Learn Rock Guitar - Beginner pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:McCarthy, John/ Gorenburg, Steve

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780978983239

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 摇滚
• 初学者
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• 音乐
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摇滚吉他入门：精通指板与音阶 本书内容概述 本书旨在为所有渴望踏入摇滚吉他世界的初学者提供一个全面、系统且引人入胜的学习路径。我们摒弃了枯燥乏味的理论灌输，转而采用实战导向的教学方法，让您从拿起吉他的第一天起就能感受到进步的喜悦。本书的编排结构清晰，从最基础的乐理知识和吉他构造入手，逐步深入到核心的演奏技巧和音乐理论应用，最终引导学习者形成自己的演奏风格。 第一部分：吉他的世界——基础构建 本部分将奠定您学习摇滚吉他的坚实基础。我们将详细介绍不同类型的电吉他和音箱，帮助您理解设备如何共同塑造出标志性的“摇滚音色”。 吉他构造与维护： 深入解析电吉他的各个组成部分，包括琴颈、指板、拾音器、电位器和颤音系统。我们将指导您如何进行基础调音（标准调音及常用降调），以及如何更换琴弦和进行日常保养，确保您的乐器始终处于最佳演奏状态。 持琴姿势与拨弦基础： 正确的姿势是高效练习的关键。本书提供清晰的图示和文字说明，指导您掌握舒适且有力的持琴姿势。重点讲解右手拨弦技巧——包括交替拨弦（Alternate Picking）、下拨（Downpicking）和上拨（Upstroke）的精确控制，这是所有速弹和节奏演奏的基础。 基础乐理——演奏者的语言： 摇滚乐并非无需乐理。我们以最实用的方式介绍音符识别、节奏型（如二分音符、四分音符、八分音符）和节拍概念。更重要的是，我们会立即将这些知识应用到吉他指板上，让您在弹奏中自然理解乐理。 第二部分：节奏的脉搏——和弦与节奏型 节奏吉他是摇滚乐的骨架。本部分专注于让您的双手协同工作，打出强劲有力的和弦律动。 开放和弦的掌握： 学习所有基本的开放和弦（如E、A、D、G、C及其大、小调形式）。我们不仅展示指型，更强调和弦的干净度和转换速度。 强力和弦（Power Chords）： 这是摇滚乐的基石。我们将深入解析由五度音构成的强力和弦，这是朋克、重金属和硬摇滚的标志性声音。练习如何在低音弦上快速、准确地移动这些指型。 扫弦节奏型： 介绍并分解一系列经典摇滚节奏型，从简单的四四拍律动到复杂的切分节奏。我们将使用节拍器，教授如何保持稳定的节奏感，并开始学习如何根据歌曲的律动来“感觉”音乐。 滑音（Slides）与闷音（Palm Muting）： 学习如何通过“闷音”技术来打造那些紧凑、有冲击力的低音节奏，这是重型摇滚乐中不可或缺的元素。 第三部分：旋律的构建——音阶与指型 当您掌握了节奏，下一步就是开始创造旋律和即兴演奏。本部分是通往独奏世界的桥梁。 五声音阶（Pentatonic Scale）的魔力： 摇滚乐中的大部分经典Riff和Solo都源于五声音阶。我们将详细介绍五声音阶的五个“把位”（Box Shapes），并展示它们如何在指板上无缝连接。 单音演奏技巧（Lead Techniques）： 引入核心的独奏技巧，包括： 推弦（Bending）： 掌握不同音程的推弦，并学习如何精准控制推弦后的音高（Pitch Accuracy）。 揉弦（Vibrato）： 揉弦赋予了吉他“歌唱”般的情感。我们将区分手腕式和手指式揉弦，并指导您发展出个人化的揉弦风格。 击弦（Hammer-ons）与勾弦（Pull-offs）： 学习如何利用这些技巧来创造流畅、连贯的旋律线，提高演奏速度和效率。 第四部分：进入真正的摇滚——进阶应用与风格探索 基础巩固后，本部分将重点放在如何将所学知识应用到实际的音乐创作和演绎中。 和声与调式基础： 简要介绍大调音阶的七个调式（Modes），并重点讲解“摇滚乐最爱”——自然小调（Aeolian）和布鲁斯音阶（Blues Scale）。学习如何在五声音阶中加入“蓝调音”（Blue Notes）来增加音乐的张力和色彩。 经典Riff的解构与模仿： 我们挑选了跨越不同摇滚子类型的标志性Riff进行分解教学（例如，经典硬摇滚、重金属、垃圾摇滚的代表作）。通过分析这些Riff的指型、节奏和音色选择，让学习者理解“好的Riff是如何写成的”。 音色塑造（Tone Shaping）： 深入探讨如何使用效果器（失真、过载、延迟、哇音踏板）来获得特定的摇滚音色。理解失真（Gain）与音量（Volume）之间的关系，以及如何通过音箱设置来优化您的声音。 即兴演奏的起点： 提供结构化的即兴练习方案。从仅仅在单个把位上使用五声音阶开始，逐步过渡到在整个指板上“移动”音阶，并尝试使用推弦和揉弦来表达情感，真正做到“让吉他说话”。 本书的最终目标是让您不仅能弹奏出您喜爱的歌曲，更能自信地走到舞台前，用自己的声音去诠释摇滚乐的精神。每章末尾均附带“实战练习清单”，确保您的学习过程是持续且有目标的。

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坦白说，我买过好几本所谓的“零基础”吉他书，但大多是纸上谈兵，要么是过于注重理论，要么是内容陈旧，根本摸不着现代摇滚的脉搏。然而，这本《电吉他摇滚速成指南》给我的感觉完全不一样，它仿佛是直接抓住了摇滚乐的精髓，并用最直白的方式呈现出来。它没有过多纠结于古典乐的严格规范，而是直接切入了摇滚乐的核心——节奏感和音色塑造。书中对“律动”（Groove）的剖析非常到位，它不仅仅是告诉你怎么扫弦，而是深入解释了重音放在哪里能产生那种“推着走”的摇滚感觉。在关于音色（Tone）的部分，它虽然是入门书，却大胆地提到了效果器的基础概念，即便是用练习音箱，它也教你如何通过调节音箱的Gain和Tone旋钮，来模拟出那种标志性的“失真”或“过载”音色，这让我一下子觉得我弹的不再是玩具吉他，而是真正在演奏摇滚乐了。此外，它介绍的几个经典摇滚和弦进行（Chord Progression）都选得恰到好处，都是那些你一弹出来就能哼唱的经典旋律基础，这对于保持学习热情至关重要。它的排版设计也极其现代，大量使用高对比度的图表和清晰的六线谱，阅读体验一流，完全没有老派教材那种沉闷感。

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这本教材简直是为我这种完全摸不着头脑的吉他新手量身定做的！我之前试过跟着网上的零散视频学，结果就是手忙脚乱，感觉自己像在乱弹一通。直到我翻开这本《摇滚吉他入门精要》，才真正找到了方向感。它没有一开始就丢给我一堆复杂的乐理知识，而是非常贴心地从最基础的持琴姿势、拨片握法讲起，每一个步骤都配有清晰的图示，让你一看就会。最让我惊喜的是，它引入的第一个Riff（重复乐段）就非常“上头”，那种标志性的摇滚律动感立刻就能被捕捉到，极大地激发了我继续下去的动力。书中对和弦按法的讲解细致入微，尤其是在讲解如何清晰地按出开放和弦时，它提到了几个非常实用的手指微调技巧，比如如何利用指尖的侧面去按弦，避免碰到旁边的弦，这一点对我这个手指比较粗大的初学者来说简直是救星。而且，教材的编排逻辑非常流畅，学完一个基础技巧后，立刻就会有配套的练习曲目来巩固，而不是学完一堆理论就扔给你一个难题。它巧妙地将基础的音阶练习融入到一些听起来很酷的练习片段中，让你在不知不觉中提高了技巧，完全没有枯燥感。我感觉这本书就像一个耐心且专业的私人教练，每走一步都为你铺好了路，让你能稳稳当当地迈向摇滚吉他的世界。

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说实话，我是一个非常注重“实践反馈”的学习者，如果学的东西不能马上在音乐中得到应用，我很快就会感到厌倦。这本《即兴摇滚吉他起步教程》恰恰抓住了这一点。它最大的亮点在于，它从一开始就引入了“伴奏轨道”（Backing Tracks）的概念和使用方法。每一组新的技巧或和弦练习，几乎都紧跟着一个可以下载的MP3伴奏文件。这意味着，你不再是孤零零地对着节拍器练习那些机械的音阶爬格，而是真正地和虚拟的乐队一起演奏！这种沉浸式的体验是无与伦比的。例如，在学习完基本的五声音阶后，书中立刻提供了一个G调的布鲁斯伴奏，让你尝试将刚刚学到的音符放进去即兴，哪怕只是弹出两三个正确的音符，那种“我正在演奏摇滚乐”的成就感是空前的。此外，它对推弦的“音准”控制有独到的讲解，它不是用抽象的语言描述，而是要求你推弦时要听着伴奏中的旋律线来调整你的推力，直到你的推弦音高与伴奏中的主音完全对齐为止。这种以听觉校准技术的方法，极大提升了我的音乐敏感度，而不是单纯地依赖手指的蛮力。

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我发现市面上很多吉他教材在处理节奏和扫弦的细节上非常含糊，导致初学者往往节奏感很差，扫弦听起来松垮无力。但这本《硬核摇滚节奏吉他攻略》简直是节奏感的“救星”。它把大量的篇幅放在了对扫弦手法的深度剖析上，尤其是如何掌握那种富有攻击性和精准度的“切音”（Palm Muting）。书中详细拆解了如何将右手的掌根精确地放置在琴桥附近，不同的力度对应着不同的“闷音”效果——从轻微的“Chug”到完全的“死音”。它甚至配有慢速的视频指导链接，让你能清楚地看到拨片与琴弦接触的角度和深度。更妙的是，它不仅仅教授基础的八分音符扫弦，而是很快就引入了摇滚乐中常见的十六分音符的分解扫法，并用图示清晰地标明了“下-下上-上-下上”这种复合扫弦的节奏型。这些节奏型都直接取材于一些著名的硬摇滚Riff，让你在学习复杂节奏的同时，也在学习经典的音乐片段。这本书教会我，摇滚吉他的力量感，很大程度上来自于右手的精确控制，而不是一味地追求速度或失真度，这让我对吉他演奏有了更扎实的理解和更具力量感的未来。

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我是一个对学习有极高要求的人，如果一个教材不够系统，我宁愿不学。所以，当我决定攻克电吉他时，我仔细对比了市面上所有的入门读物，最终选择了这一本《重金属与布鲁斯吉他基础》。这本书的结构严谨到令人称赞，它似乎是为那些未来目标明确的学习者设计的。它没有浪费时间在不必要的流行歌曲改编上，而是坚定地将“布鲁斯根基”和“重金属技术”作为两大支柱进行构建。前几章对指板的认知和音阶的系统性讲解，让我对整个指板的布局有了清晰的几何感，不再是零散的记忆几个音符。尤其是在布鲁斯部分，它深入讲解了布鲁斯推弦（Bending）的准确度和力度控制，配有非常详尽的半音、全音推弦图示，并强调了“预推”的技巧，这对于想弹奏出有灵魂的布鲁斯Solo至关重要。然后，它平稳过渡到重金属领域，开始介绍快速交替拨弦（Alternate Picking）的练习方法。它提供的练习序列从慢速的精确性开始，逐步提高速度，并且给出了很多实用的放松技巧，避免了初学者常见的持拍僵硬问题。这本书的深度和广度，完全超越了我对一本“Beginner”教材的期望，它更像是一部打基础的“武功秘籍”。

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