Ridiculous Theatre

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出版者:Consortium Book Sales & Dist
作者:Ludlam, Charles/ Samuels, Steven (EDT)/ Samuels, Steven
出品人:
页数:286
译者:
出版时间:
价格:147.00 元
装帧:Pap
isbn号码:9781559360418
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 戏剧
  • 荒诞派
  • 黑色幽默
  • 实验戏剧
  • 现代戏剧
  • 文学
  • 艺术
  • 文化
  • 表演
  • 舞台
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具体描述

Synopsis:

What is Ridiculous? Here's one way to describe it: an anarchic undermining of political, sexual, psychological, and cultural categories, frequently in dramatic structures that parody classical literary forms or re-function American popular entertainments, and always allude to themselves as 'performances.'... It is comedy beyond the absurd because it is less intellectual, more earthy, primal, liberated. Not tragi-comedy but metaphysical burlesque, the Ridiculous offers a new version of the 'clown.' Its dependency on the icons, artifacts, and entertainments of mass culture in America -- the 'stars,' old movies, popular songs, television, and advertising -- make the Ridiculous a truly indigenous American approach to making theatre. -- Bonnie Marranca, from Theatre of the Ridiculous

As a theatrical form, the ridiculous thrived in the 1970s and early 1980s, playfully subverting dramatic and social convention in its mix of camp, role-playing, literary and filmic allusions -- and anticipating the current interest in gender, cross-dressing, and popular culture. Originally published in 1979, Theatre of the Ridiculous was the first book to document this innovative and challenging work -- and the first of PAJ Publications' acclaimed books on avant garde drama. This revised and expanded edition retains seminal works by Ronald Tavel, Charles Ludlam, and Kenneth Bernard and adds essays and interview material on each of these playwrights. Also new to the edition is Rehearsal for the Destruction of Atlantis by Jack Smith, one of the major figures in the American avant garde, and an essay by J. Hoberman on Smith's work.

Review:

In her 1964 Notes on Camp, Susan Sontag claims that homosexual aesthetic irony is one of the foundations of contemporary culture. Indeed, contemporary theater would not exist as we know it without the openly gay innovators--mixing camp with Samuel Beckett and sexual politics More...

with Artaud--who wrote and performed off-off-Broadway in the 1960s. Theatre of the Ridiculous discusses (in essays and interviews) the works of Jack Smith, Ronald Tavel, Charles Ludlam, and Kenneth Bernard, and reprints a full-length play by each of them. The critical commentary is intelligent and illuminating, and the plays themselves, now mostly out of print, give a real feeling for these playwrights, their work, and their contributions to art. Tavel's The Life of Lady Godiva is an exquisite parody of celebrity culture and the Hollywood musical, and Bernard's The Magic Show of Dr. Ma-Gico shows the influence of commedia dell'arte and carnival side show on both gay culture and popular theater. Theatre of the Ridiculous is a perfect book for anyone interested in exploring the connections between gay sensibility, art, and contemporary politics.

好的,以下是一份关于一本名为《奇异的剧院》(The Peculiar Playhouse)的图书简介,内容详实,力求自然流畅,不含“Ridiculous Theatre”的任何信息。 --- 图书简介:《奇异的剧院》(The Peculiar Playhouse) 潜入光影的迷宫:一部关于失落技艺与城市暗流的史诗 作者:伊莱亚斯·文森特(Elias Vincent) 《奇异的剧院》 并非仅仅是一部小说,它是一次对记忆、结构与幻觉的深度潜航。伊莱亚斯·文森特以其标志性的、令人窒息的细节描摹,构建了一个介于维多利亚时代工业革命的黄昏与二十世纪初的现代主义黎明之间的世界——一个被遗忘的都市角落,名为“奥古斯塔港”(Port Augusta)。 本书的核心,围绕着一个早已从官方记录中抹去的建筑展开:“卡西米尔的幻影剧院”。这个剧院并非以戏剧表演著称,它是一个活生生的、不断变化的机械奇观,一个致力于重现“不可见之物”的场所。 第一部:齿轮与灰烬——失落的技艺 故事始于档案管理员西奥多·格雷夫斯(Theodore Graves)。西奥多并非传统意义上的英雄,他是一个被历史遗弃的观察者,终生致力于整理那些被官方历史视为“无关紧要”的碎屑文件。他的世界因一卷用奇异的、具有生物特性的油墨书写的微缩胶卷而彻底颠覆。这卷胶卷记录了卡西米尔——剧院的创建者——在设计剧院时所采用的被称作“共振结构学”(Resonance Architecture)的失传工艺。 卡西米尔的剧院,据传是由一座古老天文台的废墟上建造而成,它没有固定的舞台。它的墙壁、天花板和地板都是由数千个黄铜、硬木和一种未被识别的、带有微弱脉动的黑色金属构件组成的巨大机械装置。表演的“剧目”不是由演员演绎,而是由这些机械的同步运动、光线的折射与空气中特定频率的声波共同创造的“现象体验”。这些体验据说能够短暂地“物质化”人类集体潜意识中的恐惧、渴望或遗忘的知识。 西奥多发现,卡西米尔的最后一场“演出”在1898年秘密举行后,剧院并未被拆除,而是被一个强大的、被称为“缄默会”(The Censors of Silence)的组织“封存”在了城市地下深处。 第二部:地下迷宫与共鸣者 为了揭开剧院消失的真相,西奥多不得不与埃莉诺·凡尔纳(Eleanor Verne)合作。埃莉诺是一位流亡的钟表匠和“感应者”(Sensitives),她拥有一种罕见的、能感知到机械和建筑内部应力与历史“回音”的能力。她相信,剧院的机械装置尚未完全停止运作,它仍在以一种极其缓慢、近乎地质变迁的速度运行着,等待着“共鸣者”的激活。 他们的探索带领读者深入奥古斯塔港的底层:被废弃的蒸汽隧道、被遗忘的地下水渠,以及那些由煤渣和被遗忘的工业梦想堆砌而成的“次级城市”。文森特笔下的地下世界是如此真实,你可以闻到生锈的铁锈味、潮湿的霉菌味,以及被压抑的城市呼吸声。 随着西奥多和埃莉诺越来越接近剧院的入口,他们必须面对“缄默会”的阻挠。缄默会并非一个简单的政府机构,它是一个由痴迷于维持“现实稳定性”的工程师、哲学家和技术官僚组成的精英团体。他们认为卡西米尔的剧院技术是对社会秩序的根本威胁,因为它能够模糊物理现实与心理投射之间的界限。 第三部:最终的演出——超越观看 在小说的后半部分,西奥多和埃莉诺成功潜入了卡西米尔的幻影剧院。他们发现,剧院的核心是一个巨大的、仍在缓慢旋转的“叙事引擎”。这个引擎并非旨在重现过去,而是试图“预写”未来。 卡西米尔留下的笔记揭示了一个令人不安的真相:他设计的初衷,是创造一个能够中和人类大规模群体恐慌或集体盲从的装置。然而,他失败了。他创造的最终“现象”——代号为“镜像穹顶”的场景——被缄默会解读为对现实结构的最终颠覆。 西奥多和埃莉诺面临一个无法逃避的选择:是按照缄默会的指示,彻底拆解这个复杂的机械装置,使其永远沉默;还是按照卡西米尔最后的指示,尝试在引擎的临界点上进行一次新的、纯粹的“观察”,以测试这种技术是否真的能引导城市走向一个不同的、未被预设的未来。 风格与主题:对“建造”的哲学沉思 《奇异的剧院》以其对复杂机械美学的迷恋而著称。文森特的写作风格融合了巴尔扎克式的社会观察、普鲁斯特式的对时间流逝的捕捉,以及乔治·佩雷克式的对结构和系统的痴迷。 本书深刻探讨了以下主题: 1. 建筑即记忆: 建筑物如何不仅仅是人类活动的容器,而是记录和固化历史的物理载体。 2. 技术的悖论: 旨在揭示真相的复杂系统,最终可能成为最强大的谎言的捍卫者。 3. 被遗忘的工艺: 那些因过于精妙或过于危险而被社会主动遗弃的技术,其潜在的力量究竟是危险的还是解放性的? 本书的结尾并非一个简单的答案,而是一个关于视角和持续性运动的永恒疑问。当你读完最后一页,你可能会开始怀疑你脚下的地面,以及你所依赖的现实结构,是否只是另一层被精心校准的机械层。 献给所有对城市阴影下隐藏的宏大设计着迷的读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于它对“叙事权威”的彻底颠覆。它不是在讲一个故事,而是在解剖“讲故事”这个行为本身。作者似乎在不断地对读者耳语:“你看,我现在正在使用一个比喻,但这个比喻本身也在被另一个比喻所覆盖。”这种元叙事(meta-narrative)的手法,在很多作品中都可能显得矫揉造作,但在本作中却自然而然地流淌出来,仿佛那是唯一讲述此事的正确方式。角色的内心独白常常被外部的、毫无关联的旁白打断,而这些旁白可能仅仅是对他们所穿的鞋子的详细描述。这种对层次结构的持续破坏,最终产生了一种独特的、近乎禅意的平静——因为当你放弃寻找清晰的意义时,你反而能欣赏文本结构本身的美感。它像一个精密的钟表,内部的齿轮互相啮合、驱动,即使你无法看清它报时的方式,你也能感受到它运行的强大、永恒的逻辑。这是一部需要被“体验”而非仅仅是“阅读”的作品。

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这部作品给我最大的感受是“失重”。它毫不留恋地抛弃了所有传统叙事中那些令人安心的锚点——比如明确的动机、可预测的后果,甚至是稳定的角色个性。里面的角色们,简直就像是漂浮在真空中的粒子,他们偶尔碰撞,产生一些瞬间的火花,然后又迅速分离,朝着完全随机的方向飘去。我尝试去寻找一个可以代入或共情的角色,但每一次我似乎快要抓住某人的衣角时,那个人就突然变成了一段关于天气预报的晦涩诗歌。这种彻底的疏离感,起初让人感到不安,但渐渐地,你开始享受这种自由。你不再需要“关心”谁会赢或谁会输,因为“赢”和“输”的概念本身在这个世界里就已经失效了。这本书更像是一系列精心设计的、充满内在矛盾的悖论集合,它不提供答案,它只提供更深层次的问题。我合上书的时候,感觉自己仿佛刚从一场漫长的梦中醒来,世界看起来和刚才一样,但我的感知方式已经微妙地、不可逆转地发生了偏移。

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老实讲,这本书的语言风格就像是一场永不落幕的、极其复杂的室内爵士乐即兴演奏。你得全神贯注地跟着那些错综复杂的句法结构和层出不穷的比喻,稍有分神,你就会完全迷失在那些华丽的辞藻迷宫里。作者对词汇的驾驭能力,简直到了令人发指的地步——他似乎能让每一个词都承担起三倍于其正常重量的意义。我特别喜欢他处理时间线的方式,它不是线性的,更像是一张被揉皱后又小心翼翼摊开的旧地图,过去、现在、甚至是一些可能存在的未来片段,都在同一页纸上互相渗透、互相污染。虽然有些段落的密度大到需要我反复阅读才能真正消化其中的讽刺意味,但这恰恰是它的魅力所在。它不屑于提供一个平滑的阅读体验;它要求你的大脑全速运转,与作者进行一场智力上的高强度对抗。对于那些追求“易读性”的读者来说,这可能是一场灾难,但对于沉迷于语言艺术和哲学思辨的爱好者,这无疑是一次令人心潮澎湃的探险。

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这部作品简直是文字游戏的大型游乐场,读起来就像是有人把莎士比亚的十四行诗和一位喝醉了的喜剧演员的即兴表演混在一起,然后用一种近乎数学般的精确性记录了下来。我得说,作者的叙事节奏把握得非常微妙,他似乎故意在关键的情节转折点上设置了一连串的红鲱鱼,让你以为自己抓住了故事的脉络,结果下一秒,你发现自己正站在一个完全不同的维度里,对着一堆毫无意义但又妙不可言的对话发呆。最让我印象深刻的是其中对于“存在感”这个概念的解构,角色们仿佛都在竭力扮演自己认为别人希望他们扮演的角色,以至于到最后,你我都分不清谁才是那个真正的“自我”,谁又只是一个被精心编排的幻影。这种层层嵌套的荒诞感,虽然偶尔会让人感到些许疲惫,但最终带来的那种智力上的满足感,绝对是独一无二的。它挑战了你对传统戏剧结构的认知,将舞台彻底打破,让文字本身成为了唯一的布景。读完之后,我感觉自己的思维被拉伸到了一个前所未有的角度,迫使我重新审视那些我一直深信不疑的逻辑。

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如果用色彩来形容这本书,那它肯定不是单一的颜色,而是一幅由无数难以辨认的、但又异常饱和的色调交织而成的抽象画。作者在构建场景时,展现出一种近乎病态的细节痴迷,但他描绘的细节往往是相互矛盾的:比如,一个角色可能正说着极其严肃的话语,但他的影子却在墙上跳着滑稽的踢踏舞。这种视觉上的错位感贯穿始终,让人对所见之物产生持续的怀疑。更妙的是,小说中穿插了大量看似无关的、来自不同学科的术语或引述,从量子物理到中世纪的炼金术,它们像闪烁的霓虹灯一样点缀在文本的边缘,迫使你不断地在不同的知识领域间跳转。这使得阅读过程变成了一种主动的“重构”活动,你必须自己去搭建那些被作者故意留空的桥梁。我必须承认,有那么几次我差点把书扔到一边,觉得这简直是故弄玄虚,但最终总有那么一个精妙的转折或一句石破天惊的独白,将我牢牢地拽回,让我心甘情愿地继续在迷雾中摸索。

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