Patterns for Tapestry Weaving pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Unicorn Books & Crafts

作者:Harvey, Nancy

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:12.95

装帧:Pap

isbn号码:9780914718833

丛书系列:

图书标签:

• Tapestry
• Weaving
• Fiber Art
• Textile Art
• Handweaving
• Crafts
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• Patterns
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• Wall Hanging

经纬交织的艺术：探寻织锦工艺的深度与广度 书名：经纬交织的艺术：探寻织锦工艺的深度与广度 作者：[请在此处填写真实作者姓名] 出版社：[请在此处填写真实出版社名称] 出版年份：[请在此处填写真实出版年份] --- 图书简介 《经纬交织的艺术：探寻织锦工艺的深度与广度》是一部旨在全面、深入剖析世界各地织锦艺术历史渊源、技术演变、文化意义及当代实践的学术性与艺术性兼具的专著。本书超越了单纯的技术手册范畴，力求构建一个宏大而精微的知识体系，为研究者、艺术家、手工艺人以及所有对纺织艺术怀有热忱的读者，提供一张详尽的工艺地图。 本书共分为五大部分，系统地梳理了织锦工艺从古代文明的萌芽到现代实验性探索的完整脉络。 --- 第一部分：织锦的文明起源与早期形态 (The Genesis of Tapestry: Civilizational Origins and Early Forms) 本部分将时间轴拉回到人类早期定居与农业文明的交汇点，探讨最早的纤维材料的获取、染色技术的发展，以及原始织机形态的出现。我们重点研究了以下几个关键区域的早期实践： 1. 安第斯山脉的纺织遗产： 深入考察帕拉卡斯（Paracas）和纳斯卡（Nazca）文化中复杂几何图案和象征意义的壁挂织物。分析其独特的“绞织”（Khipu-like structure）技术，以及如何利用骆马毛和羊驼毛实现令人惊叹的色彩深度和结构稳定性。本章详述了对这些前哥伦布时期织物进行科学分析的方法，包括纤维鉴定和染料残留分析。 2. 古埃及与近东的线性叙事： 探讨古埃及亚麻织物在丧葬仪式中的作用，以及美索不达米亚地区早期提花技术的雏形。重点分析了赫梯和亚述帝国时期用于宫廷装饰的、具有强叙事性的挂毯遗存，它们如何成为政治权力的视觉符号。 3. 中国的经线主导： 考察中国早期丝绸织物的技术特点，特别是汉代至唐代早期，织锦尚未完全发展为“图绘”模式时的主要技术流派，如锦（Brocade）与缎（Satin）结构的早期实验，及其在服饰和礼仪用品中的地位。 --- 第二部分：中世纪欧洲的黄金时代：教堂与宫廷的叙事织物 (The Golden Age in Medieval Europe: Narrative Textiles for Church and Court) 欧洲中世纪是西方挂毯艺术发展的鼎盛时期，本书将此阶段的织锦视为一种“可移动的壁画”。 1. 法兰德斯的技术革命： 详尽剖析了14世纪至16世纪，特别是在阿尔特（Arras）和图尔奈（Tournai）地区发展起来的低机挂毯（Low-warp Tapestry）技术的精细化。阐述了如何通过增加纬线密度（Picks Per Inch, PPI）和引入对角线填充（Hatching）技术，实现从描绘到绘画的质的飞跃。研究了“Cartoons”（设计底稿）在委托流程中的核心作用。 2. 宗教叙事与神学表达： 分析了以《根特祭坛画》相关挂毯为代表的宗教题材织物，探讨其在光线昏暗的教堂环境中，如何通过丝线和金银线的运用，达到“圣光”的视觉效果。重点解析了图像符号学在这些织物中的应用。 3. 王室赞助与权力展示： 以《昂热挂毯》（The Apocalypse Tapestries）为例，分析了宏大叙事挂毯如何成为王室外交和身份象征的终极媒介。本章还收录了当时织工行会的组织结构、学徒制度以及行业规范的原始文献译文。 --- 第三部分：东方织锦的哲学与工艺：从宋代到奥斯曼帝国 (Oriental Philosophy and Craftsmanship: From Song Dynasty to the Ottoman Empire) 本部分将视角转向东方，探讨与西方技术路线迥异，却同样精妙的织锦体系。 1. 中国的“织锦”概念深化： 专注于宋元明清时期，特别是宋锦（Song Brocade）和云锦（Yunjin）的成熟阶段。本书详细解读了“多综提花”（Harness Loom Jacquard Precursor）的复杂机械原理，以及如何利用分层或分段的经线控制，实现图案的立体感和色彩的叠加效果。对南京云锦的“妆花”技术（浮雕效果）进行了细致的工艺拆解。 2. 波斯与莫卧儿的诗意花园： 考察波斯萨法维王朝（Safavid Dynasty）挂毯的巅峰成就，如伊斯坦布尔托普卡帕宫的收藏。分析了“花园”（Chahar Bagh）主题的宇宙观表达，以及对“印度式图案”（Isfahan Style）的几何化与植物写实的融合。重点比较了其与欧洲挂毯在纬线处理上的根本差异。 3. 奥斯曼帝国的丝绸之路交汇： 探讨布尔萨（Bursa）作为奥斯曼帝国丝绸生产中心的地位，分析土耳其传统挂毯（Kilim的衍生与升级）如何融合了突厥游牧文化中的几何抽象与拜占庭的华丽装饰风格。 --- 第四部分：工业革命的冲击与艺术的觉醒 (The Impact of the Industrial Revolution and the Awakening of Art) 工业化对传统手工技艺构成了前所未有的挑战，但也催生了对“艺术性”的重新定义。 1. 提花机的革命性影响： 全面介绍雅卡尔（Jacquard）提花机的发明及其对织物生产的颠覆。分析了提花机如何使得复杂的图案设计得以标准化和规模化生产，以及这对传统织工的生计和技艺传承带来的结构性冲击。 2. 艺术与工艺的争论： 深入探讨19世纪末“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）对挂毯艺术的复兴作用。重点研究威廉·莫里斯（William Morris）及其阿德尔菲工作室（The Century Guild）如何摒弃工业复制品，回归手工的诚实性与材料的自然美。分析了莫里斯作品中对中世纪叙事风格的刻意模仿与现代主义的萌芽。 3. 印象派的色彩实验： 考察19世纪末至20世纪初，一些先驱性艺术家如何尝试将油画的色彩渐变和光影效果引入挂毯设计中，挑战了传统挂毯色彩的有限性。 --- 第五部分：当代织锦的实验、融合与未来 (Contemporary Tapestry: Experimentation, Fusion, and the Future) 最后一部分聚焦于20世纪中叶至今，织锦艺术如何摆脱纯粹的装饰功能，成为纯粹的雕塑性或观念性艺术载体。 1. 现代主义的解构与自由表达： 详述了法国“新挂毯运动”（La Nouvelle Tapisserie）的兴起。重点分析了让·吕尔萨（Jean Lurçat）如何倡导“墙面的新绘画”，以及米歇尔·图尔尼埃（Michèle Tournières）等如何利用粗犷的纤维、不对称结构和抽象构图，将挂毯从“墙上绘画的婢女”解放出来。 2. 纤维艺术的跨媒介探索： 研究当代艺术家如何将织锦技术与非传统材料（如金属丝、塑料、回收材料）相结合，探讨其在观念艺术中的应用。讨论了“软雕塑”和“装置艺术”中纺织品语言的扩展。 3. 技术与可持续性： 展望未来趋势，包括计算机辅助设计（CAD）在复杂提花设计中的应用，以及对手工染色、本土纤维复兴和可持续材料使用的重视，如何为这一古老技艺注入新的生命力。 --- 本书特色： 本书附有数百张高清彩图和详细的技术图解，收录了来自全球各大博物馆和私人收藏的代表性织物案例，并首次系统性地整理了不同地区织机结构的演化图谱。它不仅是对历史的梳理，更是对“纤维作为媒介”的无限潜能的深度致敬。阅读本书，即是进行一场穿越时空、贯穿东西方的纺织品文明之旅。

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我是一个完全的新手，此前对挂毯编织的了解仅限于在博物馆里看到过几件精美的古老作品，对其复杂的工艺一窍不通。我原本很担心市面上那些动辄就是专业术语堆砌的教科书会让我望而却步，但这本书的入门部分处理得极为温和且循序渐进。它没有急于展示那些令人眼花缭乱的复杂纹样，而是花费了大量的篇幅，用近乎口语化的语言，解释了什么是“纬线”、“经线”、“打结”这些最基础的概念。书中有一章专门讲解了工具的选择，甚至细致到不同硬度的木梳、不同粗细的梭子握持感上的差异，这些都是我在其他任何指南中都没有见过的细致入微的体验分享。更妙的是，作者似乎深谙“实践出真知”的道理，每介绍完一个基础技巧，都会立刻配上一个简单的、可以在十分钟内完成的小练习，这种即时反馈的设置极大地增强了学习的成就感，让我没有因为一时的挫败感而想要放弃。可以说，这本书更像是一位耐心且知识渊博的导师，手把手地引导着你迈出最初的、最关键的几步，而不是简单地抛给你一堆理论知识让你自行消化。

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从实用性的角度来看，这本书的参考价值是无与伦比的，尤其体现在其附录部分的详尽程度。我敢说，市面上没有哪一本关于编织的书籍能提供如此详尽的图表和索引。它收录了一份跨越世纪的、按经纬密度和纹理类型分类的“编织图库”，当你需要快速找到一种特定纹理（比如“拉链式锯齿纹”或“双重塔夫特结”）的精确制图规范时，只需查阅索引，就能迅速定位到对应的页面和详细的打结步骤图。此外，还有一个非常实用的“常见问题故障排除手册”，它列举了从经线松弛到纬线鼓包等数十种编织过程中可能遇到的所有技术难题，并一一给出了理论分析和现场修正的方案，这种在遭遇实际操作困难时能够快速得到专业指导的能力，对于保持学习的流畅性和效率至关重要。这本工具书的定位极其清晰——它不仅是教你如何开始，更是你未来十年里，在面对复杂创作挑战时，最信赖的案头资料库。

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这本书的深度和广度绝对超出了我的预期，它远不止是一本关于“如何编织”的指南，更像是一部关于“编织思维”的哲学探讨。我尤其对其中关于“色彩理论在编织中的应用”那一章节印象深刻。作者并没有仅仅停留在色彩搭配的表面，而是深入剖析了不同光照条件下，特定色系组合会产生的视觉动态效果。例如，她详细阐述了如何通过改变纬线的密度和纤维的材质，来模拟出水流的波光粼粼感，或者岩石的粗粝质感，这种对材质与视觉效果之间微妙关系的捕捉和解析，着实让人大开眼界。书中列举了大量来自不同文化背景的编织范例，从南美的几何图案到北欧的自然写实风格，并通过技术图解的方式，将这些复杂图案的底层结构一一拆解，展示了不同文化在解决编织结构问题时所体现出的智慧和创新。读完这一部分，我感觉自己对挂毯艺术的理解，已经从一个单纯的“手工艺品”提升到了“空间叙事媒介”的高度，这种理论层面的提升，是任何纯粹的技法书都无法给予的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种略带粗粝感的环保纸张，摸上去很有质感，深蓝色的底色上，用银色的线条勾勒出了几组抽象的几何图形，简洁却不失深邃，立马就给人一种专业且富有艺术气息的感觉。内页的纸张选择也相当考究，不是那种反光的亮面纸，而是柔和的米白色，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这一点对于需要反复查阅图例和细节的读者来说，简直是福音。而且，装订方式非常扎实，线装的工艺使得这本书可以完全平铺在工作台上，无论是对着复杂的经线图谱进行分析，还是在织机旁对照编织步骤，都极为方便，完全不必担心书页合拢带来的困扰。我尤其欣赏的是，书中插图的印刷质量。那些关于不同材料纤维纹理的微距照片，色彩还原得极其真实，丝线的光泽、羊毛的蓬松感，即便是隔着纸面也能清晰地感受到，这对于初学者理解材质特性、判断染色效果至关重要。至于字体排版，选择了一种非常清晰易读的衬线字体，段落间距和行距都恰到好处，即便是那些长篇的理论阐述部分，读起来也毫不费力，体现了出版方在细节上的用心程度。这本“艺术品”级别的书籍，光是捧在手里，就让人对接下来的学习充满了期待和敬意。

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如果你是一个有经验的编织者，可能会好奇这本书能为你带来什么新的启发。对我而言，最大的价值在于它对“现代材料的探索与应用”这一部分的讨论。作者大胆地将传统挂毯编织的框架，与当代艺术材料进行了深度融合的尝试。书中展示了一些令人惊叹的案例，比如将金属丝线、反光聚合物纤维，甚至是回收的电子元件巧妙地编织进传统羊毛和棉线中，创造出具有强烈未来感和批判性的作品。作者不仅展示了如何操作这些非传统材料——比如如何处理金属丝线的张力以避免断裂、如何处理塑料纤维的熔点问题——更重要的是，她引导读者去思考：当技术和材料边界被打破时，挂毯的“本质”又是什么？这种对传统媒介进行解构和重塑的勇气和系统性的指导，是很多老牌教材所缺乏的“前沿性”。它鼓励资深手艺人跳出舒适区，将自己的作品推向更具实验性和当代性的艺术表达。

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