The Encyclopedia of Picture Chords for All Guitarists pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:Vogler, Leonard

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1992-1

价格:$ 24.80

装帧:Pap

isbn号码:9780825612718

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦
• 图解
• 乐理
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• 工具书
• 音乐

独奏者的圣经：探索指弹吉他的深层艺术 本书旨在成为所有吉他爱好者，尤其是那些致力于指弹（Fingerstyle）技艺的音乐家们，一本不可或缺的参考指南。我们深入剖析了指弹艺术的各个层面，从基础的和弦构建到复杂的复调织体，再到个性化演奏风格的塑造，提供了一条清晰、可操作的学习路径。 第一部分：指弹世界的基石——技巧与基础的精炼 本部分着重于指弹演奏所必需的物理基础和思维模式的建立。它不仅仅是简单的技巧罗列，而是对每种技术背后原理的深入探讨，确保演奏者能够建立起坚固且可持续的练习习惯。 1. 拨弦艺术的精微：指甲、指肉与拨片的协同作用 指弹的音色塑造始于右手。我们详细解析了手指与琴弦接触的物理学原理。 指甲的构造与维护： 探讨不同指甲形状（圆形、斜面、尖角）如何影响音色的清晰度、音量和延音。提供了一套完整的指甲锉磨与抛光流程，以适应不同琴弦材质（尼龙与钢弦）的要求。 指肉的共振： 分析指肉在产生温暖、圆润音色中的作用，以及如何通过调整触弦角度来控制音色的“厚度”。 手指分离与独立性训练： 引入一系列专门针对 P（拇指）、I（食指）、M（中指）和 A（无名指）的交叉训练练习。重点关注拇指在低音区独立演奏节奏骨架，而其他手指负责旋律和和声填充的平衡性。我们提供了从基础的“爬格子”到高级的“交错拨弦模式”的渐进练习集，旨在培养手指的肌肉记忆和时间精度。 2. 左手的解放：品位与按弦的效率革命 左手是实现复杂和声与便捷换把的关键。本章致力于最大化左手的效率和舒适度。 “零压力”按弦法： 讲解如何通过精确的手指定位和手腕角度，用最小的压力获得最清晰的发音，从而显著减少长时间演奏带来的疲劳。 换把的流畅性： 突破传统换把的障碍。介绍“滑音预测机制”，即如何在演奏当前和弦时，提前预判并微调手指位置，确保换把时动作的最小化和时间窗的缩短。特别关注横按（Barre Chords）在指弹语境下的优化，如使用半横按来减轻压力。 拓展音域技术： 深入探讨击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）和滑音（Slide）的力度控制，以及如何将这些技巧融入到连续的旋律线中，创造出连贯的歌唱性。 第二部分：和声的深度挖掘——从和弦到复调的构建 指弹的魅力在于其“一己之力，兼具多声部”的特性。本部分将和声理论转化为可演奏的吉他语汇。 3. 重新定义和弦：指弹专用的“和声布局” 传统吉他谱上的和弦标记往往不足以表达指弹的复杂性。 低音线的独立性： 强调拇指必须承担起独立的低音旋律线或持续的低音根音。我们提供了超过五十种针对不同调性、利用开放弦和高把位音符构建的“低音脉冲”模式。 和声的色彩扩展： 探索如何利用和弦外音、借用和弦和挂留和弦（Sus Chords）来为简单的旋律增添现代感和深度。重点分析了如Add9, Maj7(11), 13 等常用指弹和声的指型记忆法。 开放调式（Open Tunings）的魔力： 系统介绍D-A-D-G-A-D (DADGAD)、G调、C调等主流开放调式，并针对每种调式提供一套核心和弦图谱。分析开放调式如何自然地产生共鸣和声，并为指弹演奏提供了新的指位布局可能性。 4. 复调演奏的艺术：旋律、节奏与低音的分层 指弹的精髓在于将吉他视为一个小型乐队。 旋律优先原则： 教授如何通过调整拨弦的力度（动态对比）来确保最高声部的旋律始终清晰、突出。这涉及到对PIMA手指力量分配的精确计算。 节奏的“脉动”： 分析在三拍子和四拍子中，如何利用拇指的固定节奏和中指/无名指的切分音来创造驱动力。介绍切分音在营造“摇摆感”（Swing Feel）中的应用。 织体模拟： 如何利用空弦的延音（Sustain）来模拟大提琴或第二把吉他的长音，实现声部的无缝衔接。这部分包含了大量的作曲实例，展示如何模仿管弦乐的织体结构。 第三部分：风格的塑造与个人声音的发现 理论和技巧的熟练掌握只是工具，真正的艺术在于如何运用这些工具来表达独特的音乐观。 5. 编配的哲学：从单音到宏大叙事 本书将编配视为一种“音乐翻译”过程，将现有作品转化为适合吉他独奏的形式。 主题提炼与简化： 如何识别原作中的核心旋律、节奏动机和和声框架，并决定哪些元素必须保留，哪些可以为吉他音域服务而被牺牲或改编。 “空间”的使用： 探讨寂静（Silence）作为一种音乐元素的力量。何时需要一个清晰的终止感，何时需要通过节奏的停顿来增强戏剧性。 即兴编配工作坊： 提供了一套从C大调基础歌曲开始，逐步添加复杂指弹元素的实践案例，指导读者逐步将自己喜欢的歌曲转化为完整的指弹作品。 6. 演奏的呈现与心理准备 表演是连接创作者与听众的桥梁。 舞台表现力： 探讨如何通过肢体语言、眼神交流和对乐曲的深刻理解来增强现场感染力，而不仅仅是机械地演奏音符。 录音室的挑战： 针对指弹的复杂性，提供麦克风摆位的基础指南，重点是如何捕捉到低音的温暖感和高音的穿透力之间的平衡。 本书的最终目标是激发演奏者超越现有的技术边界，将吉他视为一个拥有无限声音潜力的乐器，从而在指弹的世界中，构建出属于自己的、独一无二的声音景观。

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我必须承认，市面上充斥着大量声称能教你所有吉他和弦的书籍，但大多内容浮于表面，很快就会被束之高阁。然而，这本《和弦百科全书》给我的感觉是，它会成为我未来很长一段时间内，吉他演奏和和声学习案头的常备工具书。它的编排逻辑非常清晰，知识点的递进自然流畅，从最基础的构成音到复杂的和声运用，层层深入，没有丝毫的跳跃感。 最让我感到惊喜的是，这本书在讲解和弦指法时，不仅给出了标准的按法，还提供了多种替代指法，并且分析了每种指法在音色和演奏舒适度上的差异。这对于追求个性化演奏风格的乐手来说，简直是如虎添翼。书中对不同调性下的和弦应用实例也十分丰富，这让我能够很快地将理论知识转化成实际的演奏能力。总而言之，这是一本非常扎实、内容丰富，并且对提升吉他演奏技巧具有极高实用价值的参考书。

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我曾尝试过几本“百科全书”类的吉他教材，它们往往厚重无比，内容庞杂，但知识点却不够精炼，读起来非常累。而这本关于吉他和弦的图集，在厚度适中的情况下，却塞满了极其精炼和实用的信息。它的设计理念似乎是“少即是多”，每一页内容都经过了精心筛选和排版。我特别欣赏它对指法细节的处理，比如对手指触弦角度、按弦力度等不易察觉的细节都有所提及，这对于追求完美音色的演奏者来说至关重要。 这本书的实用性体现在它对“即兴伴奏”场景的覆盖上。它不仅教授了静态的和弦指法，更引导读者理解和弦在乐曲流动中的变化规律。对于那些希望摆脱“只会弹唱”局限，向更专业伴奏乐手迈进的读者，这本书提供的视角是独特且极具启发性的。它的图示清晰到即使是第一次接触吉他的人，也能大致理解手指应该放在哪个品格的哪根弦上。这本书无疑是为所有想要精通吉他和弦的吉他手量身打造的精品。

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坦白说，我购买这本书是抱着试试看的心态的，因为市面上关于吉他和弦的书籍实在太多了，很多都只是重复劳动，没什么新意。但这本书真正让我眼前一亮的是它对和弦在实际应用中的剖析。它不只是枯燥的指法表，而是巧妙地将和弦理论与实际演奏技巧结合起来。比如，书中对“和弦进行”的讲解非常到位，它不仅列举了大量的常用和弦进行，还详细分析了这些进行在不同音乐风格（如蓝调、爵士、摇滚）中的典型运用。这种注重实践的教学方法，让我在学习过程中感觉目标明确，学习动力也更强。 书中的内容深度也令人满意。对于那些已经有一定基础的吉他手来说，这本书提供了不少提升技巧的“干货”。它对开放和弦和封闭和弦的指法进行了细致的对比，并提供了许多提高手指灵活性和精确度的练习方法。我发现，很多我过去感到棘手的和弦，在按照书中的建议进行练习后，都变得流畅起来。此外，书中还涉及了许多关于“和弦色彩”的讨论，比如如何通过添加色彩音来改变和弦的情绪，这对于想要在编曲和伴奏中有所建树的音乐人来说，是非常宝贵的经验。

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作为一个自学成才的吉他手，我深知找到一本既权威又易懂的学习资料是多么重要。这本书完全符合我的期待，甚至超出了预期。它的结构设计非常人性化，即使是初学者也能按照章节循序渐进地学习，而经验丰富的乐手也可以从中找到提升的空间。这本书的价值不仅仅在于它提供了海量的和弦图谱，更在于它提供了一套完整的、系统的学习框架。 让我印象深刻的是，书中对“如何使用变调夹”以及“移调技巧”的讨论，这些看似基础却常常被忽视的知识点，在这本书里得到了详尽的阐述。这表明作者在编写时，充分考虑到了不同阶段学习者的需求。我特别欣赏它对不同把位和弦的深入挖掘，这使得我不再局限于开放把位，能够更自如地在指板上移动。这本书的讲解方式非常注重逻辑性和连贯性，读起来毫不费力，而且总能在不经意间学到新的知识点，感觉就像是请了一位私人名师在家辅导。

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这本关于和弦图解的百科全书，对于吉他爱好者来说，简直就是一本宝库。我从很早以前就开始学习吉他，也尝试过不少教材，但很多书都只是简单地罗列和弦指法，缺乏系统的讲解和深入的分析。然而，这本书的设计理念却完全不同。它不仅仅是一本和弦字典，更像是一位耐心的老师，一步步引导你理解和弦的构成、指法的变化以及在不同音乐风格中的应用。 初次翻开这本书时，最让我印象深刻的是它的排版和视觉呈现。清晰的图表、详尽的标记，让那些复杂的和弦指法变得一目了然。特别是对于那些需要快速掌握新和弦的乐手来说，这种直观的呈现方式大大节省了学习时间。书中对各种和弦类型的分类非常系统，从基础的三和弦到复杂的七和弦、九和弦，再到各种延伸和弦，内容涵盖得非常全面。而且，它不仅仅告诉你“怎么按”，更会解释“为什么这么按”，这种对和声学原理的深入探讨，对于想要提升自己音乐素养的读者来说，无疑是巨大的加分项。我尤其喜欢它对常见和弦进行指法替换的分析，这让我在即兴演奏时有了更多的选择和可能性。

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