Music videos are available on more channels, in more locations and formats than ever before. While MTV - the network that introduced music video to most viewers - is moving away from music video programming, other media developments signal the longevity and dynamism of the form. Among these are the proliferation of niche-based cable and satellite channels, the globalization of music video production and programming, and the availability of videos not just on television but also via mobile phones, DVDs, enhanced CDs, PDAs, and the Internet. In the context of this transformed media landscape, "Medium Cool" showcases a new generation of scholarship on music video. Scholars of film, media, and music revisit and revise existing research as they provide historically and theoretically expansive new perspectives on music video as a cultural form.The essays take on a range of topics, including questions of authenticity, the production and dissemination of music videos outside the United States, the tension in music videos between high-art influences and mass cultural appeal, and the prehistory of the form. Among the thirteen essays are a consideration of how the rapper Jay-Z uses music video as the primary site for performing, solidifying, and discarding his various personas; an examination of the recent emergence of indigenous music video production in Papua New Guinea; and, an analysis of the cultural issues being negotiated within Finland's developing music video industry.Contributors explore precursors to contemporary music videos, including 1950s music television programs such as American Bandstand, Elvis' internationally broadcast 1973 Aloha from Hawaii concert, and different types of short musical films that could be viewed in 'musical jukeboxes' of the 1940s and 1960s. Whether theorizing music video in connection to postmodernism or rethinking the relation between sound and the visual image, the essays in "Medium Cool" reveal music video as rich terrain for further scholarly investigation.
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老实说,这本书的魅力在于它的“克制”。在许多本应爆发冲突的高潮点,作者选择了按下“暂停键”,将情绪的张力维持在一种近乎临界的状态,让读者自己去想象或感受那即将喷涌而出的能量。这种“欲扬先抑”的手法,让那些真正爆发的瞬间,显得尤为震撼人心,因为那是通过长时间的压抑和铺垫累积起来的结果。它讲述的故事内核非常具有普世性,关于身份认同的迷失与重塑,关于如何在巨大的社会机器中保持自我的一点微弱火光。但我最欣赏的一点是,作者没有将任何角色塑造成绝对的英雄或恶棍。每个人都有其自身的逻辑和无法言说的苦衷,即便是那些做出伤害他人行为的角色,其动机也复杂得令人同情。这种对人性的多维度刻画,使得整个故事充满了灰色地带的思辨价值。它迫使你跳出二元对立的思维模式,去接受生活本身的复杂和模糊,读完后会久久不能平静,需要时间来整理阅读时被搅动的思绪。
评分从结构上来看,这本书的处理手法简直是教科书级别的“非线性叙事”的典范。它不是按照时间顺序推进的,而是通过一系列看似无关紧要的闪回和场景切换,构建起一个庞大而精密的记忆迷宫。起初读起来可能会有点挑战性,需要读者集中注意力去梳理人物关系和事件的时间线,但一旦你适应了这种节奏,就会发现作者的高明之处——他让你体验到“记忆”本身的运作方式,即碎片化、跳跃性,以及情感如何扭曲对过去的认知。这种叙事方式有效地避免了传统传记体小说的沉闷,让情节的推进充满了悬念。每一次场景的转换,都像是推开一扇新的门,里面可能藏着一个关于过去的小秘密,或者是一个预示未来的线索。我尤其欣赏作者在关键转折点上使用的意象,它们具有极强的象征意义,让故事的层次感瞬间拔高。读完合上书的那一刻,我脑海中浮现的不是一个个具体的片段,而是一张巨大的、色彩斑驳的情感地图。
评分这本书的叙事节奏简直让人拍案叫绝,它不像那些传统文学作品那样拖沓冗长,而是像一记精准的左勾拳,直击人心的最柔软处。作者的文字功底毋庸置疑,每一个词语的选择都仿佛经过深思熟虑,精准地烘托出那个特定场景下的氛围。我特别喜欢他构建世界观的方式,没有用大段的背景介绍来轰炸读者,而是巧妙地将碎片化的信息散落在对话和人物的内心独白中,让你像一个侦探一样,自己拼凑出这个世界的全貌。这种“留白”的艺术处理,极大地激发了读者的想象力,让故事的深度远远超出了纸面上的文字。尤其是主角在面对抉择时的那种犹豫和挣扎,那种人性的复杂性被刻画得入木三分,让你不禁反思自己如果在那种境地会如何应对。全书读下来,感觉就像经历了一场酣畅淋漓的冒险,但又不仅仅是感官上的刺激,更多的是思维上的碰撞和情感上的共鸣。这本书的结构也很有趣,看似松散的章节,实则暗藏着精妙的呼应,读到最后,所有的线索汇聚在一起,那种“原来如此”的震撼感,实在太棒了。
评分我得说,这本书的语言风格,简直是为那些厌倦了故作高深和矫揉造作的文学腔调的读者量身定制的。它用一种近乎冷峻的、带着点黑色幽默的口吻讲述了一个关于成长与失落的故事。叙述者似乎永远站在一个略微抽离的上帝视角,冷静地观察着角色的荒谬和挣扎,但字里行间又流露出不易察觉的同情。这种疏离感反而让情感的爆发更加具有冲击力,因为你没有被作者直接推入情绪的漩涡,而是被允许自己去感受那份冰冷背后的热度。书中的对话设计尤其精彩,那些看似日常、毫无营养的拌嘴,却常常蕴含着关键性的信息,或者是一针见血地揭示了人物的性格缺陷。很多时候,我需要停下来,重新读一遍某段对话,才能领悟到其中更深层次的讽刺意味。它不试图提供任何现成的答案或道德说教,而是将那些令人不安的问题赤裸裸地摆在你的面前,让你自己去面对和消化。这种毫不妥协的真实感,是很多当代小说所缺乏的。
评分这本书带给我的最强烈感受,是一种难以言喻的“氛围感”。作者在描绘环境和心理状态时,用词极其考究,他似乎对光影、气味和声音的捕捉有着异于常人的敏感度。比如,他对某个特定城市黄昏时分,那种带着尘土和疲惫感的橘色光线描绘,细致到让你仿佛真的能闻到空气中弥漫的燥热和远方汽车引擎的低鸣。这种沉浸式的写作,使得角色们不仅仅是符号,而是真正活在了那个被精心营造的、略显压抑但又充满生命力的世界里。更令人称奇的是,这种环境描写并非单纯的背景板,它与人物的内心活动紧密耦合,环境的变化往往预示着角色心境的转折。书中充满了大量的内在独白,但这些独白并非喋喋不休的自言自语,而是经过高度提炼的哲学思考,探讨着诸如时间流逝、个体意义等宏大主题。我感觉自己不是在阅读一个故事,而是在体验一种独特的生活方式,一种被细致入微地观察和记录下来的存在状态。
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