The Complete Art of Breaking

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出版者:Ohara Pubns
作者:Bryne, Richard
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1984-5
价格:$ 15.76
装帧:Pap
isbn号码:9780897500999
丛书系列:
图书标签:
  • Breaking
  • B-boying
  • Breakdance
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具体描述

Richard Byrne reveals his methods for developing speed, power, and precision in delivering decisive blows. The student is taught a progressive training program in the art of breaking, stressing both safety and technical correctness.

《建筑的结构美学:从古至今的材料与形式演进》 导言:凝固的音乐与永恒的对话 建筑,是人类文明最宏大也最持久的载体。它不仅是遮风避雨的实用结构,更是特定时代精神、技术极限与审美哲学的物质体现。本书旨在深入探讨建筑结构的美学维度,追溯自原始穴居到摩天大楼的演变历程中,材料的革新如何驱动形式的突破,以及结构逻辑如何塑造空间体验。我们将超越纯粹的工程计算,聚焦于结构本身所蕴含的叙事性、韵律感与力量的平衡之美。 第一章:原始的力度与自然的秩序 在人类文明的曙光时期,建筑结构完全臣服于自然材料的物理属性。本章首先考察史前巨石阵、部落棚屋等早期结构,分析承重墙、梁柱系统的雏形是如何在有限的材料(石块、木材、泥土)中被发现和应用的。重点解析这些结构如何体现“就地取材”的哲学,以及它们在应对基本荷载(自重、风力)时所展现出的原始而坚固的力量感。我们将讨论原始拱、拱顶结构的萌芽,它们标志着人类对力的分散和转化的初步理解。古埃及金字塔的巨大体量与精密的石块堆砌,是这一阶段结构力学与纪念性美学完美结合的典范。 第二章:古典的和谐与几何的精确 古希腊和古罗马时期,结构美学达到了第一个高峰。本章详细剖析古典柱式——多立克、爱奥尼、科林斯——作为结构逻辑与装饰符号的统一体。重点讨论帕特农神庙中梁、柱、楣之间的精确比例关系,探究希腊人如何通过几何学实现视觉上的完美平衡与稳定感。 随后,我们将转向罗马工程学的辉煌,特别是拱、券(Vault)和穹顶(Dome)技术的成熟。罗马人通过混凝土(Opus Caementicium)的革命性使用,使得结构可以脱离对巨型石材的依赖,从而实现万神殿那般惊心动魄的无柱大跨度空间。万神殿穹顶的尺度、采光(Oculus)设计及其内在的应力分布,是结构理性服务于神圣空间的经典案例。本章强调,古典结构的精髓在于其清晰的力流路径和可被公众理解的逻辑性。 第三章:中世纪的向上渴望与骨骼的解放 从中世纪的防御工事到宏伟的哥特式大教堂,建筑的结构目标发生了根本性转变:从横向的稳定转向对垂直高度的极致追求。本章的核心在于解析哥特式结构体系——飞扶壁(Flying Buttress)、肋拱(Rib Vault)和尖拱(Pointed Arch)——如何协同作用,将墙体的承重功能彻底解放出来。 飞扶壁不再是附加的支撑,而是成为结构逻辑的视觉延伸,如同建筑的外部骨骼,将侧推力导向地面。肋拱则将穹顶的重量集中到特定的点上,使墙面得以被巨大的彩色玻璃取代,这不仅是技术上的突破,更是对“光”这一美学元素的结构化表达。我们将对比罗马式厚重墙体与哥特式轻盈“骨架”的结构哲学差异,探讨这种“向上突破”如何反映了当时的宗教与社会心态。 第四章:文艺复兴与巴洛克的张力 文艺复兴时期,建筑师们重新拾起古典的理性与比例,但注入了新的空间叙事。本章关注布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的“双壳结构”创新,这是一个在没有精确计算工具的情况下,通过巧妙的自支撑结构实现巨大跨度的工程奇迹。 随后,巴洛克建筑将结构表现力推向极致。从布尔(Borromini)到贝尼尼,结构不再满足于隐藏或清晰可见,而是被用作动态的、雕塑般的表达。本章分析巴洛克建筑中复杂的曲面、椭圆形平面以及它们对内部光影和动势的塑造,展示了结构如何成为戏剧效果的一部分,模糊了结构与装饰的界限。 第五章:工业革命的冲击与新材料的诞生 19世纪,工业革命带来的材料进步——铸铁、熟铁和后来的钢材——彻底颠覆了传统结构的可能性。本章详细考察这些新材料的引入如何打破了砖石结构的物理限制。 我们分析水晶宫(The Crystal Palace)中标准化、模块化的铸铁框架,它标志着结构可以被预制并快速装配。接着,深入探讨早期钢结构桥梁和火车站的案例,如盖特威克车站(St Pancras Station)的宏伟拱形屋顶,这展示了钢材如何首次允许建筑师实现前所未有的清晰的、大跨度的、透明的内部空间。结构从“物质”转变为“线条”,美学开始倾向于暴露其内在的力学逻辑。 第六章:现代主义的骨架与诚实的美学 进入20世纪,钢筋混凝土和钢结构成为现代主义的基石。本章探讨勒·柯布西耶的“新建筑五点”中“自由平面”和“自由立面”的结构基础——框架结构(Frame Structure)的彻底确立。结构柱不再需要位于墙体内部,从而解放了立面设计。 我们对比密斯·凡德罗的“少即是多”哲学在结构上的体现,分析其建筑中精细化处理的钢梁和柱,以及结构构件如何被提升为纯粹的几何形态。本章还将讨论现代主义结构美学的核心原则:结构的诚实性(Honesty of Structure),即不应隐藏结构的功能,而应使其清晰可见并成为设计本身的一部分。 第七章:巨构时代的挑战与张力结构 20世纪后半叶,结构工程学进入了“巨构”时代,建筑师开始挑战地球引力的极限。本章重点研究高层建筑的剪力墙、核心筒结构以及巨型框架如何应对风荷载和地震力。 同时,我们探讨了张力结构(Tensile Structures)和膜结构的兴起,如弗赖·奥托(Frei Otto)的作品。这些结构利用柔性材料(如钢缆和织物)在预应力作用下形成的稳定形态,代表了对传统压缩结构思维的颠覆,展示了结构在追求轻盈和动态美学上的新方向。 结语:未来的形态与无形的连接 本书的最后部分展望了当代建筑结构的前沿探索,包括参数化设计、新型复合材料以及对环境响应型结构的研究。结构美学不再仅仅关乎可见的梁柱,更在于对信息流、能量流和材料效率的优化整合。从古老的石块到未来的智能复合材料,建筑结构始终是人类对自身所处环境最深刻、最持久的回应。结构之美,是物质世界中对永恒秩序与动态平衡的追求。

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读后感

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用户评价

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坦白讲,这本书的理论框架构建得极其宏大和完整,但其中一些高级技巧的描述,对于初学者来说,可能门槛略高。我感觉作者在写作时,心中预设的读者已经具备了相当扎实的基础知识。例如,在讨论到一些变量控制的部分时,作者直接引用了几个我需要花时间去查阅背景资料的专业术语,虽然这体现了内容的深度,但也意味着我需要反复阅读才能完全消化吸收。这并非抱怨,而是一种客观的评价——这本书更像是一本进阶导师手册,而不是入门指南。它的价值在于提供了一个完整的体系蓝图,让你清晰地看到从“新手”到“大师”之间那条漫长且充满岔路的路径。对于那些已经小有成就,渴望突破瓶颈的实践者而言,这本书无疑提供了重新审视和优化自己操作流程的绝佳机会,它迫使你跳出原有的舒适区去审视自己的局限性。

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这本书的语言风格带着一种近乎学究式的严谨,但又巧妙地融入了极具画面感的比喻,让抽象的概念变得触手可及。比如,在解释某个关键步骤时,作者将整个过程比喻成一场精密的交响乐排练,各个声部必须在精确的时间点进入,缺一不可。这种多维度的解释方式,极大地帮助了我理解那些原本难以量化的“感觉”和“时机”。而且,书中穿插了大量的案例分析,这些案例的选取角度非常刁钻,它们往往不是那些教科书上反复出现的经典范例,而是那些在特定环境下、因某个微小失误导致全盘皆输的“反面教材”。通过对这些失败案例的细致解剖,作者不仅展示了“如何做”,更深刻地揭示了“为何会失败”,这种深度剖析,比单纯的成功学指导更有价值,因为它教会你识别和规避那些隐藏的陷阱。

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最让我感到惊喜的是,这本书并没有沉溺于描述“暴力美学”或纯粹的技巧展示,而是花费了大量篇幅来探讨“伦理边界”与“后果预见”。在讲解每一种“操作”时,作者都会附加一段关于其潜在影响的深入探讨,这让整本书的立意瞬间拔高,从单纯的技术手册升华为一种对力量与责任的深刻反思。例如,在某一章详细阐述了如何达成特定效果后,作者紧接着提出了一个尖锐的问题:“当你拥有这种能力时,你将如何界定你行动的边界?”这种对人性、道德和长期影响的关注,是真正体现“完整性”的部分,它教会的不仅是“能做什么”,更是“应不应该做,以及为什么要这么做”。这种深层次的哲学探讨,让这本书在同类书籍中显得尤为独特和珍贵,它提供的远超出了预期的实用价值。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种厚重的纸质和精致的封面烫金工艺,立刻就给人一种“这是本硬货”的感觉。我拿到手的时候,就忍不住在图书馆的灯光下细细摩挲。书脊的排版很讲究,字体选择古典又不失现代感,让人感觉它不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品。不过,光好看可不行,我真正期待的是内容能与之匹配。我一直对这类专注于“技艺精进”的书籍抱有很高的期望,希望它能在某个我过去感到晦涩难懂的领域,提供一套逻辑清晰、层层递进的学习路径。我希望能从这本书中找到那些行业老手们才会懂得的“心法”,那种言传身教中蕴含的微妙窍门,而不是泛泛而谈的理论堆砌。翻开扉页,那份序言的语气相当谦逊,反而更激起了我的好奇心,它暗示着其中包含了许多未经公开的实战经验。整体来看,第一印象是满分,希望接下来的阅读体验能让我对这种“完整性”的承诺深信不疑。

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我得说,这本书的叙事节奏掌握得非常高明,读起来一点都不枯燥,反而有一种引人入胜的悬念感。作者似乎深谙如何铺垫,他总是在你以为快要触及核心机密时,巧妙地转入一个看似不相关的历史背景或哲学思辨。这种迂回的叙述方式,非但没有拖沓,反而让每一个新章节的展开都显得顺理成章且充满期待。特别是关于“准备阶段”的论述,他用了整整三分之一的篇幅来讨论心态的调试与环境的评估,这在很多同类书籍中是会被一笔带过的部分。我个人非常欣赏这种对基础的极度重视,它表明作者明白,真正的精通绝非一蹴而就,而是建立在对每一个微小环节的深刻理解之上。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,在脑海中构建作者描述的那个复杂场景,然后对照我自身过去的经验进行反思和修正。这种强迫性的深度思考,正是好书给予读者的最大馈赠。

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