具体描述
In 1967, John Gregory Dunne asked for unlimited access to the inner workings of Twentieth Century Fox. Miraculously, he got it. For one year Dunne went everywhere there was to go and talked to everyone worth talking to within the studio. He tracked every step of the creation of pictures like "Dr. Dolittle," "Planet of the Apes," and "The Boston Strangler." The result is a work of reportage that, thirty years later, may still be our most minutely observed and therefore most uproariously funny portrait of the motion picture business.
Whether he is recounting a showdown between Fox's studio head and two suave shark-like agents, watching a producer's girlfriend steal a silver plate from a restaurant, or shielding his eyes against the glare of a Hollywood premiere where the guests include a chimp in a white tie and tails, Dunne captures his subject in all its showmanship, savvy, vulgarity, and hype. Not since F. Scott Fitzgerald and Nathanael West has anyone done Hollywood better.
"Reads as racily as a novel...(Dunne) has a novelist's ear for speech and eye for revealing detail...Anyone who has tiptoed along those corridors of power is bound to say that Dunne's impressionism rings true."--Los Angeles Times
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读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的文字密度非常高，需要反复咀嚼才能领会其中的深意。它仿佛是作者将自己多年来在创作场域中积累的经验，浓缩成了每一句话，每一段落都沉甸甸的。我特别欣赏作者那种近乎“不留情面”的诚实——他没有回避创作过程中的挫败、自我怀疑和那些令人精疲力尽的瓶颈期。这种坦诚，让这本书超越了简单的“成功学”范畴，变成了一份真实的“生存指南”。很多篇章读起来就像是和一位经验丰富的前辈在深夜里促膝长谈，他毫无保留地分享了那些成功背后隐藏的挣扎与代价。这种深度的剖析，让我对“专业”二字有了更立体的理解。它不仅仅是技巧的娴熟，更是一种精神上的韧性与持续的自我对话。这本书不是提供安慰剂的，它更像是一面镜子，照出你对自我要求的真实水平，并激励你勇敢地面对那些尚未解决的难题。
评分这本书的结构和主题处理方式，简直是一次大胆的文学冒险。我完全被它那种跳脱出传统散文范畴的结构所吸引。它并非按照时间线或者逻辑顺序推进，更像是无数个聚焦于特定“瞬间”的微型电影镜头，每一个镜头都精准地捕捉到了创作活动中的某个关键切面。有些片段的语言风格极其口语化，充满了生活气息；而紧接着的下一段，又可能切换到一种近乎诗意的、高度凝练的表达。这种极端的反差，制造出一种独特的阅读节奏感。读这本书的时候，我时不时会产生一种强烈的冲动，想要立刻放下书本，去试验、去创造点什么。它成功地激活了我体内那种沉睡已久的创造欲望。它没有教我如何“成功”，但它让我深刻地理解了“为什么要去创造”——那种源于内心深处的、不可遏制的表达冲动，才是所有艺术活动的真正驱动力。这本书，无疑是一剂强大的精神催化剂。
评分这本书带给我的阅读体验，是那种久违的、沉静下来的力量感。在这个信息爆炸的时代，我们习惯了被强行灌输观点，但这本书却选择了一种非常克制的叙事方式。它更像是一部关于“等待”和“耐心”的哲学著作，只不过载体是关于创作活动的记录。作者似乎有一种魔力，能将时间拉长，让那些看似平淡无奇的“等待”变得富有张力。比如，描述等待颜料干燥的过程，那种近乎禅定的宁静，以及内心翻涌的期待与克制，被描绘得入木三分。我从中领悟到，真正的深度往往需要时间来酝酿，任何急功近利的追求都可能错失那些更值得珍视的东西。它没有激昂的口号，没有振聋发聩的结论，只有一种近乎冥想式的平静，引导着我反思自己的生活节奏。读完之后，我感觉心灵被“熨平”了，那些平日里纠结的小事似乎都变得不那么重要了，取而代之的是对“慢工出细活”这一理念的深刻认同。
评分说实话，我一开始抱着一种比较怀疑的态度翻开这本书的，毕竟现在市面上太多故作高深的“艺术理论”读物了，读起来费力不讨好。但这本书完全颠覆了我的预期。它的行文风格极其自由奔放，跳跃性很强，读起来更像是一连串精心编排的即兴演奏。作者似乎并不在乎线性的时间顺序，而是将不同的思考片段、观察记录、甚至是突如其来的顿悟，像拼贴画一样组合在一起。这种结构上的不拘一格，反而极大地激发了我的联想力。每读到一个段落，我都会立刻停下来，思考它与我脑海中某个模糊概念的连接点。它没有给出标准答案，而是抛出了无数个引人深思的开放性问题。我感觉自己像是在一个巨大的思维迷宫里探险，每转一个弯，都能发现新的出口，虽然有些迷茫，但那种探索的乐趣是无与伦比的。这本书真正厉害之处在于，它成功地将一种内在的、难以言喻的“心流”状态，用文字具象化了。
评分天呐，这本书简直是为我量身定做的！我最近沉迷于那种能在字里行间感受到创作者心跳声的作品，而这本书恰好做到了。它没有给我宏大的叙事，也没有复杂的人物关系网，反而是像一位老友在我耳边娓娓道来那些关于“创造”本身的微妙瞬间。我尤其喜欢作者对细节的捕捉能力，那种光线如何穿过百叶窗落在木制工作台上，笔尖划过纸张发出的沙沙声，甚至是一杯冷掉的咖啡散发出的微苦气息，都被描绘得淋漓尽致。阅读的过程中，我能清晰地想象出一个充满烟火气的、真实的工作场景，那里没有华丽的辞藻堆砌，只有日复一日的打磨与沉思。这种深入骨髓的真实感，让我仿佛也参与到了那些“创作”的隐秘仪式中，感受到了灵感乍现时的那种电流通过般的颤栗。它让我重新审视了自己日常生活中那些被忽略的角落，原来真正的艺术和美感，就隐藏在这些最朴素的日常劳作之中。这本书就像一把温柔的刻刀，轻轻地将那些浮躁的外壳剥去，露出了创作核心那份纯粹的、令人敬畏的本质。
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