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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Donington, Robert

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:1982-9

价格:$ 21.41

装帧:Pap

isbn号码:9780393300529

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 巴洛克音乐
• 古典音乐
• 音乐史
• 西方音乐
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• 18世纪音乐
• 巴赫
• 亨德尔
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逝去的宏伟：十八世纪欧洲宫廷的兴衰与文化的变迁 一部关于启蒙时代前夜，欧洲大陆权力结构、艺术思潮与社会风貌的深度剖析。 导言：风暴前的宁静与奢华的幻影 本书带领读者穿越时空，聚焦于17世纪末至18世纪中叶的欧洲，一个介于绝对君主制鼎盛期与启蒙运动风起云涌之间的关键历史断层。我们考察的重点并非音乐的结构或作曲家的生平，而是支撑起那个辉煌时代的社会、政治与经济基石，以及它们在面对不可避免的变革时所展现出的复杂面貌。 我们关注的焦点是那些塑造了欧洲文明面貌的宏大叙事：凡尔赛宫廷的政治布局、新兴资产阶级的崛起、理性主义思潮对传统权威的挑战，以及不同民族国家间微妙的权力平衡。这是一个充满矛盾的时代——在极度的奢华背后，是日益尖锐的社会矛盾；在对“古典秩序”的推崇中，理性之光已然穿透了巴洛克式的繁复装饰。 第一部分：权力的高塔与根基的松动 第一章：太阳王的遗产与继承者的困境（路易十四后的法国） 本书详细审视了“太阳王”路易十四留下的政治遗产——一个集权至上的中央政府体系与无休止的对外战争所造成的财政黑洞。路易十五时代的法国，表面上依然是欧洲的时尚与文化中心，但深入剖析其内部结构，可见腐朽已生。我们探讨了王室与高等法院（Parlements）之间持续的权力拉锯战，这不仅是司法权力的争夺，更是地方贵族试图重新夺回对中央集权制衡的努力。 本章特别关注18世纪上半叶法国宫廷中“情妇政治”的兴起，分析了如庞巴杜夫人这类人物如何利用私人影响力渗透到国家决策层面，这既是旧有宫廷礼仪体系的一种畸形发展，也是贵族政治衰落的标志——传统基于血缘和官僚职位的权威正在被个人魅力和财富所取代。我们探究了法国财政体系的僵化，以及那些无法被消除的税收不公，为后来的革命埋下了不可磨灭的火种。 第二章：跨海的平衡：大不列颠的崛起与“光荣革命”的余波 与欧陆的绝对主义形成鲜明对比，英国正处于君主立宪制巩固的关键时期。本书深入分析了1707年《联合法案》后大不列颠的政治整合，以及汉诺威王朝的建立如何将英国的命运与欧洲大陆的冲突深度绑定。 我们着重分析了托利党与辉格党的长期斗争，以及内阁制度的逐渐成型，这标志着英国政治从国王的个人意志转向了议会的集体决策。本章详述了南海泡沫事件（South Sea Bubble）对英国金融体系和公众信任的冲击，以及随之而来的经济监管改革尝试。通过对这一时期英国贸易政策和海军战略的梳理，我们可以清晰地看到一个以商业利益为驱动的殖民帝国正在形成，其动力核心已不再是传统意义上的宗教或王朝荣耀，而是新兴的资本力量。 第三章：神圣罗马帝国的碎片化与普鲁士的崛起 本书将目光投向了东欧，分析了哈布斯堡王朝在管理一个由无数邦国、教区和自由城市组成的松散联盟时所面临的固有难题。查理六世的“实用协定”（Pragmatic Sanction）试图以法律手段确保其女儿继承王位，但其脆弱性在奥地利王位继承战争（1740-1748）中暴露无遗。 核心分析集中于腓特烈·威廉一世和腓特烈二世治下的普鲁士王国。我们探讨了普鲁士如何通过极端军事化和高效的行政改革，从一个边陲小邦迅速崛起为欧洲列强。这里的“效率”并非指艺术上的精妙，而是指国家机器在征税、征兵和官僚管理上的无情优化。这些改革，虽然巩固了国家力量，但也奠定了普鲁士特有的威权主义底色。 第二部分：理性的微光与感性的探索 第四章：启蒙的殿堂：思想的革命与知识的传播 本章聚焦于启蒙运动在18世纪前期的缓慢渗透与酝酿。我们不讨论伏尔泰或卢梭的哲学体系本身，而是考察这些思想是如何在欧洲的沙龙、咖啡馆和秘密社团中被讨论、传播和曲解的。 重点分析了百科全书（Encyclopédie）的编纂过程，将其视为一场针对旧有知识体系的结构性挑战。我们探讨了天主教会、君主专制和传统大学如何试图压制这些新思想，以及新兴的印刷技术和邮政系统的完善如何使得这些“危险的”理念突破了地理和阶级的限制。本章强调了“理性”如何被视为一种打破迷信和专制的新工具，即便其实际应用在不同国家间的反应截然不同。 第五章：艺术的新风向：洛可可的轻盈与古典的回归序曲 在音乐之外的艺术领域，18世纪的审美正经历一次剧烈的转向。本书描述了从路易十四时期那种宏大、庄严的“古典主义”（Classical Formalism）向更轻盈、更具私密性和装饰性的“洛可可风格”（Rococo）的过渡。 我们分析了建筑和室内设计中的趋势变化，从凡尔赛的巨大金色厅堂转向巴黎贵族府邸中精巧的“沙龙”（Salons）。这种风格的转变，反映了政治权力的重心正从宫廷向私人财富和社交圈层转移。同时，我们探讨了在意大利和法国兴起的“田园牧歌”主题，这并非对农民生活的真实描绘，而是贵族阶层对逃避宫廷政治压力的浪漫化想象。本章还简要触及了古典主义艺术风格的先声——对古希腊罗马艺术的重新审视，预示着未来对秩序与清晰结构的追求。 第三部分：社会肌理的张力与全球视野 第六章：商业的扩张与财富的重塑 本部分关注18世纪欧洲经济结构的深层变化。我们审视了重商主义政策在不同国家间的差异化执行，以及早期工业革命在英国的萌芽迹象。重点分析了殖民地贸易（特别是糖、烟草和奴隶贸易）对欧洲核心国家财富积累的决定性作用。 本书探讨了银行和股份公司的发展如何开始挑战传统的土地贵族。新兴的金融家和商人阶层，虽然在政治上受制于旧制度，但在经济影响力上已不容忽视。我们分析了农业技术的缓慢进步，以及由此带来的粮食短缺风险如何周期性地引发城市骚乱，展示了社会底层民众生存状态的严峻性。 结语：一个时代的谢幕 18世纪上半叶是欧洲历史上一段充满诱惑与不安的时期。它保留了旧制度的华丽外壳，却被新生的理性、商业精神和民族国家意识所侵蚀。本书旨在揭示，驱动这一时代前进的动力并非单一的艺术潮流或某位伟人的意志，而是权力结构、经济利益和知识传播相互作用所产生的复杂张力。我们所描绘的，是一个宏伟的舞台正在谢幕，新的戏剧即将拉开序幕的前夜。它为理解接踵而至的剧变——无论是法国大革命还是工业时代的全面爆发——提供了必要的社会与政治背景。

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我购买这本书的初衷，其实是想找一些关于早期歌剧诞生的趣味故事，但这本书提供的远不止这些。它的叙事节奏非常缓慢而审慎，更侧重于“如何”而非“谁”。作者花费了大量的篇幅来对比不同地理区域（比如威尼斯与那不勒斯）在同一时期音乐风格上的细微差异，这种地方志式的细致考察，极大地拓宽了我对“巴洛克”地域性的理解。我发现，很多我过去简单归类的作品，在作者的笔下被重新置于其诞生的具体土壤中进行审视，这使得音乐的“地方口音”变得异常鲜明。书中的插图和图表虽然不多，但选取得非常精准，比如对特定乐器制作工艺演变的示意图，或是特定时期乐谱排版风格的对比，这些视觉辅助材料有效地锚定了抽象的音乐概念。总的来说，它塑造了一种“慢阅读”的体验，鼓励读者去品味音乐是如何在一个个具体的文化场域中慢慢发酵、成形的。

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这本书的行文风格，坦率地说，颇具挑战性，但正是这种挑战性，成就了它的价值。它没有迎合大众读者的阅读习惯，而是采用了高度学术化、极度精确的语言来构建其论证链条。例如，当作者讨论到通奏低音（Basso Continuo）的实践时，他不仅仅描述了其功能，还穿插了大量的乐谱分析片段——那些小小的数字标记被放大、被解剖，揭示出即兴创作的复杂规则和当时的演奏惯例。我不得不承认，有些章节我需要反复阅读才能完全消化其中的技术细节，尤其是关于对位法的精细结构解析部分，简直像是在阅读一份建筑蓝图。然而，一旦那些晦涩的术语和复杂的分析框架被理清，你会收获一种前所未有的清晰感，仿佛手中拿着了一把钥匙，能够开启理解那些结构复杂的大型清唱剧或协奏曲的内部机制。它不是一本用来在咖啡馆消磨时间的读物，它需要你沉下心来，准备好进行一场智力上的深度攀登。

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这本书最让我感到惊喜的是它处理“边缘人物”和“非主流实践”的态度。我们通常对巴洛克音乐的认知，很容易被少数几位巨匠的作品所主导，但这本书却勇敢地将聚光灯投向了那些在历史的洪流中被冲刷掉的作曲家，或是那些专注于特定领域（如键盘练习曲或器乐奏鸣曲）的工匠。作者的挖掘工作是令人赞叹的，他不仅找到了他们的作品，更重要的是，他重建了他们的创作语境，试图理解他们在面对赞助人期望、市场需求和个人艺术追求时的平衡艺术。这种“全景式”的视角，有效地打破了以往单一的、英雄主义式的音乐史叙事，让我认识到那个时代音乐的丰富性和多样性是多么惊人。它让人明白，伟大的作品是建立在一片肥沃的土壤之上的，而那片土壤是由无数个“不那么伟大”但同样重要的声音共同构筑的。

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如果你期待的是一本充满轶事、八卦或华丽辞藻的音乐欣赏指南，那么这本书可能会让你感到失望。它的力量在于其冷峻的分析和对结构本质的执着追求。作者在处理对位法和和声进行时，展现了一种近乎数学家的精准性，他似乎对“为什么”一个和弦会连接到下一个和弦的深层逻辑，比对作曲家的个人生活更感兴趣。书中对复调织体内部张力的剖析，尤其是在处理晚期巴赫的作品时，达到了令人屏息的程度，仿佛能从文字中听到那层层叠叠的声部线条如何相互追逐、缠绕、最终达成一种宇宙般的秩序感。这本书更像是一本“如何阅读音乐的语法”的工具书，它提供的不是情感上的慰藉，而是智力上的武装。它要求读者放下预设的浪漫主义滤镜，以一种更具结构性的眼光去看待那个时代的艺术成就。

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这部作品的深度和广度令人咋舌，它不仅仅是关于某个特定历史时期的音乐风格的梳理，更像是一幅宏大而精细的文化全景图。作者在处理那些错综复杂的历史背景、社会思潮与音乐语言发展之间的关系时，展现了惊人的洞察力。我特别欣赏书中对“巴洛克”这一概念本身进行解构的尝试，它没有简单地将其视为一个标签，而是深入挖掘了支撑其美学体系的核心哲学观念，比如对“情感激动”（Affect）理论的细致阐述。书中对路易十四宫廷音乐赞助制度的分析，清晰地揭示了艺术如何被权力所塑形，以及这种塑形反过来又如何催生了那些标志性的宏伟作品。读完整本书，我感觉自己不仅了解了巴赫或亨德尔的作品，更理解了他们身处的那个世界是如何“听”音乐的。它要求读者具备一定的音乐史基础，但对于有志于深入研究的爱好者来说，这无疑是一笔宝贵的财富，它的论述逻辑严密，旁征博引，绝非泛泛之谈。

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