The Big Band Almanac pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Perseus Books Group

作者:Walker, Leo

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:1989-3

价格:$ 32.95

装帧:Pap

isbn号码:9780306803451

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 摇摆乐
• 大乐队
• 音乐史
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• 文化史
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爵士乐的黄金时代：大乐团的辉煌与传承 一本深入探讨二十世纪爵士乐核心力量——大乐队（Big Band）兴衰、演变及其深远影响的权威性著作。 第一部分：黎明与崛起——摇摆时代的序曲 本书将带领读者回到二十世纪初，追溯爵士乐从新奥尔良的街头漫步到芝加哥和纽约的灯红酒绿的演变历程。我们首先聚焦于早期乐队的结构和风格，解析那些奠定未来大乐队基础的关键人物。 一、新奥尔良的根源与早期乐团的组织 本章详细考察了拉格泰姆（Ragtime）和布鲁斯（Blues）如何相互渗透，催生出早期的迪克西兰（Dixieland）风格。深入分析了 King Oliver 和 Jelly Roll Morton 等先驱者如何将小型乐队的即兴精神与更严谨的编排需求相融合。我们探讨了早期乐器配置的局限性，以及“行进乐队”（Marching Band）传统对早期爵士乐节奏感的影响。 二、迈尔斯堡的革命：路易斯·阿姆斯特朗的影响 尽管阿姆斯特朗主要以小乐队闻名，但他在音乐表达上的革命性突破，直接影响了后续所有大乐队独奏者的风格。本章着重分析他如何将集体即兴提升到个人叙事的高度，并探讨了早期录音技术如何捕捉并传播了这些开创性的声音，为更大规模的乐团提供了听众基础。 三、摇摆乐的诞生：从小型组合到大型编制的转变 摇摆乐（Swing）不仅仅是一种节奏，它是一种文化现象。本章剖析了室内乐团如何逐渐扩展至十人、十二人乃至十八人编制的必要性。关键在于：为什么需要更多的铜管乐器来穿透喧闹的舞厅？我们详细解读了 Fletcher Henderson 和 Don Redman 在乐队编排（Arrangement）上的先驱工作，特别是如何引入“呼唤与回应”（Call and Response）的结构来管理庞大的乐器组。 --- 第二部分：大乐队的黄金时代——颠峰与格局 本部分是本书的核心，聚焦于1930年代至1940年代，爵士乐作为流行音乐主导力量的巅峰时期。我们将细致解构几位巨擘乐队的独特声音和管理哲学。 一、公爵的精雕细琢：Duke Ellington 的调色板 Duke Ellington 的乐队被誉为“他的乐器库”。本章超越了对 Ellington 作为作曲家的赞美，深入分析他如何作为一位乐队指挥，根据特定乐手的音色（Timbre）来定制乐谱。我们对比分析了早期“丛林时期”（Jungle Style）与后期成熟作品中，对和声复杂性和独奏空间分配的精妙处理。重点研究了巴布·库蒂（Bubber Miley）和卡特·柯林顿（Barney Bigard）等关键乐手如何塑造了艾灵顿的“声音签名”。 二、本尼·古德曼：民主与商业的完美结合 Benny Goodman 乐队的成功，不仅在于其音乐上的卓越，更在于其社会意义。本章探讨了 Goodman 如何通过接纳黑人乐手（如 Lionel Hampton 和 Teddy Wilson）进入其三重奏和四重奏，无形中推动了种族融合，并将摇摆乐推向了白人主流听众。我们详细分析了 Goodman 乐队在 1938 年卡内基音乐厅（Carnegie Hall）演出的历史意义，以及其对“摇摆节奏”清晰度的高度追求。 三、计数者的精准与驱动力：Count Basie 的节奏核心 Count Basie 乐队代表了堪萨斯城（Kansas City）风格的巅峰，其核心在于强大的节奏组和对“蓝调律动”（Blues Inflection）的执着。本章深入分析了乐队独特的“循环即兴”（Riffing）手法，以及 Walter Page（贝斯）、Jo Jones（鼓）和 Freddie Green（吉他）共同构建的无懈可击的“Four-on-the-floor”律动。我们探讨了“淡的”（Lester Young）如何以其抒情的、空气感十足的萨克斯独奏，与强硬的号声形成完美对比。 四、格伦·米勒与大众的狂热：流行性的极致 Glenn Miller 乐队是商业上最成功的例子。本章分析了 Miller 如何通过严格的管乐器对位和对和声的简化，创造出极易被大众接受的、清晰而有力的声音。我们研究了其标志性的长号部分（Trombone section）的独特音色，以及其如何平衡了爵士乐的即兴元素与流行歌曲的结构需求。 --- 第三部分：挑战与转型——摇摆时代的黄昏与新生 随着二战的爆发、唱片税和舞厅营业时间的缩短，大乐队赖以生存的商业模式开始瓦解。 一、乐队规模的经济压力与战争影响 本章审视了 1940 年代中期，原材料短缺（如乐器制造）、士兵征召以及美国音乐家工会（AFM）的录音禁令（Recording Ban）对大型乐队生存造成的致命打击。乐手的薪资要求也水涨船高，使得维持一个二十人编制的巡演团队在经济上几乎不可能。 二、速度的革命：比波普（Bebop）的诞生 比波普的出现是对摇摆乐结构化和商业化的直接反动。我们探讨了 Charlie Parker 和 Dizzy Gillespie 等人如何将爵士乐的重心从为舞者服务转移到为乐手自身和更专业的听众服务。这一转变，极大地压缩了对“大乐队”编制的需求，取而代之的是更适合复杂和声与快速独奏的小型组合。 三、大乐队的“遗产”与“后摇摆时代”的探索 尽管主导地位不再，但摇摆乐的能量从未消失。本章分析了 Woody Herman、Stan Kenton 和 Billy May 等人如何继承大乐队的传统，并将其与比波普的和声语言结合。我们探讨了 “云端管弦乐团”（Cloud Bands） 的概念，即那些在保持大编制的同时，融入了现代爵士乐复杂性的尝试，例如 Kenton 乐队对前卫和古典元素的借鉴。 四、当代爵士乐中的大乐队回响 本书最后一部分聚焦于当代爵士乐（Post-1970s）中，大乐队的复兴与重塑。分析了 Wynton Marsalis 和 Maria Schneider 等人如何借鉴黄金时代的编排智慧，同时引入现代录音技术和更广阔的全球音乐视野。我们考察了他们如何处理历史与创新之间的张力，确保大乐队这一形式在二十一世纪依然保持其艺术生命力。 结论：永恒的律动 《爵士乐的黄金时代》总结了大乐队对节奏、和声和集体即兴的贡献，证明了这种庞大而复杂的音乐结构，不仅是美国流行文化史上的一个短暂高潮，更是定义了现代音乐发展轨迹的核心动力。它不仅仅是历史记录，更是对音乐家之间精妙合作与伟大创新的致敬。

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这本书真是让我大开眼界，我本以为我对那个黄金年代的爵士乐已经算是有相当的了解了，毕竟我收藏了不少老唱片，也看过不少纪录片。但当我翻开这本书时，才意识到自己知识的匮乏。它不仅仅是列举了一堆乐队的名字和他们的主要成员，更像是一部深入骨髓的文化史诗。作者显然花费了数不清的时间在档案馆和尘封的资料堆里挖掘，那些关于乐队解散的内幕、乐手们在巡演路上的趣闻轶事，都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢其中关于不同城市爵士乐场景的对比描述，比如堪萨斯城的蓝调根基和纽约哈莱姆区的精致奢华，那种地域性的差异，通过对乐手们音乐风格细微变化的捕捉，被展现得淋漓尽致。读着这些文字，我仿佛能闻到旧日舞厅里烟雾缭绕的味道，听到萨克斯风在午夜的空气中撕裂夜幕的声音。它不是一本冷冰冰的参考书，而是一部充满激情和汗水的编年史，让我重新审视了那个时代音乐的复杂性和深度。它成功地将枯燥的年代数据转化成了鲜活的人间故事，这是非常了不起的成就。

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如果说有什么地方能让这本书更上一层楼，那大概就是它对音乐商业运作的剖析。我原本以为这只是一本专注于艺术成就的记录，但它对二战后唱片工业的变迁、工会斗争以及巡演路线的经济考量，有着深刻的洞察力。作者没有回避那些不那么光鲜亮丽的方面，比如乐队成员之间因版税分配产生的摩擦，或者地域性电台对特定乐队推广的阻碍。正是这种对行业生态的全面审视，使得整部作品的论述更加坚实和可信。它揭示了艺术的伟大往往诞生于残酷的生存斗争之中。我发现自己不仅在学习音乐史，更是在理解一个复杂产业链是如何运作的。这种跨学科的视角，让这本书的价值超越了单纯的音乐爱好者的收藏范畴，对于研究美国文化史和社会经济史的人来说，也具有不可替代的参考价值。

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我必须承认，我花了好几个星期才勉强读完这本书的前半部分，因为它需要极大的专注力。这不是那种可以随便在通勤路上翻阅的书籍；它是一本需要在一个安静的下午，配上一杯浓郁的黑咖啡，全身心投入的“伴侣”。作者的写作风格极其严谨，每一个引用的数据、每一个历史事件的发生年份，都经过了反复的考证，这让它在学术界的地位也无可撼动。对于那些追求绝对准确性的发烧友和研究者而言，这本书提供的细节密度是无与伦比的。它像一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，记录着时间流逝的每一个精确瞬间。我甚至开始留意书后的索引和附录，那些分类清晰的曲目列表和乐团成员的职业生涯简表，简直是研究工作的宝库。这本书的价值，在于它对“全面性”和“准确性”的极致追求，它不仅仅记录了音乐，它记录了历史的脉搏。

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这本书的装帧和排版简直是一场视觉盛宴，对于一个痴迷于历史细节的人来说，这简直是天堂。纸张的质感厚实而有分量，油墨的印刷清晰锐利，尤其那些穿插在文字中的历史照片和海报复刻件，质量高得惊人。我甚至可以清晰地分辨出照片中乐器表面的划痕和乐手领带的花纹。这种对实体细节的尊重，在如今这个数字阅读泛滥的时代显得尤为珍贵。我花了好大力气才将它平稳地放在书桌上，生怕弄皱了任何一页。它不仅仅是提供信息，更是在构建一种怀旧的氛围，一种对实体文化遗产的缅怀。我常常在阅读到某个重要人物的段落时，会忍不住停下来，对着那张泛黄的照片凝视许久，想象着他们站在舞台上的瞬间。这本书的重量和厚度，本身就是一种宣言：这是对一个伟大时代的严肃致敬，它要求你慢下来，用心去感受那些逝去的辉煌。

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老实说，我最初拿起这本厚重的家伙，是抱着一种功利性的目的——想快速查阅一些特定乐队的演出时间表和核心乐手名单，作为我研究某个流派演变的一个侧面支撑。然而，阅读体验远远超出了我的预期。这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用那种平铺直叙的年代顺序，而是围绕着一些关键性的“汇演”或者“风格转折点”来构建叙事。这种叙事手法极大地增强了可读性，让你在查阅资料的同时，不知不觉地沉浸在历史的洪流中。它在处理那些昙花一现的、只有几场演出记录的小型团体时，展现出的细致程度令人咋舌，仿佛是对每一个为音乐付出过努力的人表达的敬意。相比于市面上那些只关注“巨星”的传记，这本书的视角更加宏大和包容，真正体现了“百科全书”的广度。我特别赞赏它在解释乐器配置和编曲手法上的清晰度，即使是对音乐理论不甚精通的读者，也能通过作者的引导，理解不同时期编曲家如何创新性地运用铜管组的音色，构建出复杂的层次感。

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