Bill Bruford - When in Doubt, Roll pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Modern Drummer Publications

作者:Bill Bruford

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:1988-5-1

价格:USD 13.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793535293

丛书系列:

图书标签:

billbruford
爵士摇滚
前卫摇滚
器乐摇滚
融合爵士
鼓
Bill Bruford
音乐
专辑
2000年
实验音乐

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具体描述

鼓手的技艺与心路：一部关于节奏、探索与音乐哲学的深度剖析本书深入探讨了现代鼓演奏艺术的复杂性、历史演变以及对音乐家个人精神世界的塑造。它并非聚焦于某一位特定的音乐家或某一本特定的著作，而是以更宏大的视角，剖析了鼓在不同音乐语境下的核心作用、技术革新的驱动力，以及演奏者在不断探索声音边界过程中所经历的心路历程。第一章：节奏的起源与文化的脉动本章追溯了打击乐器从远古的祭祀仪式到现代音乐舞台的演进轨迹。我们将探讨不同文明如何利用节奏来组织社会结构、传达信息和表达情感。从非洲的科拉鼓群的复杂交织，到印度的塔布拉的精妙数学结构，再到欧洲古典乐团中定音鼓的戏剧性运用，节奏始终是人类集体经验的基石。重点分析了二十世纪初期，爵士乐的兴起如何彻底颠覆了传统打击乐的定位。鼓手不再仅仅是时间的维持者，而是成为了即兴对话的中心，是音乐结构的主导者。我们细致考察了早期鼓手如何整合军鼓的切分音、底鼓的重音以及踩镲的微妙呼吸感，为未来所有现代音乐风格奠定了基础。第二章：技术的革命与器械的进化本章详尽描述了鼓组的物理形态如何在过去一百年中发生巨变，以及这些变化如何反作用于演奏的风格和可能性。从早期的木质军鼓到现代使用合成材料的鼓皮，从传统的脚踏式低音鼓到革命性的双踩系统，每一种技术飞跃都伴随着对演奏者体能和技巧的新要求。我们深入剖析了镲片制造工艺的突破，特别是对合金配比和锤击模式的调整，如何创造出从“碎裂”到“延绵”的无限音色光谱。此外，电子鼓和采样技术的出现，如何挑战了传统声学鼓手的角色，迫使他们必须将“声音设计”纳入其核心技能集。本章不仅展示了这些工具的物理构造，更阐释了这些工具如何改变了音乐家对“节奏感”的理解和表达方式。第三章：律动学的几何学：从分割到融合节奏的精髓在于时间管理，但高阶的节奏演奏远超简单的节拍计数。本章运用音乐理论和抽象思维，解析了“律动”（Groove）的构成要素。我们探讨了“摇摆”（Swing）背后的非线性时间感——那种介于精确与松弛之间的微妙张力，以及它如何成为区分风格的关键。书中详细分析了复合拍号（如5/4、7/8）在不同流派中的应用，例如前卫摇滚中的结构复杂性与拉丁音乐中多层对位节奏（Polyrhythms）的相互作用。重点讨论了“留白”的艺术——在密集的节奏填充中，何时保持沉默或使用极简的敲击，其能量往往胜过最复杂的填充（Fill）。这部分内容旨在揭示，伟大的节奏感建立在对时间和空间（音色空间）的深刻理解之上，是一种听觉上的建筑学。第四章：录音室的魔力与舞台的真实音乐的体验是双向的：录音室的精确与现场演出的不可预测性。本章对比了这两种环境对鼓手提出的独特挑战。在录音室中，鼓手必须成为“声音工程师”的延伸，理解麦克风摆位、混音平衡以及后期处理对最终听感的影响。一个微小的鼓皮张力变化，在放大后可能成为毁掉一首歌的因素。而在舞台上，鼓手是能量的源泉和乐队的定海神针。他们必须在有限的灯光和巨大的音量下，与乐手们保持即时的、无形的沟通。本章探讨了如何在这种高压环境中保持专注、如何通过身体语言与贝斯手或吉他手建立非语言的连接，以及如何通过动态控制来引导听众的情绪起伏。第五章：教学、传承与超越风格的个人声音最后，本章聚焦于“学习”的过程本身。它探讨了从模仿到创造的漫长道路。优秀的鼓手如何消化、内化他们所学习的无数风格和技巧，最终将其提炼成一种独特的、不可替代的个人表达。我们分析了有效的练习方法——如何将机械性的技术训练与音乐性的理解相结合，避免成为一个只会复制的“播放器”。本书倡导一种探索性的学习态度，鼓励演奏者不断打破自己设定的界限，将不同文化、不同技术领域的元素进行创造性的融合。最终，节奏的终极目标并非是完美无瑕的执行，而是通过精确的控制，实现最真诚、最富有感染力的音乐叙事。本书旨在为所有热爱节奏、追求技艺深度与音乐理解的探索者提供一个广阔的、反思性的框架，去理解鼓手在现代音乐生态系统中扮演的至关重要的、多维度的角色。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛进行了一场深入灵魂的对话。作者的叙事风格非常独特，它并非线性地讲述事件，而是像一位老朋友在壁炉旁，慢条斯理地分享着那些改变他一生的瞬间。其中关于创作过程的剖析，尤其发人深省。他如何将复杂的节奏结构融入看似随意的即兴演奏中，那种深藏于表象之下的数学般精准，着实令人叹为观止。书中的几次关键转折点，比如他对某种特定音乐流派的探索与后来的抽离，都处理得极其克制和富有洞察力，没有刻意的煽情，只有对艺术道路上选择与取舍的坦诚记录。这本书对任何一个严肃的音乐学习者来说，都是一本不可多得的“方法论”指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于鼓手的传记，真是让人欲罢不能！从他早年的学徒生涯到最终成为乐坛传奇，作者以一种近乎电影般的细腻笔触，将那些尘封的幕后故事一一展现出来。我尤其喜欢其中对录音室环境的描绘，那种紧张又充满创造力的氛围，简直能让人身临其境。无论是对鼓组摆放的执着，还是对不同乐器音色的苛刻追求，都体现了这位艺术家对完美的痴迷。书中穿插的那些行业轶事，虽然有些略显辛辣，但无疑为这段音乐史增添了许多生动的脚注。它不仅仅是关于一个人的成长，更像是一部微缩的摇滚乐发展史，通过他的视角，我们看到了七十年代乃至八十年代初期英国音乐圈的生态变迁。

评分☆☆☆☆☆

简直是一场听觉盛宴的文字转译！这本书的文字密度高得惊人，但丝毫不让人感到枯燥。作者似乎总有办法将那些抽象的音乐概念，转化为读者可以触摸、可以感受的实体。举例来说，他对一次特定巡演中现场声学环境的描述，让我这个从未去过现场的听众，都能想象出那种空气震动的力量感。更难能可贵的是，书中探讨了艺术家的身份焦虑——当一个人在技术上达到顶峰后，如何继续保持创作的火花和对新事物的热情。这种对内心挣扎的描摹，远超出了普通名人传记的范畴，更像是一部关于“如何保持饥饿感”的哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来以为这会是一本技术性过强的“乐手手册”，但事实证明，我完全低估了它的深度。它成功地将一位顶尖鼓手的技术精进过程，与他所处的宏大时代背景巧妙地编织在一起。通过阅读，我开始重新审视那些我曾经耳熟能详的专辑，发现了很多以前忽略的细节，那些看似简单的敲击背后，蕴含着多么复杂的思想活动。这本书的叙事节奏控制得极好，在需要快速推进情节时果断利落，而在需要深入探讨某个关键的艺术抉择时，则会放慢速度，给予充分的篇幅进行剖析。这确保了即便是对鼓技不甚了解的普通读者，也能被其中蕴含的人文关怀所吸引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用词都带着一种奇特的英式幽默和老派的精致感。它没有使用太多时髦的流行语汇，而是用那种经过时间沉淀的、准确的词语来定义那些复杂的情绪和场景。我特别欣赏作者在描述合作关系时展现出的成熟和尊重。即使是谈到理念不合的分道扬镳，语气中也充满了对共同经历的珍惜。这使得整本书读起来非常温暖，尽管内容涉及到了激烈的音乐辩论和行业内的权力斗争，但最终呈现出的是一种对音乐本体纯粹的热爱。对于想了解幕后团队如何协作的读者来说，这本书提供了宝贵的视角。

评分☆☆☆☆☆