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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Kern, Jerome

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1988-3

价格:$ 24.85

装帧:Pap

isbn号码:9780881889031

丛书系列:

图书标签:

• Jerome Kern
• 美国流行音乐
• 歌曲集
• 音乐剧
• 钢琴谱
• 流行歌曲
• 20世纪音乐
• 经典歌曲
• 作曲家
• 音乐

经典爵士乐的黄金时代：欧文·柏林作品精选集 （The Great American Songbook: A Selection of Irving Berlin’s Finest Works） 丛书定位： 本选集旨在深入探索美国音乐史上最伟大的作曲家之一——欧文·柏林（Irving Berlin）的创作巅峰时期。通过精心挑选的乐谱、歌词及历史背景资料，本卷致力于为音乐爱好者、演奏家及研究者提供一个全面且深入的视角，去领略二十世纪上半叶美国流行音乐的脉动与精髓。 内容概述： 本选集汇集了自1910年代至1950年代间，欧文·柏林创作的、最具代表性、艺术价值和文化影响力的作品。重点关注的并非其创作生涯的早期实验性作品，而是那些定义了“美国歌曲之父”地位的经典之作，这些作品深刻地反映了两次世界大战、经济大萧条、以及战后繁荣时期美国社会变迁中的情感与精神面貌。 第一部分：百老汇的黎明与“检阅之歌”（1910s - 1920s） 本部分聚焦于柏林如何从一位布鲁克林区的犹太移民之子，一跃成为百老汇舞台上不可或缺的重量级人物。 《百万朵玫瑰》（"A Million Dollar Baby" 及其相关作品）： 分析柏林早期音乐剧中对爱情、金钱与美国梦的诙谐探讨。重点收录了大量未曾被充分发掘的早期歌舞剧中的片段，揭示其日后创作风格的雏形。 《噢，你真美》（"Oh, How I Love to Be in Love" 及其相关作品）： 深入研究柏林如何巧妙地将欧洲的圆舞曲节奏与美国本土的拉格泰姆（Ragtime）风格融合，形成一种既优雅又充满活力的早期流行音乐。 “检阅之歌”的兴起： 探讨柏林如何通过一系列为军队和义演创作的歌曲，确立了其“人民的作曲家”的地位。其中对《我为祖国而骄傲》（"Praise God and Pass the Ammunition" 的早期雏形分析）的创作背景进行了详尽的考证。 第二部分：镀金时代的旋律与电影的兴起（1930s） 随着有声电影的兴起，柏林的作品开始走出剧院，进入大众的日常生活。本部分重点展示了他如何适应新的媒介，并创作出跨越时代的情歌和爱国歌曲。 好莱坞的契约与创新： 详细介绍了柏林与RKO及华纳兄弟的合作细节，以及他如何为弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）和金吉尔·罗杰斯（Ginger Rogers）等巨星量身打造歌曲。 《上帝保佑美国》（"God Bless America" 的最终定稿与影响）： 本卷提供了《上帝保佑美国》从早期草稿到最终定稿的全过程分析。不仅仅是歌词的演变，还包括了不同编曲版本对歌曲情感张力的塑造，以及它在二战前夕所扮演的文化角色。 经典的“纽约颂歌”： 收录了多首描绘大萧条时期纽约城市景观和居民坚韧精神的作品，例如《灯火通明的百老汇》（"The Bright Lights of Broadway" 的变奏版本），展现了在经济困境下，乐观主义如何通过音乐得以维系。 第三部分：音乐剧的黄金时代与成熟技巧（1940s - 1950s） 此阶段标志着柏林创作技巧的炉火纯青，以及他对音乐剧叙事结构更深层次的理解。本部分主要关注其在百老汇的持续统治地位。 《安妮，拿起你的枪！》（Annie Get Your Gun）： 深度分析了这部作品的创作幕后，特别是与陶斯·赫尔曼（Irving Berlin himself vs. Dorothy Fields）的合作张力。收录了“There's No Business Like Show Business”的多次排练版本，探讨其核心主题——对表演艺术本身的赞颂。 人性化的情歌： 深入剖析了柏林如何处理复杂的情感。例如，对《白色圣诞节》（"White Christmas"）的分析，不再仅仅聚焦于其商业上的成功，而是探讨它如何捕捉到战后人们对“家”和“稳定”的集体怀旧情绪。本选集提供了由柏林本人在不同年代对这首歌的钢琴手稿批注。 对社会议题的微妙触碰： 探讨柏林如何通过高度程式化的音乐剧形式，巧妙地触及种族、偏见等敏感议题（如《呼唤我》（"Call Me Savage" 的早期版本）），展示了其作为艺术家的社会责任感。 技术与编曲分析： 本卷包含大量对柏林独特的“旋律驱动”创作手法的技术剖析。包括： 1. “无死角”的旋律线： 分析柏林如何避免使用传统的“模唱”（Call and Response）结构，而是通过流畅、几乎一气呵成的长句旋律，将歌词自然地融入其中。 2. 和声的朴实与巧妙： 尽管柏林的音乐常被认为是“简单”的，但本选集通过和弦图解，揭示了他在看似简单的调性进行中，是如何通过精确的副属和弦应用，实现情感的瞬间提升。 3. 节奏的多样性： 详细对比了他在华尔兹、探戈、狐步舞以及新兴的布吉伍吉（Boogie-Woogie）节奏间的转换技巧。 附录与资源： 首演乐队记录： 收集了十余部关键作品的首演乐队或管弦乐团的乐谱片段（非完整总谱）。 手稿选粹： 包含十余张高分辨率的铅笔手稿扫描件，展示了柏林修改歌词和节奏的痕迹。 重要术语表： 解释了二十世纪早期美国音乐剧和流行乐坛特有的行业术语。 结语： 《经典爵士乐的黄金时代：欧文·柏林作品精选集》是一部献给那些塑造了美国声音的工匠的致敬。它不仅是一本乐谱集，更是一部关于坚持、创新与不朽旋律的编年史。通过这些作品，我们得以重温那个充满活力、情感真挚的音乐年代，理解为何欧文·柏林的作品至今仍是美国文化身份的核心组成部分。

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我必须承认，我最初购买这本书是出于一种怀旧情结，想重温那些我祖父母辈常听的曲子。然而，当我真正坐下来研究这些乐谱时，我发现自己被深深地吸引住了，这不仅仅是老掉牙的旋律，而是扎根于那个特定时代文化土壤中的精致艺术品。这本合集在选曲上的眼光非常独到，它巧妙地平衡了流行性与艺术性，让每一首曲子都有其存在的理由。特别值得称赞的是，某些曲目的和弦进行中蕴含的微妙张力，在现代流行的“简化版”乐谱中往往被轻易地抹平了，但在这套书中，它们被清晰而忠实地保留了下来。这使得演奏者能够真正体会到作曲家在构建情绪高潮时的精妙布局。对于任何希望通过演奏来理解美国音乐历史的严肃学习者来说，这本收藏是不可或缺的“原始文献”。

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这套精选的爵士标准曲集简直是音乐爱好者的福音。从我翻开第一页开始，就被那些经典的旋律深深吸引住了。它不像某些曲谱集那样，只是简单地堆砌一些大众耳熟能详的曲子，而是精心挑选了一批既有历史意义又充满演奏趣味的作品。我特别欣赏编者在和弦标注上的细致，即便是像我这样偶尔需要回顾基础的和声知识的演奏者，也能迅速找到准确的指引。比如，那首《Smoke Gets in Your Eyes》，在不同版本中其和声进行常常有微妙的变化，而这本曲集提供了一个非常清晰且易于理解的框架，让我能够快速上手并加入自己的即兴色彩。对于那些想深入研究二十世纪上半叶美国音乐黄金时代的乐手来说，这本册子无疑是绝佳的参考资料，它不仅仅是一堆音符的集合，更像是通往那个辉煌年代的一把钥匙。我已经把它放在琴边最容易拿到的地方，准备着手研究接下来的几首曲目了。

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我最近尝试着拓展我的钢琴独奏曲目库，因此淘来了这本乐谱。坦白说，我原本对这类“合集”抱有一些保留意见，通常它们要么排版混乱，要么选曲过于保守。然而，这本册子带来的惊喜是实实在在的。它的印刷质量非常出色，纸张的质地拿在手里很有分量感，长时间在谱架上摊开也不会轻易合拢，这对于需要专注力的演奏者来说简直是救星。更重要的是，它涵盖了那个时代作曲家作品的广度令人印象深刻，不仅仅局限于那些电台金曲，还包括了一些更具艺术探索性的作品片段。我花了一个下午的时间，对着其中的几首更复杂的改编曲目进行试奏，发现其声部处理得相当平衡，即便是初学者也能从中感受到旋律与伴奏之间的良好对话关系。这套曲集展现了一种对原作者创作意图的尊重，同时又适度地为现代演奏者提供了发挥空间。

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作为一名业余的萨克斯风手，我一直在寻找能够真正提升我“乐感”的练习材料，而不是那些干巴巴的音阶和琶音。这本精选集恰好填补了我的空白。我发现它非常适合用来练习长乐句的呼吸控制和情感表达。那些经典的浪漫旋律，如《All the Things You Are》的变奏处理，迫使我必须思考如何在有限的音符序列中构建一个完整的情绪弧线。最棒的一点是，这本书似乎避免了那些过度花哨的、脱离音乐本质的技巧展示，而是聚焦于如何用最纯粹的方式去诠释这些永恒的旋律。我甚至发现，通过反复吟唱这些曲子的旋律线，我对自己即兴独奏时“走向哪里”的预判能力有了显著提高。它教会我的，远比你在一本纯粹的技巧书里学到的要多得多——它教你如何“歌唱”。

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我平常主要负责乐队的伴奏部分，对谱子的实用性要求极高。这本《Jerome Kern Collection》的价值在于其惊人的“可移植性”。无论我需要为歌手准备一个清唱版本，还是为一个全编制的爵士五重奏配置伴奏，书里的基础框架都能完美适用，且无需进行大量的二次编排。我特别喜欢它在节奏处理上的建议，虽然没有直接写明复杂的切分音标记，但通过对和弦根音和旋律线的巧妙布局，已经暗示了最符合时代精神的律动感。这解放了我的双手，让我能够将更多精力投入到色彩和动态的微调上，而不是纠结于基础结构的正确性。它就像一个高质量的脚手架，坚固可靠，让你能够安心地在上面搭建你的音乐大厦。总而言之，这是一次非常高效且令人愉悦的音乐投资。

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