Annual Review of Jazz Studies 13 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Berger, Edward

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2007-8

价格:$ 65.54

装帧:Pap

isbn号码:9780810859456

丛书系列:

图书标签:

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• 音乐理论

好的，这是一份基于您提供的信息，但内容完全不涉及《Annual Review of Jazz Studies 13》的图书简介，力求详尽和专业，避免任何AI痕迹的表达。 --- 《二十世纪后半叶欧洲城市发展：从重建到全球化》 作者： 玛格丽特·韦伯（Margaret Weber），城市历史学博士，柏林洪堡大学荣誉教授 译者： 李明（Li Ming），城市规划与社会学研究员 出版社： 环球学术出版社（Global Academic Press） 出版日期： 2024年秋季 页数： 约 680 页 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 内容简介 本书是对第二次世界大战后，特别是1950年代至21世纪初，欧洲主要城市发展轨迹的一次宏大而细致的考察。不同于以往侧重于单一国家或特定建筑风格的论述，《二十世纪后半叶欧洲城市发展：从重建到全球化》采用了跨国比较的视角，深入剖析了战后欧洲城市所经历的剧烈转型——从物质上的疮痍修复，到社会结构的重塑，再到最终融入全球经济体系的复杂过程。 韦伯教授以其深厚的历史洞察力，将这段历史划分为三个关键阶段：“重建与现代主义的尝试”（1945-1970年）、“衰退、抗争与城市复兴的萌芽”（1970-1990年），以及“后工业化与全球化冲击下的城市重塑”（1990-2010年）。 第一部分：灰烬中的蓝图——重建与现代主义的遗产（1945-1970） 二战的结束为欧洲城市带来了前所未有的挑战：数百万无家可归者、被毁坏的基础设施以及对快速恢复生产力的迫切需求。本部分详细考察了在这一背景下，各国政府和规划师如何采纳和实践现代主义规划原则。作者特别关注了法国的“Grand Ensemble”计划、英国的“New Towns”运动，以及西德“Wiederaufbau”（重建）模式之间的异同。 韦伯教授挑战了将战后重建简单视为“粗暴的现代主义入侵”的传统叙事。她通过分析大量档案资料，揭示了地方政治博弈、既得利益集团的干预，以及市民对住房短缺的实际需求，如何共同塑造了那些高密度、功能分区明确的新城区。一个核心议题是：在追求效率和现代化的名义下，欧洲城市如何开始疏远其传统的街道生活和邻里网络？ 这一阶段的案例研究聚焦于巴黎的拉德芳斯（La Défense）和伦敦的罗汉普顿（Roehampton）等标志性项目，分析其设计理念与实际社会后果的偏差。 第二部分：停滞、抗议与地方主义的觉醒（1970-1990） 进入1970年代，经济增长放缓，“石油危机”和去工业化浪潮席卷欧洲。城市中心区面临“虹吸效应”，中产阶级向郊区迁移，留下的是功能失调的公共住房项目和日益萎缩的市中心商业区。本部分深入探讨了社会运动对城市规划话语权的冲击。 “反拆除运动”在意大利（如罗马的“Quartiere Tiburtino”）和德国（如柏林的“Hausbesetzer”运动）的兴起，标志着规划权力的下放和对“自下而上”城市形态的重新肯定。韦伯教授细致描绘了意大利“地方主义”规划学派（如阿尔多·罗西的理论实践）如何对现代主义的抽象性进行批判，转而强调城市的历史层次和“地方精神”（Genius Loci）。同时，本章也分析了城市交通政策的转向，特别是公共交通的财政危机，以及汽车主导的城市形态带来的持续性问题。 第三部分：全球化的熔炉与遗产的张力（1990-2010） 柏林墙的倒塌和欧盟的扩张为欧洲城市带来了新的动力和挑战。本部分的核心在于探讨“全球化城市”（Global City）的概念如何作用于欧洲语境。作者考察了金融服务业的兴起如何重新定义了市中心的功能，导致了“中心-边缘”结构的新分化。 重要的议题包括：历史保护与城市再开发之间的紧张关系。 随着“遗产经济”的兴起，许多城市（如巴塞罗那、都柏林）通过举办大型国际活动（奥运会、世博会）来实现城市形象的重塑。本书对这些“形象工程”进行了批判性审视，辨析了其带来的“绅士化”（Gentrification）压力，以及由此引发的社会阶层隔离问题。作者以东欧城市如布拉格和华沙的快速转型为例，展示了从计划经济向市场经济过渡中，城市肌理所承受的独特压力。 核心贡献与方法论 本书的显著特点在于其扎实的档案研究基础和创新的多重比较分析框架。韦伯教授整合了城市社会学、经济地理学和建筑史的理论工具，避免了单纯的城市设计史叙述。她不仅关注宏观政策的制定，更深入到社区层面，通过对规划文件、地方报纸、以及未发表的口述历史的交叉引用，重建了战后欧洲城市生活的多维现实。 《二十世纪后半叶欧洲城市发展：从重建到全球化》不仅是城市规划史学者的必备参考书，也是对战后欧洲社会、政治和文化变迁感兴趣的跨学科研究人员的宝贵资源。它清晰地表明，欧洲城市并非简单地从废墟中崛起，而是在意识形态冲突、经济周期波动和市民持续的行动中，不断被协商和重塑的复杂有机体。 --- 推荐读者： 城市历史学家、社会地理学家、当代欧洲史研究人员、城市规划与设计专业学生及从业者。 专家评论摘录： “韦伯教授为我们提供了一部兼具广度与深度的巨著。她成功地将不同国家的城市经验编织成一张连贯的分析网络，揭示了贯穿欧洲后战争时代的共同困境与地方性回应。这无疑是该领域未来十年研究的基石。” —— 约翰·汉森，伦敦大学学院城市研究所主任 “本书对战后现代主义规划的内在矛盾进行了迄今为止最细致的解构。它不再将1960年代视为规划的‘黄金时代’，而是将其视为所有后续城市问题的孕育期。” —— 艾琳·杜邦，巴黎政治学院城市研究中心研究员

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说实话，当我翻开这本书时，我原本期待的是一份详尽的、按时间线梳理的流派发展史，或是对几位标志性人物的传记式解读。然而，这本书给我的震撼在于它的“碎片化”叙事和高强度的理论密度。它更像是一系列高度专业化的研讨会记录，每一篇都是对某个特定角度的深度挖掘，丝毫不给读者喘息的机会。比如其中一篇关于特定和弦替代在冷爵士乐中情感张力构建的分析，其复杂程度已经接近于高等数学的推导过程，让我不得不频繁地查阅和弦图表来跟上作者的思路。这种挑战性是双刃剑，一方面，它无疑提升了该领域的学术水准，将爵士乐的研究提升到了一个更精密的层面；另一方面，对于我这种更偏向于情感共鸣的听众来说，阅读过程充满了“努力理解”的挣扎。尽管如此，那些成功穿透理论迷雾的瞬间，带来的满足感是巨大的。它强迫我重新审视那些我曾以为已经“听熟”的经典唱片，发现了它们在结构和意图上远比我预想的要复杂和深邃得多。这不仅仅是一本书，它更像是一套工具箱，里面装满了分析和欣赏这门复杂艺术的精密仪器。

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这本书的编排风格，可以说是相当“反主流”了。它没有采用那种吸引眼球的封面设计或引人入胜的开篇故事来拉拢非专业读者。相反，它用一种近乎冷峻的学术腔调开场，仿佛直接将我们扔进了专家学者们的辩论场。我最欣赏的是它对“沉默”和“空间”的探讨。在很多音乐理论中，我们倾向于关注“发出的声音”，但这里有几位作者将焦点放在了演奏者之间的互动、停顿的时机，以及听众的预期管理上。这种对负空间的哲学化处理，让我对即兴演奏的本质有了全新的理解——它或许更接近于一种高风险的、共享的即时对话，而不是单纯的旋律堆砌。虽然部分章节的语言略显晦涩，充满了特定领域的行话，但其核心观点却具有强大的穿透力。这些观点让我开始以一种更具批判性的眼光去聆听那些老唱片，不再满足于表面的流畅，而是去探究那些“不演奏”的部分是如何塑造了音乐的整体面貌。这本“年鉴”成功地将爵士乐从一个娱乐的范畴，提升到了一个严肃的、需要被精心解读的文化文本层面。

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我必须承认，这本书的阅读难度极高，它明显是为音乐学界内部人士准备的，而不是为普通爱好者准备的“入门指南”。但正是这种近乎故意的专业化和深奥，反而激发了我作为一名“局外人”的求知欲。其中一篇关于乐器制作工艺对特定演奏技法影响的章节，详细描述了不同时期萨克斯风腔体设计如何直接影响了中音区的音色特点，其对物理声学的引用和对乐器历史的结合，令人叹为观止。这种对技术细节的痴迷，体现了作者们对研究对象近乎偏执的热爱。阅读过程中，我感觉自己就像一个学徒，站在一堆复杂的蓝图前，虽然很多符号对我而言仍然是陌生的，但我能感受到这些蓝图背后蕴含的巨大能量和精确性。它没有提供任何简单的答案或结论，而是提出了一系列更复杂、更耐人寻味的问题。这本书的意义或许在于，它确立了一个极高的学术标准，让所有后来的研究者都必须在这样严苛的深度和广度下工作，从而确保了爵士乐研究领域能够持续向更精深、更少被探索的领域迈进。

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这部看似专注爵士乐研究的文集，带给我的阅读体验却远远超出了我对音乐史或理论的固有印象。它仿佛是一扇通往一整个声音宇宙的窗户，尽管我可能并不完全理解其中的所有技术术语，但其内在的逻辑和对艺术本质的探讨，却深深吸引了我。我尤其欣赏那些试图跨越流派界限的章节，它们没有固守于比波普或自由爵士的传统定义，而是将目光投向了爵士乐如何与全球音乐、电子媒介乃至视觉艺术发生化学反应。有篇关于早期录音技术对即兴演奏语汇重塑的论述，简直是让我醍醐灌顶，过去听来只是技术限制的杂音，此刻被赋予了强烈的时代烙印和创作意图。书中的作者们似乎都带着一种近乎人类学家的严谨，去解剖那些转瞬即逝的音乐瞬间，将其固定在纸面上，试图捕捉那种无法被捕捉的“生命力”。这种对细节的执着，让我这个旁观者也不由自主地放慢了阅读的速度，仿佛生怕错过了某个微妙的音符转换，或者作者为某个被忽视的音乐家所做的正名。这本书需要的不是肤浅的欣赏，而是一种沉浸式的、近乎学术的投入，去领会那些在旋律之下涌动的文化暗流。

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阅读这本合集的过程，更像是一次跨越时空的学术漫步，而非线性的阅读体验。它最让我感到兴奋的是，它没有把爵士乐的叙事局限在“美国黑人音乐”这个单一的文化框架内。好几篇文章都极具洞察力地探讨了爵士乐在全球，尤其是在欧洲和东亚地区的“本土化”过程——那些外来的音乐元素是如何被吸收、消化，并最终发展出带有地方口音的“变种”爵士乐的。这种全球视野的拓宽，打破了我过去对爵士乐“起源地崇拜”的刻板印象。我被那些关于跨文化合作的案例深深吸引，例如探讨了日本战后先锋音乐家如何将传统能剧的结构融入到自由即兴中的那篇文章，其分析细致入微，充满了对文化张力的深刻理解。这本书的真正价值，可能不在于教授你如何演奏，而在于教会你如何“思考”爵士乐——如何将其置于一个广阔的社会、政治和地理环境中去审视其演变和生命力。它鼓励读者跳出舒适区，去聆听那些被主流历史遗漏的声音，这本身就是一种极具勇气的学术姿态。

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