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出版者:Alfred Pub Co

作者:M. Manus

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1978-6

价格:USD 5.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780882841540

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份为您的图书《钢琴和弦词典》（Piano Chord Dictionary）撰写的图书简介，内容详尽，旨在吸引目标读者： --- 钢琴和弦词典：从入门到精通的完美指南 拥抱和声的无限可能 您是否曾被一段动听的旋律所吸引，却在探究其背后的和弦结构时感到无从下手？您是否渴望超越基础的三和弦，深入理解爵士、流行、古典乃至当代音乐中那些丰富、复杂、充满色彩的和声？ 《钢琴和弦词典》正是为您量身打造的终极资源。这不是一本仅仅罗列和弦名称的冰冷手册，而是一部集实用性、深度与艺术性于一体的演奏伴侣，旨在彻底革新您对钢琴和声的理解与应用。 本书专为所有级别的钢琴学习者、音乐制作人、作曲家以及所有对和声艺术充满热忱的人士设计。 无论您是刚刚接触键盘的初学者，还是寻求突破瓶颈的资深乐手，这本书都将成为您通往音乐表达自由的钥匙。 --- 结构与内容的深度解析 《钢琴和弦词典》的编排经过精心设计，确保信息检索的效率和学习路径的连贯性。本书不仅仅是“查找表”，更是系统的和声“学徒手册”。 第一部分：和声基础的坚实地基 (The Foundation) 在深入复杂的七和弦和扩展和弦之前，我们首先巩固理论的基石。本部分将清晰地阐述构建和弦所必需的所有概念，确保读者理解“为什么”一个和弦是这样构成的，而非仅仅记住“它是什么”。 音程的奥秘： 详细解析大二度到大九度，以及增减音程，解释它们在和弦构建中的听觉效应。 三和弦的完全剖析： 深入探讨大、小、增、减三和弦的指法、音色和功能。我们提供了一个全面的“功能图谱”，帮助您理解它们在调性音乐中的角色转换。 转位与根音： 掌握和弦转位（第一、第二转位）对低音声部和音乐流动性的决定性影响。理解根音在塑造和声进行中的关键作用。 第二部分：色彩的注入——七和弦的艺术 (The Art of Sevenths) 七和弦是赋予音乐现代感和情感深度的核心元素。《钢琴和弦词典》花费了大量篇幅，以清晰的图示和听觉描述，揭示了七和弦的魔力。 标准七和弦家族： 完整收录大七、小七、属七（Dominant 7th）、半减七（Half-Diminished 7th，或称Ø7）和全减七（Diminished 7th）。对于每个和弦，我们提供了至少两种不同手型的演奏范例，并分析了它们在不同音乐风格（如布鲁斯、爵士标准曲）中的典型应用场景。 属七和弦的代换（Substitutions）： 揭示爵士乐中至关重要的属七代换技巧，包括增三和弦（Augmented Triad）代换和九和弦代换，让您的和声进行瞬间充满惊喜。 复杂的九、十一、十三和弦： 详细图解九和弦（Maj9, m9, Dom9）的构成，并提供十一和弦（Sus4/11, 13/11）的实际演奏指法，特别关注它们在R&B和现代流行音乐中的使用。 第三部分：和声的扩展与张力 (Tension and Release) 本部分是为希望超越传统框架、追求更复杂听感的演奏者准备的“高级菜单”。 挂留和弦（Sus Chords）： 深入区分Sus2和Sus4，以及它们如何替代传统三和弦，制造悬浮感和期待感。 增和弦与和弦张力： 探讨增五（Aug5）和弦的功能，特别是它们在引导至下一和弦时的“拉力”。 和弦的“调性外”探索： 介绍异名和弦（Chromatic Mediant Chords）和借用和弦（Borrowed Chords）的概念，帮助您安全地引入“意料之外”的色彩，实现情绪的瞬间跳转。 第四部分：指法与实战应用 (Fingering and Application) 和弦的知识必须转化为实际的演奏能力。《钢琴和弦词典》的独特价值在于其对实践操作的关注。 手型优化指南： 针对每个复杂和弦（如13th, Maj9(11)），提供了最符合人体工程学的指法建议，旨在最大程度减少手部疲劳，提高演奏速度。 常见和声进行（Chord Progressions）： 提供了至少五十组跨越不同风格（从古典奏鸣曲到流行金曲）的经典和声进行示例，并标注了每组进行中的关键和弦功能。 琶音与分解和弦： 附录详细说明了如何将书中所列的闭合和弦（Close Voicing）转化为优美的分解琶音，适用于伴奏和即兴演奏。 --- 为什么选择《钢琴和弦词典》？ 在浩如烟海的音乐资料中，本书脱颖而出，原因在于其无与伦比的清晰度、完整性和可操作性： 1. 视觉化学习的典范： 每一个和弦都配有清晰的五线谱和键盘图示，并明确标示了根音、三音、五音及所有附加音，使您无需猜测。 2. 功能性优先： 我们不只是告诉您“C7是什么”，而是告诉您“在G大调中，C7充当了什么功能，以及您应该如何用它来连接D和弦”。 3. 风格的广度： 从巴赫的对位法到比莉·艾利什的现代编曲，本书涵盖了横跨四个世纪的音乐和声语言。 《钢琴和弦词典》 是您音乐旅程中不可或缺的伙伴。停止猜测，开始演奏。拿起这本书，解锁您指尖下无穷的音乐潜力。 立即拥有它，让您的音乐充满深度、色彩和精准的表达力。

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从耐用性和便携性的综合考量来看，这本书的设计哲学似乎倾向于“工具永固”。书本的尺寸控制得非常好，既没有小到让人觉得局促，也没有大到难以携带。我能轻松地把它塞进吉他包的附件袋里，或者放在键盘架的侧边，而不会占用太多宝贵的空间。关键在于它的边缘处理，圆角设计使得在频繁拿取和翻动时，手指不会被书角划伤，这是一个非常人性化的小细节，往往是大量印刷品会忽略的地方。而且，尽管我不是每次都小心翼翼地对待它，但这本厚实的精装书依然保持着良好的形态，没有出现书页松动或封面变形的迹象。对于经常需要携带乐谱或参考资料去排练室或者咖啡馆学习的人来说，这种结实可靠的特质是衡量一本好工具书的关键标准之一。它的重量虽然不轻，但正是这种重量感，反过来赋予了它一种“值得信赖”的属性，让人愿意长期依赖它。

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我拿到这本乐谱集的时候，最大的感受就是它在内容组织逻辑上的严密性。首先，它将和弦的分类处理得非常系统，从最基础的大三、小三和弦开始，逐步过渡到七和弦、九和弦，乃至更复杂的挂留和转位。这种递进式的学习路径对于我这种自学多年的业余爱好者来说尤其重要，因为它不是简单地罗列，而是建立了一套清晰的知识框架。翻阅起来，查找特定和弦的效率极高，目录的编排简直是教科书级别的典范，详尽到每一个小节都能准确定位。更值得称赞的是，书中对于每一个和弦的标记方式都做了标准化处理，无论是Cmaj7还是Cm/G，符号的呈现方式高度统一，这对于习惯了不同教材的演奏者来说，极大地降低了学习成本和混淆的可能性。我甚至注意到作者在讲解一些不常见的三和弦变体时，还附带了简短的起源说明或者应用场景的提示，这种深度挖掘远超出了一个普通“字典”的范畴，更像是一位经验丰富的教师在耳边轻声指导，非常体贴。

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我尝试将这本书作为日常练习的辅助工具，发现它在实际操作层面的实用性确实值得称赞。它不仅仅是理论的堆砌，而是与演奏实践紧密结合的。例如，在讲解特定调式和弦的构建时，书中会附带几个经典的爵士乐或古典乐段落作为示例，虽然这些乐段只是简短的片段，但足以展示该和弦在真实音乐语境中的“味道”和走向。这种“理论+实例”的模式，极大地帮助我理解了为什么某个和弦需要这样构成，而不是机械地记忆指法。此外，书中对于和弦的“替代”方案也进行了探讨，这一点对于即兴演奏者来说简直是福音。它不是给出死板的答案，而是展示了不同和弦结构在色彩上的细微差别，比如某个属七和弦可以用降九音来替代，以及这种替代带来的听觉上的变化。这种前瞻性的设计，让这本书从一本静态的参考资料，变成了一本动态的、启发创造力的工具。

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这本乐理书的装帧设计倒是挺有心思的，封面采用了厚实的卡纸，触感温润，而且色彩搭配上偏向沉稳的深蓝色调，搭配烫金的字体，初看之下很有专业感。内页的纸张选择了偏米黄色的哑光纸，这对于长时间阅读来说眼睛确实舒服不少，减少了反光带来的疲劳感。装订工艺看起来也比较扎实，书脊的胶水粘合得很紧密，想来频繁翻阅也不会轻易散页。不过，我个人觉得在排版细节上还有提升空间，某些图表的留白处理得略显局促，尤其是涉及到五线谱和指法图并列展示的时候，如果能再拉开一些距离，视觉上会更加清爽，信息传递的效率也会更高。另外，虽然纸质很好，但如果能稍微增加一点点厚度，让整本书的“分量感”更足一些，作为案头工具书，拿在手里的踏实感会更好。总的来说，从物理触感和视觉呈现上，这本书是下了一番功夫的，看得出制作者对“工具书”的品质有自己的坚持，是那种愿意放在书架上随时取用的类型，而不是看完就束之高阁的快消品。

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这本书的字体选择和字号调整，体现出一种对阅读体验近乎苛刻的关注度。你知道，很多专业乐理书为了塞入更多信息，往往会把字号压得非常小，结果就是对着光看半小时，眼角就开始发酸。然而，这本书在保持信息密度的同时，对主要文字部分采用了适中的宋体，清晰锐利，边缘处理得很干净，即便是在光线较暗的房间里，依赖台灯的局部照明，也能看得一清二楚，无需费力去辨认那些细微的笔画。而对于那些需要强调的专业术语或者特定的音级标记，则巧妙地使用了加粗或者不同的字体样式进行区分，这种视觉上的层次感做得非常到位，使得快速扫读和精读之间的切换非常流畅。我尤其欣赏它在解释复杂的和声理论时，所使用的那种中性、客观的语言风格，没有过多的个人情绪化表达，完全聚焦于事实和规则的阐述，读起来非常纯粹，让人能够心无旁骛地沉浸在学习本身，这种“去干扰化”的设计理念，在如今信息爆炸的时代显得尤为可贵。

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