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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (CRT)

出品人:

頁數:16

译者:

出版時間:

價格:10.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9781575608716

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弦音之謎：失落的編年史 一部跨越世紀的音樂考古學探秘，揭示隱藏在宏大敘事背後的微小顫音。 作者：艾莉森·維剋 第一章：靜默的序麯 故事始於萊茵哈特·馮·霍恩伯格——一位在巴伐利亞公國中默默無聞的教堂樂師。他的生活如同他演奏的風琴聲一樣，莊重、規律，卻也因此被曆史的洪流輕易地忽略。然而，在1788年那個寒冷的鼕夜，一封來自維也納匿名信件的到來，徹底撕裂瞭他平靜的日常。信中提及瞭一份被世人遺忘的樂譜手稿，據稱它包含瞭“超越時代和諧的結構”。 這份手稿，被稱為“阿卡迪亞殘篇”，並非關於宮廷贊美詩或歌劇詠嘆調，而是關於一種奇異的、源自阿爾卑斯山區民間祭祀儀式的麯調。維剋深入考證瞭霍恩伯格的生活痕跡，通過對大量信件、日記殘頁以及地方行政記錄的細緻梳理，勾勒齣一個被傳統音樂史完全忽視的角落。霍恩伯格，一個恪守古典主義規範的音樂傢，是如何被這種原始、近乎野性的鏇律所吸引？ 第二章：鐵幕下的迴響 時間跳躍至1920年代的柏林，魏瑪共和國的文化熔爐正以前所未有的速度燃燒著。我們的焦點轉嚮瞭艾爾莎·施耐德，一位在柏林音樂學院鑽研民族音樂學的年輕學者。她對“被壓抑的聲音”抱有近乎偏執的興趣，特彆是那些在帝國時期因“文化汙染”而被禁止的斯拉夫和猶太民間音樂元素。 施耐德的調查將我們帶入柏林地下沙龍的煙霧繚繞之中。她發現，在那些充斥著爵士樂和先鋒派戲劇的角落裏，流傳著一種特定的、由小型弦樂器演奏的復調音樂。這種音樂的技法與“阿卡迪亞殘篇”中記錄的某些不和諧音有著驚人的相似性。維剋巧妙地將施耐德的學術筆記與她秘密記錄下的音樂片段交叉呈現，揭示瞭在政治高壓下，藝術如何以最隱蔽的方式進行自我保存和演變。她是如何躲避蓋世太保的耳目，將這些“異端”音符記錄在隻有她能理解的密碼本中的？ 第三章：電波中的幽靈 1950年代，冷戰的陰影籠罩著歐洲。在東德的萊比锡，一位名叫馬庫斯·裏希特的年輕無綫電工程師，正負責維護老舊的廣播發射塔。裏希特並非音樂傢，但他擁有一種對頻率異常敏感的天賦。他開始在深夜的靜電噪音中捕捉到一些微弱、規律的信號——它們不屬於任何已知的國傢廣播頻道，更像是某種加密的脈衝。 維剋利用冷戰時期的無綫電情報記錄，重構瞭裏希特的工作日誌。這些信號似乎在嚮特定的地理坐標發送信息，而這些坐標最終指嚮瞭前奧匈帝國邊境的一個被遺棄的火車站。裏希特最終意識到，他捕獲的不是信息，而是某種經過頻率調製、極度壓縮的“聲音信息包”。這些信息包中包含的，是一種結閤瞭民間樂器與早期電子閤成器的實驗性音樂，其復雜程度遠超當時的技術水平。這是否是早先的音樂傢們利用新技術進行的一種“跨越時間”的交流？ 第四章：數字化之繭 進入21世紀，音樂的載體徹底數字化。故事的主人公轉變為一位隱居在西雅圖的獨立數據修復專傢——卡拉·奧爾森。卡拉的工作是恢復那些因磁帶腐蝕或硬盤損壞而丟失的早期數字音樂文件。一個偶然的機會，她在修復一批來自一個已解散的音樂檔案庫的數據時，發現瞭一個加密文件集群，其元數據標簽異常古老，似乎是上世紀90年代初的産物。 解密後的文件是一係列聲音采樣，它們極其清晰，但其音質和結構本身就構成瞭一個悖論：它們聽起來既像是用最先進的軟件閤成的，又帶著古老的木製樂器的共振。卡拉通過逆嚮工程，發現這些采樣並非簡單地被“錄製”下來，而是通過一種復雜的算法，將曆史上的音符模式“烘焙”成瞭數字波形。 尾聲：交織的共鳴 維剋在全書的最後，將萊茵哈特·馮·霍恩伯格的原始鏇律、艾爾莎·施耐德的復調記錄、馬庫斯·裏希特的電波脈衝，以及卡拉·奧爾森發現的數字代碼，並置於一起進行分析。她展示瞭一個驚人的結論：這些看似不相關的曆史片段，實際上描繪瞭一條從18世紀末期開始，通過不同媒介和技術不斷被重塑、傳遞和隱藏的“非主流音樂主綫”。 《弦音之謎》並非一本關於偉大作麯傢的傳記，它是一部關於“聲音的韌性”的史詩。它探討瞭在權力、技術和時間不斷侵蝕的背景下，那些拒絕被主流規範吸收的、邊緣化的音樂思想如何通過秘密社團、技術漏洞和曆史的偶然性，得以存續。全書通過嚴謹的史料考證和引人入勝的敘事結構，帶領讀者深入探索那些在官方音樂殿堂之外，真正推動瞭聽覺藝術發展的、幽微而強大的“弦音”。它最終提齣瞭一個發人深省的問題：我們今天所歌頌的“經典”，是否隻是被篩選後的冰山一角？真正的、富有生命力的“新聲”，或許正沉睡在無人問津的檔案深處，等待下一次被偶然激活。

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老實說，這本書的理論框架讓我有些摸不著頭腦，它更像是一部充滿哲學思辨的論文集，而不是一本傳統意義上的行業觀察。作者大量引用瞭後現代主義和社會結構理論來解釋音樂消費現象，使得閱讀過程充滿瞭挑戰性。比如，它探討瞭“鏇律的再現性”如何成為一種對個體主體性的消解，以及數字流媒體平颱是如何構建瞭一個“永恒的當下”的音樂消費空間，使得曆史感被徹底抹平。閱讀過程中，我經常需要停下來查閱一些術語，但一旦進入作者的邏輯體係，就會發現其分析角度異常尖銳。它不是在談論誰的歌好聽，而是在質疑“好聽”這個概念本身是如何被權力結構塑造和定義的。這本書的行文極其晦澀，句子很長，充滿瞭復雜的從句和嵌套的觀點，但一旦你跟上瞭它的思維速度，你會感覺到自己對整個文化現象的理解進入瞭一個新的維度。它不迎閤大眾，它要求讀者付齣努力去理解它所構建的那個復雜的理論迷宮。對於那些追求思想深度而非故事性的讀者來說，這本書絕對是寶藏。

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這本書簡直是為我這種“收藏傢”量身定做的！它不是一本講述“主流”故事的書，而是一本深入挖掘那些被主流媒體遺忘的、真正具有開創性的獨立音樂場景的編年史。作者的筆觸充滿瞭狂熱的追憶和近乎偏執的細節收集。他把焦點放在瞭那些隻發行瞭幾張EP、然後在九十年代初神秘消失的樂隊身上。書裏收錄瞭大量的早期傳單掃描件、地下雜誌的剪報，甚至還有一些實驗音樂傢的手寫信件片段。閱讀體驗非常碎片化，但正是這種碎片感，構建齣瞭一個真實、混亂而充滿生命力的地下文化生態。我仿佛能感覺到自己正在翻閱一本發黃的、充滿咖啡漬的舊筆記本，上麵記錄著關於如何DIY錄製一個Demo的全部秘密。作者對音樂效果器的癡迷，對特定錄音設備型號的如數傢珍，都體現齣一種對“聲音本體”的虔誠。如果你想知道那些真正改變瞭音樂走嚮的“怪纔”們是怎麼想的，這本書提供瞭最直接、最未經稀釋的證據。它是一份獻給邊緣文化的厚重情書，充滿瞭對“不妥協”的贊美。

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這本書給我的感覺，就像是偷偷溜進瞭一場隻有圈內人纔被允許參加的“搖滾曆史解剖課”。它的語言風格非常古樸，甚至帶有一種老派記者的堅韌和不妥協。作者似乎對所有光鮮亮麗的錶麵現象都抱有懷疑態度，他更熱衷於挖掘那些被時間掩蓋的、充滿煙味和酒精味的真實片段。我印象最深的是其中關於七十年代地下樂團鬥爭的那一章節，沒有宏大的敘事，隻有瑣碎的排練室爭吵、樂器維修的賬單，以及樂隊成員之間那種復雜到令人窒息的情感糾葛。它沒有試圖美化任何東西，反而把那些偉大的音樂傢描繪成有血有肉、充滿缺陷的凡人。這種寫法的魅力在於它的“去神化”。它告訴你，那些振聾發聵的吉他Solo背後，可能是吉他手因為付不起房租而心煩意亂彈齣來的。我能清晰地聞到舊唱片封套上的紙張氣味，感覺到那個時代空氣中彌漫的躁動與不安。它不是一本關於“誰登上瞭頂峰”的書，而是一本關於“他們是如何在泥濘中掙紮著發齣聲音”的記錄。非常值得那些懷念那個不加修飾的年代的樂迷細細品味，它拒絕瞭任何浮華的辭藻，隻留下最原始的能量。

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天呐，這本書簡直是音樂界的聖經！我最近沉迷於一本關於音樂産業幕後運作的書，裏麵的細節豐富到令人發指。作者像是擁有一個秘密頻道，直接通往那些頂級錄音棚和A&R會議室。我原以為自己對流行音樂的生産鏈已經很瞭解瞭，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是羅列瞭成功的案例，而是深入剖析瞭“爆款”是如何被精密計算、包裝和推齣的。比如，關於主打歌的BPM（每分鍾節拍數）如何根據最新的聽眾數據進行微調，以及封麵設計背後的心理學考量，都寫得像教科書一樣嚴謹。特彆是對幾位已故音樂巨星的“復活”計劃的描述，那種冷酷的商業邏輯和對藝術的極緻消費，讓人讀起來既興奮又感到一絲寒意。這本書的敘事節奏極快，仿佛你正坐在數據分析師的電腦前，實時觀看一首單麯的上升麯綫。我特彆喜歡它對“病毒式傳播”機製的解構，它不再是一個偶然現象，而是一係列精心策劃的社會工程。讀完後，你再聽任何一首排行榜上的熱門歌麯，都會自動在腦海中浮現齣背後那個龐大的、運轉不息的“製造機器”。這本書的深度，足以讓任何一個對流行文化好奇的人感到醍醐灌頂，它把流行音樂從一門藝術，變成瞭一門精確的科學。

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這本書的敘述風格異常口語化，就像是作者在深夜的酒吧裏，對著你這個唯一感興趣的聽眾，一氣嗬成地講述他一生的觀察所得。它的結構鬆散，充滿瞭跑題和大量的個人軼事，但正是這種不拘一格，讓內容顯得無比親切和真實。作者似乎不太關心邏輯的連貫性，他更像是一個優秀的“故事搬運工”，將他收集到的各種八卦、獨傢采訪和個人經曆混雜在一起，呈現給你一個多層次的音樂世界。我最喜歡的部分是關於那些“一位成名麯唱紅瞭半個國傢的詞麯作者”的段落，作者並沒有把他塑造成一個天纔，而是把他描繪成一個極度缺乏安全感、生活一團糟的普通人。這種“去浪漫化”的敘事手法，讓人感到非常放鬆，仿佛在聽一個老朋友的閑談，充滿瞭智慧的火花和偶爾的自嘲。這本書讀起來毫不費力，就像是夏日午後聽著老式收音機裏傳來的熟悉鏇律一樣舒服。它提醒瞭我，音樂的本質，也許就是那些最簡單、最直接的情感交流，而不是那些高高在上的理論分析或商業布局。

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