Absolute Beginners Fiddle

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出版者:Music Sales Corp
作者:Rudisill-Johnson, Gail
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:2006-6
价格:$ 14.68
装帧:Pap
isbn号码:9780825635090
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴
  • 初学者
  • 乐器
  • 音乐
  • 教学
  • 入门
  • 弦乐
  • 自学
  • 技巧
  • 练习
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具体描述

The award-winning Absolute Beginners method has been designed to make learning the fiddle (violin) easier than ever before Step-by-step pictures take you from first day exercises to playing your first complete songs. Absolute Beginners Fiddle gives you: an 'owner's manual' approach to the fiddle; practical advice and tips covering everything you need to know about setting up, playing and maintenance; a look-and-learn course that uses clear pictures to illustrate every step of learning; CD audio tracks to let you hear how things should sound, plus full-length accompaniments so you can play along; and more

琴弦上的启蒙:小提琴初学者指南 专为渴望踏入小提琴世界的零基础爱好者设计,本书将引领您完成从认识乐器到奏出第一个清晰音符的完整旅程。 核心理念:建立坚实基础,激发学习热情。 本书并非仅仅是一本教材,它更像是一位耐心、经验丰富的私人导师,时刻伴随在您的身边。我们深知,初学阶段的每一步都至关重要,错误的手型和习惯一旦形成,日后纠正将耗费数倍的精力。因此,我们摒弃了枯燥乏味的说教,转而采用图文并茂、循序渐进的方式,确保学习过程既高效又充满乐趣。 --- 第一部分:认识你的“伙伴”——小提琴的构造与保养 在触摸琴弓之前,了解你的乐器是第一步。本章将带你深入剖析小提琴的每一个精妙部件,让你如同熟悉老友般了解它。 1. 琴体的解剖学: 面板、背板与侧板: 它们如何共同塑造小提琴的音色?了解F孔(f-holes)在声音传播中的作用。 音柱与低音梁(Bass Bar): 琴内无形的“心脏”和“脊梁”,如何影响琴的共鸣和强度。 指板(Fingerboard): 木材的选择与处理对演奏手感的影响。 弦轴与微调器: 如何精准、稳定地调整音高。 2. 弓的秘密: 弓杆的材质选择: 巴西木与碳纤维的特性对比,以及它们对音色的细微差别。 马尾的奥秘: 为什么需要松香?松香的作用机制,以及如何正确涂抹松香,避免“打滑”或“发涩”。 3. 日常的呵护: 温度与湿度: 小提琴对环境的敏感性。如何在家中维持适宜的存放条件,防止琴体开裂或变形。 清洁与维护: 演奏后如何擦拭松香残余,定期检查弦轴是否松动,以及何时应寻求专业制琴师的帮助。 --- 第二部分:正确的姿态——身体与乐器的和谐统一 良好的姿态是流畅演奏的基石。错误的方法不仅限制了你的技术发展,长期以往还会导致身体不适。本章将重点教授如何让小提琴“稳稳地停靠”在你身上。 1. 持琴的艺术: 颈部与下巴的关系: 避免“夹紧”或“悬空”。介绍使用肩托(Shoulder Rest)的正确方法,确保头部放松,目光平视前方。 左手的定位: 手掌与琴颈的接触点。强调手指应保持自然的弧度,如同准备触摸键盘的钢琴家。 2. 弓的握持——“看不见的抓力”: 动态平衡: 弓杆的重量如何分配到拇指、食指和中指之间。 放松是关键: 如何避免握弓过紧导致声音僵硬。通过一系列手部放松练习,培养柔软而有力的握弓感。 3. 基础的站姿与坐姿: 确保身体重心稳定,为拉弓提供必要的支撑力。姿势不是为了美观,而是为了支撑流畅的运弓动作。 --- 第三部分:发声的起点——弓弦的对话 这是从“噪音”到“音乐”的第一个质变阶段。本章将专注于如何控制弓的运动,发出稳定、清晰的声音。 1. 空弦练习的精髓: 认识四根弦: G、D、A、E——它们各自的音高特性和音色倾向。 直线运弓: 如何确保弓始终与琴码保持垂直。详细图示演示如何观察弓与指板的投影关系。 全弓的使用: 从弓根到弓尖,均匀地施加压力和速度。区分“重量”(Weight)和“压力”(Pressure)的概念。 2. 声音的“三要素”控制: 速度(Speed): 弓移动的快慢如何影响音量和音色。 压力(Pressure): 弓压在弦上的力度如何决定声音的厚度。 接触点(Contact Point): 弓在指板和琴码之间的移动,如何从柔和到明亮地改变音质。 3. 连弓与分弓的初步概念: 学习如何干净地转换弓的方向,为下一阶段的学习打下基础。 --- 第四部分:左手的魔法——定位与音准的建立 小提琴的魅力在于无需品位即可发出精准的音高。本章将以最直观的方式,指导初学者如何在指板上“找到家”。 1. 手指的编号与准备: 明确一指、二指、三指、四指的代号与功能。 指尖的准备: 如何正确地按弦,以及按弦的深度对音准的影响。 2. “音准的地图”:贴纸与参考点: 初学者的辅助工具: 如何使用指位贴纸来快速定位第一把位上的基本音符(A大调和G大调音阶的起点)。 耳朵的训练: 强调“听”的重要性。即使有贴纸,也要学会用耳朵判断音高是否准确。 3. 两个关键音阶的征服: D大调音阶(开放弦开始): 这是初学者的第一个目标。详细分解每一个音的按法和换把练习(保持在第一把位)。 G大调音阶: 引入小指的应用。 4. 换指与连贯性: 学习在不中断弓的运动下,平稳地转换手指,确保旋律的流畅。 --- 第五部分:从音阶到旋律——进入音乐世界 掌握了发声和定位的基本功后,现在是时候将它们组合起来,演奏出真正的音乐片段了。 1. 节奏的精确性: 节拍器的使用: 如何将节拍器融入练习中,培养稳定的内在节奏感。 简单的节奏型练习: 全音符、二分音符、四分音符和八分音符的交替练习。 2. 第一批曲目精选(基于第一把位D大调和G大调): 我们精选了一系列传统民谣、简单的古典练习曲片段(如改编自铃木教学法的简单旋律),这些曲目音域适中,节奏友好。 示范与解析: 每首曲目都附带详细的运弓指示、指法标记和演奏难点提示。 3. 演奏的表情初步: 强弱的对比(forte/piano): 如何通过弓速和弓压的细微变化来表现音乐的强弱对比。 连贯性与乐句感: 学习如何将分散的音符连接成有呼吸感的旋律线。 --- 附录:练习的智慧 本书的最后部分不是让你停下来,而是教你如何更聪明地练习。 “慢练是王道”: 为什么以极慢的速度练习才能固化正确的肌肉记忆。 片段化练习法: 遇到难点时,如何将难点分解成一小段(两个音符或一次换弓)反复攻克。 记录你的进步: 建议使用练习日志,记录每日的专注时长和完成的曲目,激励自己不断向前。 《琴弦上的启蒙》致力于为您铺设一条平坦、愉悦的学习之路。在这里,小提琴不再是遥不可及的乐器,而是您指尖下可以自由表达情感的伙伴。拿起它,开始您的音乐之旅吧!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我购买这本书时,最大的顾虑是它的实用性,毕竟“绝对初学者”的定义范围太广了,我担心它会过于简单,对有少许音乐基础的人来说会显得浪费时间。然而,我的担忧完全是多余的。这本书在基础部分的扎实度,远超我预期的“入门”级别。它对指板上每一个音符的定位,不仅仅是告诉你在哪个品格(虽然提琴没有品格,但指位标记是类似的),更重要的是,它用非常精妙的图示解释了指尖的“触感”和“重量分布”。它会详细地描述,当你按下一个音符时,你的手指关节应该保持的弧度,以及如何利用手指的自然重量而非蛮力去获得干净的音高。此外,关于右手运弓的部分,这本书简直像是一本“运弓物理学”的简化版。它用非常形象的比喻来解释弓杆的“杠杆原理”,告诉你如何在靠近琴马和靠近指板这两个极端位置拉出完全不同的音色,并且提供了大量的“听觉对比练习”。这种对音色美学的早期培养,是许多速成教材所忽视的。它让你从一开始就明白,小提琴演奏不仅仅是“按对音高”,更是“拉出好声音”的过程,这对于塑造未来的演奏风格至关重要。

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这本小提琴入门教材,从我拿到它开始,就充满了惊喜。首先,它的装帧设计非常贴心,封面采用了一种柔和的米黄色,拿在手里很有质感,让人忍不住想立刻翻开它学习。内页的纸张厚度适中,印刷清晰,黑白线条和彩色插图的搭配既专业又不失活泼。书中的内容编排逻辑清晰得令人赞叹,它并没有一开始就抛出一大堆枯燥的音阶和乐理知识,而是用一种非常平易近人的方式,引导初学者逐步接触小提琴。比如,它会先从如何正确持琴开始讲解,配有大量真人示范的清晰照片,每一个细节,比如肘部的角度、手指的按压力度,都解释得极为到位,几乎可以让人在不请老师的情况下,也能找到初步的正确姿势。接着,它引入了最基础的弓法练习,通过一些趣味性的“拉线”游戏,让初学者在不知不觉中掌握了运弓的稳定性和均匀度,这比那些死板的“拉长音”练习有效得多。最让我欣赏的是,教材中穿插了许多关于小提琴保养的小窍门,这些细节体现了编者对学习者的深切关怀,让我感觉这不是一本冰冷的教科书,而更像是一位耐心的老朋友在手把手地教导我。总的来说,它为零基础的学习者搭建了一个坚实而又充满乐趣的起点,让我对未来拉出美妙乐曲充满了信心。

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作为一名已经尝试过其他几种入门教材的中年“返老还为少”的学习者,我对《Absolute Beginners Fiddle》的评价是:它真正做到了“慢工出细活”。过去那些教材总是在前几章就急吼吼地要求你拉出C大调的音阶,让我感到压力山大,结果往往是手指僵硬,声音刺耳。但这本书的节奏感把握得恰到好处,它似乎完全理解初学者需要时间来适应琴弦的震动和弓毛与琴弦之间的摩擦感。它用了整整三个单元的时间来巩固“空弦”的练习,但这些练习绝不是重复的折磨,而是融入了简单的节奏型和听觉训练。比如,它会让你用不同的力度拉出不同的“故事感”,让你体会到弓的重量变化对音色的影响,这一点在其他教材中很少被如此强调。更让我惊喜的是,它巧妙地引入了一些民族音乐的元素和简单的民间小调,这些旋律本身就带着一种自由和灵动的气息,大大降低了学习的心理门槛。学到一半的时候,我发现自己的耳朵开始对音准有了一点敏感度,而这种进步不是通过机械的重复达成的,而是通过对音乐本身的感知和模仿自然产生的,这才是真正的高效学习路径。这本书的结构就像是烹饪一道精致的菜肴,每一步的配料和火候都拿捏得恰到好处,让人回味无穷。

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这本书的配套资源设计,简直是教科书级别的范本,极大地提升了学习体验。我拿到实体书时,注意到内页印制了一个非常清晰的网址和二维码,指向了专门的学习网站。我下载了配套的音频文件,发现它们的录制质量极高,每一个练习曲目都有“慢速示范”和“伴奏版本”。慢速示范的音色饱满、清晰,每一个音符的处理都像是一位经验丰富的大师在为你示范,让人可以仔细辨别正确的发音方式。更棒的是伴奏部分,它通常会提供钢琴伴奏,这样我在练习简单的旋律时,不再是孤零零地拉着不成调的音符,而是能感受到真正的“合奏”氛围。这对于训练节奏感和保持学习动力实在是太重要了。特别是那些初级的对奏曲目,当我能跟上钢琴的节奏拉出完整的旋律时,那种成就感是无与伦比的。另外,书上还提供了一些关于如何使用调音器和肩托的视频教程链接,解决了许多初学者在设备调试上遇到的实际困难,这种线上线下的完美结合,让学习过程的阻力降到了最低。

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从内容深度和教学理念来看,《Absolute Beginners Fiddle》是一本极具前瞻性的教材。它并没有被传统教学法的条条框框所束缚,而是大胆地将一些高级概念融入了初级阶段的训练中,但处理得极其巧妙,不会让新手感到不知所措。例如,在第三册(如果这是系列教材的话,我假设如此),它开始引入非常基础的揉弦概念,但不是要求你立刻做到专业的长揉,而是通过一个名为“手指按摩练习”的小游戏来模拟揉弦时手指在琴弦上的微小移动,这为将来的深度揉弦技术打下了极佳的肌肉记忆基础。此外,这本书在读谱方面也做得非常人性化,它在介绍五线谱的同时,也并重地使用了指位图和简谱(如果适用),确保了不同背景的学习者都能快速上手。它对音乐理论的介绍也非常碎片化和情境化,不会像其他教材那样强行塞入一整章枯燥的术语表。它总是在你需要某个知识点时,才恰到好处地出现并解释它,比如在学习某一首带有切分音的曲子时,才会解释什么是“休止符”以及它在节奏中的作用。这种“用时方学”的理念,使得学习过程始终围绕着“音乐的创造”展开,而非仅仅是“技巧的堆砌”。

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