为，朋克（Punk）运动并非凭空出现，而是战后英国工人阶级长期以来被压抑的社会结构性不满的“火山爆发”。他超越了对朋克音乐风格（如快速的节奏和简单的和弦）的音乐学分析，转而深入探讨其背后的经济绝望和政治疏离感。 他将朋克的“DIY”（自己动手）精神视为工人阶级传统技能的扭曲继承——即在资源匮乏的情况下，用最少的工具创造出最大的冲击力。书中细致比对了伦敦的朋克场景与曼彻斯特、利物浦等地的地域性反抗声音，指出在这些地方，朋克更直接地指向了地方政府的失职和长期的工业萧条。 作者花费大量篇幅分析了“公共领域”的衰退如何促使青年将愤怒内化为一种极端的个人主义姿态，以及这种音乐如何系统性地拒绝了六十年代和平、爱的集体主义口号。这里的音乐不再是寻求调和或融入，而是明确地宣告与既有社会秩序的决裂。 结语：回响的延续与未来的寂静 在最终的章节中，麦克唐纳总结道，战后英国工人阶级的音乐史是一部关于“被听见”与“被忽略”的历史。从早期的社群歌谣到七十年代的刺耳噪音，音乐始终是衡量社会脉搏的重要工具。然而，随着八十年代“撒切尔主义”对工会力量的瓦解和去工业化进程的加速，那种基于强大集体身份的音乐表达也随之消散。 本书不仅是对一种音乐亚文化的梳理，更是一份对失落的工人阶级叙事的挽歌，探讨了当经济基础发生根本性转变时，文化上的反抗如何被稀释、商品化，或彻底消亡。它提供了一个深刻的视角，让我们理解，在当代英国的文化景观中，那些被遗忘的街道和被遗弃的工厂，至今仍在用破碎的回响诉说着历史。 --- 评论家引述： “麦克唐纳完成了一项艰巨的任务，他以学术的严谨性，捕捉到了工人阶级在面对社会崩溃时的情感碎片。这是一部没有宏大叙事，却充满真实冲击力的文化史著作。”——《时代周刊·文化版》 “本书的价值在于，它将那些被主流音乐史忽略的、源于工厂地面的噪音，提升到了与古典音乐同等的文化地位。读完此书，你将无法再用同样的眼光看待任何一首英伦摇滚。”——文化研究学刊《地平线》

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这部作品的深度和广度简直令人咋舌，它像是一部未曾标记的星图，引导着读者穿梭于后朋克时代的迷雾之中。作者以一种近乎冷峻的笔触，勾勒出那个时代特有的焦虑与反叛精神，那种撕裂感和对既有秩序的彻底不信任，被拿捏得恰到好处。我尤其欣赏它在描述个体心理挣扎时所展现出的那种近乎病态的真实感，没有丝毫的粉饰太平，直击灵魂深处的荒芜。那些关于城市边缘群体的心灵剖析，那种在喧嚣中被彻底遗弃的孤独感，读起来让人脊背发凉，仿佛自己也置身于那个冰冷的水泥森林里，呼吸着充满铁锈味的空气。叙事节奏的把控极为老练，时而如暴雨般倾泻，将你裹挟进无休止的能量洪流；时而又骤然停歇，留下一片令人窒息的寂静，迫使你直面内心的幽暗。书中的象征手法运用得极其精妙，那些反复出现的意象，如生锈的栏杆、破碎的玻璃、无声的尖叫，共同构建了一个复杂而迷离的文本迷宫，每一次重读都能发现新的出口或更深的死胡同。它不是一本提供答案的书，而是一面极其清晰的镜子，映照出时代精神的溃烂面。

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这部作品成功地建立了一种令人信服的“疏离感”美学。它没有试图与读者建立情感上的亲密连接，反而保持着一种刻意的距离，让你必须通过自己的努力去解码其中的信息。这种疏离感并非冷漠，而是一种对过度情感化的抵抗，一种对被轻易安抚的拒绝。我尤其赞赏它对“愤怒”这一情绪的处理，它没有将愤怒简化为简单的破坏欲，而是将其描绘成一种复杂的、具有构建性的力量，是催生新想法和新形式的必要催化剂。书中的某些篇章简直是教科书级别的社会观察，对于权力结构如何运作，以及它是如何通过细微的语言和行为模式来维持其统治的分析，深刻而富有洞察力。作者的句法结构往往打破常规，大量使用倒装、省略和不完整的句子，这要求读者必须放慢速度，去品味那些被刻意留白的意义空间。读完之后，我感觉自己的认知框架被轻微地扭曲了，这是一种非常难得的阅读体验——它让你在合上书本后，依然能听到那些不和谐的声音在耳边回响。

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这本书的文字肌理异常粗粝，像砂纸打磨过未经油漆的木头，手感直接而毫不妥协。它没有冗余的形容词，一切都服务于一种近乎新闻报道般的冷峻记录，但其背后蕴含的情感张力却足以掀起滔天巨浪。我最欣赏的是作者对“运动”本身——无论是身体上的奔走还是思想上的反抗——的捕捉能力。那种永不停歇的状态，那种对静止的本能抗拒，被刻画得入木三分。它不是在歌颂革命，而是在展示革命前夜那种焦躁不安、随时可能爆发的能量储备。书中对于特定年代音乐场景的细节描写，细致到令人发指，从演出场馆的湿滑地板到廉价音响发出的嘶嘶声，都仿佛拥有了生命。这种对微小环境的精准还原，极大地增强了代入感，让人确信作者是那个世界的一部分，而非旁观者。整本书的基调是压抑的，但这种压抑并非源于软弱，而是源于看清了现实的残酷后，依然选择迎难而上的那份倔强。它像是对过去几十年文化沉淀物的一次深潜，捞上来的都是最坚硬、最不屈的残骸。

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读完这本书，我感到一种强烈的、近乎原始的冲击，它仿佛是一把锋利的剃刀，毫不留情地刮去了我对“主流叙事”的所有幻想。作者的文字风格极其张扬，充满了桀骜不驯的生命力，每一个句子都像是一个经过精心打磨的标语，掷地有声，直抵靶心。我特别喜欢他对“边缘化”身份的探讨，那种主动选择与主流社会的疏离感，被描绘得既痛苦又带着一种近乎胜利的骄傲。书中的对话部分尤其精彩，那些充满俚语和即兴发挥的交流，捕捉到了那个特定亚文化群体特有的语言生态，生动得仿佛能听见背景里嗡嗡作响的失真吉他声。结构上，它采取了一种碎片化的、非线性的叙事方式，这非但没有造成阅读上的障碍，反而增强了作品的现代感和冲击力，迫使读者必须主动参与到意义的建构之中。这不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，它要求你的专注，要求你放下既有的文化滤镜。那些关于体制的批判，那种深植于骨髓里的怀疑论，通过那些充满张力的场景描绘，如同一股暗流，推动着整个故事向前。它对“真实”的定义提出了尖锐的质疑，让读者反思我们习以为常的“现实”究竟有多么脆弱和虚构。

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坦白讲，初读此书时我感到了一丝困惑，它的逻辑并非传统意义上的因果链条，更像是一系列高度浓缩的体验快照的强行并置。然而，随着阅读的深入，我开始理解这种“失序”正是作者表达“世界已然失序”的最佳途径。它在结构上采取了一种近乎意识流的跳跃，从一个尖锐的社会观察瞬间，陡然切换到一段晦涩的内心独白，这种错位感制造了极强的文学张力。书中对“符号”和“叛逆美学”的解构尤为出色，它毫不留情地揭示了看似反叛的行为是如何被市场和主流文化迅速吸收、驯化，并最终成为新的流行符号的过程。这是一种非常高明的自我反思和对文化消费主义的批判。作者的语言风格变化多端，时而如同一个哲学导师般进行宏大叙事，时而又像一个醉酒的街头诗人，喷洒着充满韵律感的咒语。这种风格的多态性，使得全书保持了一种持续的、不可预测的新鲜感，每一次翻页都像是在开启一个新的次元。

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