The Cinematic Tourist

The Cinematic Tourist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Tzanelli, Rodanthi
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2007-4
价格:$ 210.18
装帧:HRD
isbn号码:9780415394130
丛书系列:
图书标签:
  • 电影旅游
  • 旅游电影
  • 电影与旅游
  • 文化旅游
  • 旅游研究
  • 电影研究
  • 旅游地理
  • 大众文化
  • 媒介研究
  • 观光学
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Hollywood screening of potential tourist destinations has generated new tourist industries globally, transforming conventional tourist marketing and experience. This book takes a closer look at the phenomenon of 'cinematic tourism', exploring audiences' perceptions of film and their covert relationship with tourist advertising campaigns, alongside the nature of, and resistance to, newly-born tourist industries. Drawing on a wide range of disciplines, this original and contemporary book will be of compelling interest for students and scholars who work in the social sciences.

好的,以下是一部名为《银幕上的足迹:电影取景地的文化之旅》的图书简介,它与您提到的《The Cinematic Tourist》内容无关,旨在提供一份详尽、地道且充满人文关怀的图书介绍: 银幕上的足迹:电影取景地的文化之旅 一部关于凝视、记忆与地理的深度探索 作者:[此处留空,或使用虚构的富有想象力的作者名] 字数:约 1500 字 --- 导言:当光影重塑了我们的地图 我们对世界的认知,往往是通过一层精致的滤镜——电影。当我们谈论巴黎,脑海中浮现的也许是特吕弗镜头下的塞纳河畔;当我们提及西雅图,耳边响起的可能是《西雅图夜未眠》中那间温馨的咖啡馆。电影不仅仅是叙事艺术,它更是重塑地理空间、定义“地方感”的强大力量。 《银幕上的足迹:电影取景地的文化之旅》并非一本简单的“电影圣地巡礼指南”。它拒绝将取景地降格为打卡点,而是深入探讨了电影工业如何介入并改变了真实的地理环境,以及当地社区如何反思、适应乃至重新诠释这些银幕上的“他者化”形象。本书是一次跨越历史、文化和地域的沉浸式行走,探索光影与土地之间复杂而迷人的互动关系。 --- 第一辑:景观的构建与身份的植入 本书的第一部分聚焦于“景观是如何被制造的”。我们将剖析好莱坞黄金时代、欧洲艺术电影浪潮以及当代流媒体巨头,如何系统性地选择、编码和放大特定地点的视觉特征。 一、废墟的浪漫主义与历史的重构: 我们将审视那些被反复使用的历史遗迹和废墟。例如,罗马斗兽场在意大利新现实主义电影中承载的苦难与在商业大片中扮演的异域奇观之间的巨大张力。作者考察了电影如何通过精妙的构图和灯光,抽取特定地点的历史“精华”,并将其与叙事主题强制绑定,从而创造出一种超越现实的“电影记忆”。 二、本土声音的消隐与重现: 许多著名的异国场景,其背后的真实声音往往被模糊化。本章深入探讨了配音、布景和后期制作如何共同构建一个“可供凝视”的异域空间。我们追踪了某些取景地在电影上映后所经历的身份危机——当地人如何看待自己家园被“符号化”的过程,以及他们如何试图夺回叙事权,重新讲述那些未被银幕记录的日常生活片段。 三、气候、时间与光影的雕刻: 电影对环境的利用,远超乎我们想象。从北非沙漠的烈日到苏格兰高地的迷雾,取景地的气候条件如何影响了电影的基调?我们分析了特定自然光线如何被电影语言驯化,成为表达人物命运的工具。这要求我们理解,电影拍摄本身就是一场与自然环境的博弈与合作。 --- 第二辑:朝圣的悖论:旅游、商品化与地方精神 当一个地方成为电影的取景地,它便不可避免地被卷入全球旅游经济的洪流。第二部分直面“朝圣”行为背后的经济逻辑与文化冲突。 四、地图上的“打卡”与“经验”的贫瘠化: 电影爱好者涌向特定地点,他们寻找的究竟是电影中的虚构,还是真实的纹理?本书通过对几个著名取景地的实地考察,揭示了“电影朝圣”如何演变成一种机械的、序列化的体验。我们探讨了社交媒体时代下,这种体验如何进一步被简化为一张张标准化的照片,地方的独特性如何被批量化的需求所侵蚀。 五、地方政府的营销策略与“主题公园化”: 许多城市和地区积极拥抱电影标签,将其作为城市品牌的核心资产。本章细致剖析了地方政府如何与制片方合作,如何利用电影遗产进行经济振兴。但这背后隐藏的风险是:当一个地方的所有叙事都指向某部电影时,其固有的历史深度和多元文化是否会被挤压边缘?我们研究了“纪念碑式”的旅游陷阱如何扼杀了社区的自发活力。 六、小镇的命运:流量与反思: 聚焦于那些因一部电影而突然爆红的小型社区。这些地方在短时间内迎来了巨大的关注和人流,但也承受了基础设施、隐私和文化冲击的压力。本书展示了一些社区如何成功地进行了“去电影化”的努力,重新聚焦于自身的内在价值,并找到了与全球目光共存的微妙平衡点。 --- 第三辑:记忆的叠层:未被拍摄的风景与后殖民的凝视 本书的终章将目光投向了更深层次的哲学和政治层面:哪些地方被选中,哪些地方被遗忘?以及电影镜头背后的权力结构。 七、风景的“他者化”与异域情调的陷阱: 许多非西方或偏远地区的取景,往往服务于西方叙事中对“异域”的想象。作者批判性地分析了电影如何通过选择性呈现,固化了对某些地域的刻板印象。我们探讨了“东方主义”的视觉遗产如何延续,以及当本土创作者接过镜头时,他们如何重新校准焦点,呈现一个更复杂、更少滤镜的家园。 八、绿幕之外:被排除在叙事之外的背景: 电影画面是经过高度编辑的。那些为了配合特定镜头而暂时被征用、改造的街道、建筑和自然景观,它们在拍摄结束后恢复原貌了吗?更重要的是,那些为了拍摄方便而被排除在镜头之外的社区声音和真实生活,它们去了哪里?本书致力于寻找这些“背景中的背景”,为被临时景观化的环境发声。 九、从银幕到街道:重塑我们回家的路: 最终,本书邀请读者思考电影对个人记忆的影响。当我们再次踏上那些熟悉的街道,脑海中浮现的,是电影的片段,还是自己生活真实的触感?《银幕上的足迹》旨在提供一套批判性的工具,帮助我们区分光影的魅力与土地的本质,使我们成为更有洞察力的文化观察者,而不是被动的影像消费者。 --- 结语:在真实与虚构的交界处行走 《银幕上的足迹》是一本献给所有热爱电影、热爱行走、并对我们生活的世界充满好奇心的人的书。它邀请我们带着一份清醒的警惕,去体验那些被光影加冕的角落。因为真正的旅程,永远发生在电影结束,我们真正踏足那片土地之时。 (本书涵盖了建筑学、文化地理学、电影研究与旅游人类学的交叉视角,配有详尽的案例分析、历史图片对比以及独家的实地访谈记录。)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的印刷和装帧本身就散发着一种胶片时代的质感,拿在手里沉甸甸的,让人心生敬意。我是一个对细节极为挑剔的读者,尤其在关于视觉艺术的作品中,排版和配图至关重要。令人欣喜的是,这本书在这方面几乎无可指摘。它不是简单地堆砌剧照,而是精心挑选了那些能体现出建筑与环境融合的最佳画面,有些甚至是原始的拍摄现场照片,与现代场景形成了有趣的对照。作者在每一部分的衔接处理得非常自然,仿佛一本厚重的家族相册,每一页都有其独特的故事,但整体又保持着一种和谐的节奏感。我特别喜欢作者在描述过程中偶尔插入的那些简短的、近乎诗歌的评论,它们像是一个注脚,恰到好处地捕捉了场景的精髓,但又不会打断主要的叙事线索。这种对“美学完整性”的追求,使得这本书不仅仅是一本信息载体,更是一件值得收藏的艺术品。

评分

老实说,我原本担心这是一本会流于肤浅的“打卡指南”,无非就是列个清单,告诉你“某某电影在这里拍的”。但事实完全出乎我的意料。这本书的结构设计得非常巧妙,它没有采用按国家或年代排序的枯燥方式,而是以“情绪”或“主题”为线索串联起不同的电影世界。比如,有一个章节专门讨论“孤独的旅人与荒凉之美”,将北欧的极简主义建筑和南美洲的沙漠公路并置讨论,这种跨文化的比较视角,极大地拓宽了我的思维边界。作者的文字功底非常扎实,论述既有学者的严谨性,又不失散文的流畅性。他善于用对比的手法来凸显电影选景的深意,比如对比同一座城市在不同导演镜头下的截然不同的面貌——它是浪漫的游乐场,还是压抑的迷宫?这种深层次的分析,让读者不只是看到了“地点”,而是理解了“选择”背后的艺术意图。这本书真正做到了让读者成为一个更敏锐的视觉观察者,受益匪浅。

评分

这本书的行文风格简直像一位老派的、知识渊博的导游在耳边娓娓道来,充满了老电影的韵味和一种对细节的偏执。我最欣赏的是作者对于“氛围感”的捕捉能力。他笔下的每一个城市、每一条街道,都不仅仅是二维的背景板,而是充满了历史的重量和情感的张力。举个例子,当他描写某个雨夜的街道时,那种湿漉漉的石板路反射着霓虹灯的微光,空气中弥漫着淡淡的咖啡和烟草味——这种感官上的描摹达到了极高的水准。我甚至能想象出当时摄影师是如何精确地计算光圈和角度,才能将那种独有的“电影感”定格下来。更妙的是,作者并不满足于描述我们已经知道的场景,他会带你深入那些鲜为人知的小巷,去寻找那些“被遗忘的取景地”,那些可能只在某个不那么出名的长镜头中闪现过的角落。这使得整本书读起来充满了探索的乐趣和寻宝的刺激感。它鼓励读者放下既有的剧本,用自己的眼睛去重新“发现”这些地方,体验“在场感”。对于那种追求深度旅行体验的读者来说,这本书的价值无可估量。

评分

当我读完最后一页时,我感受到的不是满足,而是一种强烈的、想要立刻出发的冲动。这本书成功地打破了屏幕的界限,将虚构的故事拉回了坚实的地理层面。它教会我的最重要一课是:你无需拥有昂贵的电影制作设备,你只需要拥有发现的眼睛,就能在日常生活中找到属于自己的“电影场景”。作者在探讨如何“体验”一个地方时,非常强调对时间流逝的感知,比如清晨的第一缕阳光如何穿过某个历史遗迹,或者黄昏时分海边的光线如何与某个经典特写镜头相呼应。这种对“光影时刻”的执着,使得这本书的阅读体验具有一种时间旅行的魔力。它鼓励我们放慢脚步,去等待那个完美的瞬间,去理解为什么某一个特定的角度会被无数次的定格。这是一本能让你重新审视你所居住和访问的每一个地方的“光学指南”,其洞察力和启发性是无与伦比的。

评分

这部书简直是为所有热爱电影、热衷于探索世界的人准备的绝佳读物!我必须承认,当我第一次翻开它时,我原本只是抱着“看看有什么有趣的地点推荐”的心态,但很快就被作者那种充满激情的笔触深深吸引了。它不仅仅是一本简单的景点指南,更像是一次深入的文化之旅。作者没有仅仅罗列出那些著名的拍摄地,而是巧妙地将电影叙事与现实地理完美地编织在一起。比如,他描述在某个偏僻小镇上漫步,那种身临其境的感觉,仿佛下一秒电影里的主角就会从街角转出来。这种叙事方式极大地提升了阅读的沉浸感,让人忍不住想立刻打包行李,跟随书中的足迹去亲身体验那种“穿越”的感觉。尤其欣赏的是,作者对一些经典场景背后的幕后故事也做了深入的挖掘,不仅仅关注了宏大的好莱坞制作,也照顾到了那些独立电影或者欧洲艺术电影的取景地,这让这本书的视野显得异常开阔和专业。读完之后,我感觉自己看待电影的方式都改变了,不再只是关注情节和表演,而是开始留意光影、建筑与环境如何共同塑造了故事的灵魂。这本书绝对是电影迷和旅行爱好者的必备藏品,强烈推荐!

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有