具体描述
This is the first-ever professional recording method to take the reader from the beginning of the signal path to the final master mix. Best-selling author Bill Gibson has created the only full recording course you'll ever need, in plain-English, with easy-to-understand explanations of the entire recording process using both classic equipment and the latest state-of-the-art recording technology. Each of the six books has hundreds of pages of text, full-color photographs and illustrations, plus dozens of audio and video examples to aurally and visually illustrate everything taught across the entire course. The Hal Leonard Recording Method by Bill Gibson sets the bar for learning to record, and delivers the only complete multimedia method on the market teaching recording techniques. This guide is step one of a truly organized path through the entire recording process, from initial considerations to mix-down, mastering, and replication. Provides everything you need to know about how various professional microphones work, which to choose and why, plus how to set them up for various recordings. You'll understand the signal path from the mike through to the mixer stage, then learn exactly what mixers do, how to operate them to capture excellent recordings. You'll also learn how other effects shape the sound you are recording.
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用户评价
这本书的结构设计体现了一种非常成熟的教学理念，它不是线性的，而是一种模块化的知识体系，允许读者根据自己的兴趣点进行深入挖掘。我不是一个喜欢从头读到尾的读者，我通常会先跳到我对哪个环节最感兴趣的部分。比如，我对人声处理特别感兴趣，我直接翻到了关于压缩器工作原理和电容麦克风特性的章节。令我惊讶的是，即使是这样跳跃式的阅读，我依然能够顺畅地理解核心概念，因为每一个章节都作为一个相对独立但又互相连接的知识单元存在。它在介绍新概念时，总会巧妙地回顾之前提到的基础知识点，形成一种知识的回环强化。这种设计对于那些时间零散、需要随时查阅特定技巧的读者来说，简直太友好了。它不是一本需要你按部就班完成的教科书，而更像是一本随时可以翻开、充满洞见的“工具手册”，每次翻阅都能带来新的启发和解决实际问题的思路。
评分这本书简直是为我们这些对音乐录制充满好奇却又不知从何下手的初学者量身定做的！我当时刚买了我的第一块录音接口，面对着一堆软件和硬件参数，简直一头雾水。市面上的很多教程要么过于理论化，要么就是直接跳到复杂的专业技巧，让我感觉像是被扔进了深水区。但这本书不一样，它的切入点非常接地气。它没有一开始就用那些晦涩的术语吓唬人，而是循序渐进地引导你理解录音室的基本构成，从麦克风的选择到声学处理的初步概念，都讲解得非常清晰易懂。我特别欣赏它在讲解基本功时的耐心，比如如何正确地设置增益结构，这直接影响到最终音质的成败，但很多教材一带而过。这本书则用大量的图示和实际操作的步骤，手把手地教你如何避免那些初级录音师常犯的错误。读完前几章，我感觉自己终于有了一个坚实的基础，不再是盲目地乱按按钮，而是开始真正理解“为什么”要这样做。它让我对整个录音流程有了鸟瞰式的认识，极大地增强了我的信心。对我而言，它更像是一位经验丰富的导师，在你身后默默地支持着你，让你敢于去尝试、去犯错、然后从中学习。
评分这本书的叙事节奏和深度处理方式，让我这个自诩有些经验的业余乐手都感到耳目一新。我一直认为，真正好的录音方法论，不应该只是告诉你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这样效果最好”。这本书在这方面做得非常出色，它并没有仅仅停留在设备操作手册的层面，而是深入探讨了声音的物理特性是如何影响最终的听感的。举例来说，它对不同类型的麦克风在不同乐器收音时的细微差异，以及这种差异如何塑造听众的心理感知，进行了非常深入的分析。我记得有一章专门讲混音的“空间感”处理，它没有简单地教你推子和旋钮的位置，而是从人耳听觉机制的角度出发，解释了混响和延迟是如何模拟真实声场环境的。这种理论与实践紧密结合的论述方式，让我在实践中遇到问题时，能够迅速回溯到书中的原理，而不是被动地模仿网上的设置。这使得我的制作不再是机械的复制，而是有了自己独特的理解和判断力。这本书提供的是一种思维框架，它让你学会“听”，而不是仅仅学会“录”。
评分这本书的语言风格非常平易近人，作者似乎非常擅长将复杂的技术概念“翻译”成日常可以理解的语言。我过去读过一些技术文档，常常需要频繁地查阅术语表，才能跟上作者的思路。但这本书很少出现这种问题。它采用了一种非常对话式的叙述方式，就像一位耐心的工程师在向你解释他的工作流程一样。在讲解电平表和峰值处理时，它用了非常生动的比喻来解释“动态余量”的重要性，而不是仅仅给出数学公式。这种拟人化的解释，极大地降低了技术理解的门槛。我记得书中提到，录音就像烹饪，你需要掌握火候，但更重要的是食材（你的乐器和声音）本身的质量。这种强调声音源头质量的观点，贯穿始终，让我明白了过度依赖后期处理是多么不靠谱。这本书最终培养的是一种对声音的“敏感度”和“尊重”，而不是单纯的“操作熟练度”。我非常推荐给那些希望从根本上提升自己制作水平的音乐人。
评分坦白说，我买这本书的时候，是抱着试试看的态度，因为市面上同类书籍实在太多，很多都是华而不实的。然而，这本书的价值在于它的实用性和极强的可操作性。它摒弃了太多不切实际的“好莱坞式”录音室布景，而是聚焦于如何在预算有限、空间受限的家庭工作室环境中，榨取出最佳的声音质量。书中的许多技巧都是针对小型项目和独立音乐人量身定制的。比如，关于如何利用房间内的现有家具和织物来改善早期反射声的处理，这些都是非常实在的建议，立竿见影。我尤其喜欢它关于“鼓的房间收音”那一节的讲解，它提供了一套非常务实的多话筒拾音方案，并且详细解释了在有限的麦克风数量下，如何通过摆位和相位处理来弥补空间上的不足。这对我这种只能在卧室架设简易录音环境的人来说，简直是救命稻草。它教会我的不是如何花大价钱买设备，而是如何用现有的资源创造出专业级的音质，这才是真正的“方法论”。
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