Favorite UKE Tunes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Pubns

作者:Jones, Norm

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:

价格:14.95

装帧:Pap

isbn号码:9780786672899

丛书系列:

图书标签:

• UKE
• 尤克里里
• 歌曲
• 流行
• 英国
• 音乐
• 乐谱
• 吉他
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• 合弦

《世界音乐史：从古代文明到数字时代》 图书简介 本书是一部跨越数千年历史、横跨五大洲的宏大音乐文化史著作。它并非仅仅罗列作曲家和作品，而是深入剖析音乐作为人类文明核心组成部分，是如何随社会变迁、技术革新和文化交流而演进、定型并最终塑造我们今日听觉体验的。 第一部分：音乐的起源与早期文明的回响（约公元前 3000 年 - 公元 500 年） 本部分追溯音乐在史前时期的萌芽，考察早期乐器（如骨笛、陶埙）的考古证据，以及人类对声音的最初认知和象征意义的赋予。随后，我们将目光投向四大文明古国： 美索不达米亚与埃及： 探讨苏美尔人的竖琴、古埃及宗教仪式中的音乐角色，以及象形文字中记录的音乐符号的初步解读。 印度河流域文明： 简要介绍早期吠陀吟诵（chanting）的结构与意义，及其对后世印度古典音乐理论的奠基作用。 中国古代： 重点分析《黄帝内经》中“五音”与“五行”的对应关系，以及周代“雅乐”在政治伦理中的核心地位。我们审视了编钟、编磬等礼器乐器的发展及其在等级制度中的体现。 古希腊与古罗马： 这是西方音乐理论的摇篮。详细阐述毕达哥拉斯对音程（intervals）的数学发现，柏拉图在《理想国》中对音乐教育的辩论，以及古希腊“音乐”（mousikē，包含诗歌、舞蹈和音乐）的完整概念。罗马时期则侧重于其对希腊体系的继承和军事音乐的实际应用。 第二部分：中世纪的圣咏与世俗之声（约公元 500 年 - 公元 1400 年） 随着罗马帝国的衰落，欧洲的音乐生活主要集中于教会。本部分详细描绘了这一时期的音乐图景： 格里高利圣咏（Gregorian Chant）： 分析其单音音乐（Monophony）的特征、模态（Modal）系统的构建，以及教皇格里高利一世在统一礼仪音乐中的传说与事实。 记谱法的诞生： 记录了从纽姆（Neumes）到四线谱的演变过程，这是人类历史上信息记录方式的一大飞跃，使得音乐能够精确地代代相传。 早期复调的萌芽： 探讨奥尔加农（Organum）的发展，从平行和声到自由复调的过渡。重点分析巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin），他们如何确立了节奏概念和更复杂的织体。 世俗音乐的兴起： 介绍游吟诗人（Troubadours, Trouvères）和明斯特歌手（Minnesänger）的作品，分析其主题（宫廷爱情、英雄事迹）和音乐形式（如颂歌 Canso 和拉德斯 Rondeau），展示了音乐如何在贵族阶层中独立于教会之外发展。 第三部分：文艺复兴的和谐与理性（约公元 1400 年 - 公元 1600 年） 人文主义思潮对音乐产生了深刻影响，追求清晰、平衡与表达。 弗兰德斯乐派的统治： 考察若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等作曲家如何完善了模仿对位（Imitative Counterpoint）技术，使声部间的独立性与整体的和谐达到了完美的平衡。 宗教改革与音乐： 分析马丁·路德推广的“众赞歌”（Chorale）对德语音乐发展的重要性，以及天主教会为应对宗教改革而召开的特伦特会议（Council of Trent）对音乐风格的严格要求，直接催生了帕莱斯特里纳（Palestrina）的纯净风格。 世俗音乐的繁荣： 详细研究法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的蓬勃发展。牧歌如何成为表达复杂情感的载体，并开始探索文字与音乐之间的直接对应（Word Painting）。 乐器学的进步： 记录了弦乐器家族（如维奥尔琴 Viol）和键盘乐器（如维吉纳琴 Virginal）的成熟，以及早期管乐器的发展。 第四部分：巴洛克的辉煌与戏剧性（约公元 1600 年 - 公元 1750 年） 巴洛克时期是音乐史上一次剧烈的革命，标志着“巴洛克风格”的诞生，强调情感的强度和对比。 歌剧的诞生： 深入探讨佛罗伦萨的“卡梅拉塔”（Camerata）如何试图复兴古希腊悲剧，从而催生了宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）。考察蒙特威尔第（Monteverdi）在《奥尔费奥》中对戏剧性音乐的奠基。 协奏曲与巴赫的遗产： 详细分析“数字低音”（Basso Continuo）作为结构基础的作用。重点研究维瓦尔第（Vivaldi）对协奏曲（Concerto Grosso 和 Solo Concerto）形式的标准化，以及巴赫（J.S. Bach）如何将对位法推向逻辑和情感的巅峰（如《赋格的艺术》）。 音乐中心南移： 探讨意大利歌剧（如那不勒斯乐派）如何影响了欧洲的音乐审美，以及亨德尔（Handel）如何在异国他乡（英国）将清唱剧（Oratorio）发展成一种大众化的艺术形式。 调性系统的确立： 这一时期，大小调（Major/Minor）调性系统彻底取代了中世纪的调式，为未来数百年的西方音乐奠定了语法基础。 第五部分：古典主义的清晰与结构（约公元 1750 年 - 公元 1820 年） 启蒙运动强调理性、清晰和可理解性，音乐也随之向“自然”和“优雅”回归。 奏鸣曲式的确立： 深入剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部的内部逻辑，这是古典主义器乐的骨架。 维也纳乐派的鼎盛： 海顿（Haydn）如何通过系统性地发展交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）的形式，被称为“交响曲之父”。莫扎特（Mozart）则将歌剧的心理深度和器乐的旋律天赋融为一体。 贝多芬的转型： 探讨贝多芬（Beethoven）如何从古典传统中挣脱出来，将个人英雄主义和强烈的戏剧冲突融入到交响乐中，特别是他晚期作品中对曲式边界的突破，预示了浪漫主义的到来。 键盘音乐的革命： 钢琴（Fortepiano）取代大键琴，以其更广的动态范围，彻底改变了独奏音乐的创作面貌。 第六部分：浪漫主义的激情与民族色彩（约公元 1820 年 - 公元 1900 年） 音乐成为表达个人情感、幻想和民族精神的主要工具。 音乐的文学化： 肖邦（Chopin）的独奏钢琴曲，舒曼（Schumann）的艺术歌曲（Lied），以及李斯特（Liszt）的“交响诗”（Tone Poem）如何将文学叙事和情感意境融入纯音乐结构中。 德奥晚期浪漫主义的扩张： 瓦格纳（Wagner）对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，主导乐思（Leitmotif）系统的构建，以及他如何挑战传统和声的极限，为二十世纪的无调性埋下伏笔。 民族主义的兴起： 考察俄国五人组（Mighty Handful）、捷克的德沃夏克（Dvořák）和挪威的格里格（Grieg）如何从民间音乐、史诗和本国风光中汲取灵感，构建独特的国家音乐身份。 音乐会的工业化： 乐团规模的空前扩大，以及职业音乐家地位的确立，使得音乐的商业化和大众化程度显著提高。 第七部分：二十世纪的探索与分裂（约公元 1900 年 - 公元 2000 年） 随着现代科学和两次世界大战的冲击，音乐彻底打破了过去三百年的规范，进入一个极端多元化的时代。 印象派与表现主义： 德彪西（Debussy）如何利用色彩和暗示，模糊了传统调性的边界；勋伯格（Schoenberg）则通过无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）寻求新的组织秩序。 原始主义与新古典主义： 斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中对原始节奏的运用，以及随后对古典形式的回归（新古典主义）。 美国音乐的崛起： 艾夫斯（Ives）对复调思维的实验，格什温（Gershwin）对爵士乐元素的吸收，以及对欧洲中心的挑战。 电子音乐与先锋派： 探讨音乐家如何利用录音技术、磁带、计算机和噪声本身进行创作（如具象音乐 Musique concrète），以及对传统乐谱概念的彻底颠覆。 第八部分：全球化与数字时代的交响 本书的最后部分关注全球化如何重塑了音乐的生产、传播和接受方式。我们将探讨后现代主义对历史的戏仿与重组，以及电子音乐（EDM）在全球流行文化中的主导地位。我们分析了采样技术、数字音频工作站（DAW）对音乐创作民主化的影响，以及传统音乐文化在数字策展中的生存挑战。 本书旨在为读者提供一个连贯的、注重社会文化背景的音乐全景，理解从古老的陶埙到现代的合成器，音乐始终是人类精神世界最直接、最复杂的投射。

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我是一个资深乐理爱好者，对那些只提供C-G-Am-F这种基础和弦的曲谱集感到厌倦已久。《Favorite UKE Tunes》的出现，无疑是给了像我这样的“进阶玩家”一个惊喜。这本书的魅力在于其对和声色彩的细腻把握。它大胆地引入了大量七和弦、九和弦以及一些不太常见的色彩音。例如，在改编一些布鲁斯风格的曲目时，作者没有吝啬于使用降五音或升九音，这使得原本平淡的尤克里里伴奏瞬间变得深邃而富有层次感。我尝试着用它提供的和弦走向去即兴演奏我自己的旋律，发现这些和弦组合本身就充满了灵感。更值得称赞的是，书里附带的在线资源链接（虽然我还没来得及完全探索），据说包含了一些示范演奏的音频，这对于检验自己对复杂和弦转换的精准度非常有帮助。对我而言，这本书的价值已经超越了“曲谱”本身，它更像是一本关于“如何用尤克里里表达更复杂情感”的教科书，它挑战了我固有的演奏习惯，并迫使我探索了更多声音的可能性。

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我购买《Favorite UKE Tunes》的主要目的是想学习一些更有“英伦腔调”的音乐。我一直觉得尤克里里那种活泼的音色，如果能配上一些带着淡淡忧郁或内敛幽默感的英国歌曲，会产生一种奇妙的化学反应。这本书完美地抓住了这种需求。它收录了大量并非主流国际热单，而是深植于英国本土文化的小众佳作。例如，里面有一组关于特定地区方言歌曲的改编，听起来既新鲜又亲切。作者在改编这些歌曲时，特别注意保留了原曲特有的那种轻快的跳跃感，而不是一味地将它们“热带化”或“流行化”。我发现，当我用书中的指法来演奏这些曲子时，我仿佛能听到那种属于不列颠群岛特有的那种带着泥土气息的音乐质感。这本书不仅是音乐技巧的传授，更像是一次文化体验的引介，让我对英国的音乐景观有了更深层次的理解和热爱。

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这本精装的《Favorite UKE Tunes》简直是夏日午后的完美伴侣，我拿到手的时候，那种厚实的纸张和细腻的印刷质感就让人心情愉悦。我原本以为这只是一本普通的尤克里里曲谱集，但翻开之后才发现，它更像是一本精心策划的音乐之旅指南。首先，它的选曲跨度之大，着实令人惊叹。从经典的英式摇滚金曲改编到那些在酒吧里传唱不衰的民谣小调，每一首曲子都经过了细致的重新编排，即便是对尤克里里新手来说，难度曲线也设计得非常合理。我尤其欣赏编者在一些老歌的改编上所花费的心思，他们没有简单地做减法，而是巧妙地利用了尤克里里的音域特性，注入了清新、阳光的气息，让那些耳熟能详的旋律焕发出新的生命力。比如那首被改编得极富热带风情的《Waterloo Sunset》，听着它，仿佛置身于泰晤士河畔的微风中，那种感觉是其他任何曲谱集都无法给予的。此外，书中的配图和边栏注释也非常用心，不仅提供了乐理上的小贴士，还穿插了一些关于这些歌曲创作背景的小故事，极大地丰富了演奏的体验，让每一次弹奏都不仅仅是机械地模仿指法，而是深入到了音乐的情感内核之中。

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说实话，我购买《Favorite UKE Tunes》纯粹是冲着封面那复古的插画风格去的，我对尤克里里这项乐器其实还处于“入门级”的懵懂阶段，所以原本的期望值并不算太高，担心内容过于专业晦涩。然而，这本书在结构上的安排，完全体现了对“非专业”爱好者的友好度。它的学习路径设置得极其平滑，像一条温柔的溪流，引领着你从最基础的和弦指法图开始，逐步过渡到复杂的扫弦模式和指弹技巧。最让我眼前一亮的是它独创的“节奏变化模块”。它不是简单地给出一种扫弦节奏，而是针对同一首歌曲，提供了慢速练习、标准速度以及进阶的切分音版本。这对于我这种节奏感薄弱的演奏者来说，简直是福音。我花了整整一周时间，仅仅专注于练习其中三首流行歌曲的节奏变化，感觉自己的“律动”感提升了不止一个档次。而且，书本的装订质量极其结实，即便是像我这样经常需要把乐谱平铺在键盘上，或者在户外阳光下翻阅的人，它也丝毫没有出现散页或磨损的迹象。这绝对是一本能陪你走过很长一段音乐学习旅程的实用工具书。

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这本书的实用性，用“无可挑剔”来形容可能都不为过。我经常需要带着尤克里里去参加各种即兴的聚会或者旅行。在所有我拥有的曲谱中，这本《Favorite UKE Tunes》是最轻便、信息密度最高的。它的A5开本设计非常巧妙，既保证了谱面内容的可读性，又方便塞进吉他包的侧袋里。最棒的是，它在每一首歌的旁边，都用非常简洁的图标标注了“适合户外弹唱”、“适合指弹独奏”、“适合双人合奏”等使用场景建议。这一点看似微小，但对于需要快速决定“今晚该弹什么”的人来说，简直是救星。我上周在一次海边烧烤派对上，正是依赖于它提供的“快速上手”版本，几分钟内就学会了一首需要快速转换和弦的乡村歌曲，成功带动了全场的氛围。这本书没有那种为了凑页数而塞进来的晦涩难懂的练习曲，每一页、每一首歌都是精挑细选，具有极高的“实战价值”。

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