The Representation of Masculinity in British Cinema of the 1960s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Claydon, Anna E./ Claydon, E. Anna

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:

价格:119.95

装帧:HRD

isbn号码:9780773459724

丛书系列:

图书标签:

• British Cinema
• Masculinity
• 1960s
• Gender Studies
• Film Studies
• Cultural Studies
• Representation
• British Culture
• Social History
• Media Studies

电影中的男性气质：二十世纪六十年代英国银幕形象的演变与解构 本书聚焦于二十世纪六十年代英国电影中对男性身份、社会角色以及性别规范的复杂呈现与颠覆。 这一时期是英国社会经历剧烈变革的十年，战后秩序瓦解，新的文化浪潮涌现，对传统“英式绅士”的定义提出了严峻的挑战。本书将深入剖析，在这一历史背景下，电影作为一面反映社会焦虑与渴望的镜子，是如何描绘、重塑乃至解构男性气质的。 一、 时代背景与文化语境 六十年代的英国，是“摇摆的伦敦”（Swinging London）的鼎盛时期，伴随着消费主义的兴起、性解放思潮的涌动以及工人阶级文化（Pop Culture）对精英阶层的冲击。本书首先会描绘这一独特的文化景观，探讨传统父权结构受到挑战的社会动力。我们将考察战后遗留的帝国主义怀旧情绪与新兴的青年文化之间的张力，这种张力如何在电影叙事和视觉语言中投射出来，尤其是在对男性角色身份认同的构建上。 二、 新的“英雄”形象：从詹姆斯·邦德到反英雄 本书将重点分析英国电影中塑造的几类关键男性原型。首先是伊恩·弗莱明笔下，由肖恩·康纳利完美诠释的詹姆斯·邦德。邦德不仅仅是一个特工，他代表了一种介于传统阳刚之气（强硬、道德清晰）和现代享乐主义（精致、全球化）之间的矛盾体。我们将审视邦德系列如何通过其服装、汽车、性关系和对暴力的处理，重新定义了六十年代中产阶级对成功的男性应有面貌的想象。 然而，本书的讨论远不止于主流的成功叙事。我们也将细致考察那些挑战主流价值观的“反英雄”形象。例如，在自由放任的喜剧和厨房水槽剧（Kitchen Sink Realism）的延续中，出现的那些迷茫、被社会边缘化或在情感上无能的男性角色。他们不再是坚不可摧的战时英雄，而是面对失业、婚姻困境和身份危机的小市民。这些角色如何表达了男性在经济结构变化面前的脆弱性，以及他们对传统男性责任感的挣扎与逃避。 三、 身体、性与阳刚的边界重塑 六十年代的电影对男性身体和性表达的描绘达到了前所未有的自由度。本书将探讨电影如何开始触及（尽管仍是试探性地）与性行为、非传统情感连接相关的议题。我们关注那些通过肢体语言、着装风格（如摩登派Mod的审美）来表达男性气质的电影。这包括对男性间友谊、竞争以及对同性恋议题（即便多数时候是隐晦的）的微妙处理，这些处理反映了社会对“正常”男性行为的界限正在被推向边缘。 特别需要关注的是，影片如何处理“年轻化”的趋势。随着青年市场的崛起，银幕上的男性角色变得更加关注外表、时尚和享乐，这与他们父辈所代表的严肃、内敛的形象形成了鲜明对比。 四、 阶级、地域与身份的冲突 英国电影在六十年代对社会阶级问题的关注尤为深刻。本书将分析不同社会阶层的男性形象是如何被描绘的： 1. 工人阶级男性： 厨房水槽电影的继承者们如何描绘工厂、码头工人的生活，以及他们面对现代化进程时的失落感。这些角色常被塑造成忠诚但被社会体制遗忘的一群人。 2. 中产阶级白领： 他们的焦虑更多地集中在职业晋升的停滞、郊区生活的平庸化，以及面对妻子日益独立的社会地位时的权力失衡。 3. 精英阶层（上层阶级）： 尽管传统上是电影中的主导力量，但在这一时期，许多电影开始讽刺或解构上层阶级的空虚和虚伪，将他们描绘成脱离现实的过时群体。 地域身份也是一个重要维度。苏格兰、威尔士和英格兰北部背景的电影，如何通过男性角色的口音、工作环境和家庭结构，来对抗伦敦为中心的文化霸权。 五、 视觉语言与导演的视角 为了深入理解这些形象的构建，本书将运用电影理论，特别是酷儿理论（Queer Theory）和男性气质研究（Masculinity Studies）的视角，来分析导演的镜头语言。我们将考察特定的摄影机角度、服装设计以及配乐如何强化或削弱了银幕上男性角色的权威性。例如，某些场景中对男性身体的“凝视”（gaze）——是权力性的、色情的还是审视性的？这些视觉策略共同塑造了观众对特定时代男性角色的感知。 总结： 《电影中的男性气质：二十世纪六十年代英国银幕形象的演变与解构》旨在提供一个全面、细致的分析框架，用以理解六十年代英国电影中男性身份的复杂性、矛盾性与深刻的社会反映。它不仅是对一系列经典影片的影评，更是对一个社会如何在其最动荡的十年中，重新定义“成为一个男人”的意义的文化史研究。本书将揭示银幕上这些男性形象的兴衰，如何预示了七十年代英国社会在性别政治和身份认同方面更深层次的挑战。

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这部作品的切入点非常精妙，它没有落入对特定导演或明星的简单梳理，而是选择了一个更具社会学意义的视角——男性气质在特定历史时期的文化建构。我尤其欣赏作者在处理素材时的那种克制与精准。六十年代的英国正处于一个剧烈的社会转型期，战后的阴影尚未完全消散，而“摇摆的六十年代”所代表的自由主义思潮和社会结构松动，都对传统的男性形象构成了前所未有的挑战。书中对几部关键电影的文本细读，比如那些探讨工人阶级向上流动受挫的影片，或是那些开始质疑中产阶级僵硬道德规范的作品，其分析丝丝入扣。作者似乎总能穿透光影和剧本的表层，直指潜藏在叙事结构和视觉语言中的意识形态冲突。这种深入挖掘历史语境与电影符号之间张力的能力，使得即便是对那段历史不甚了解的读者，也能清晰地感受到时代精神的流变是如何被银幕所折射和塑造的。它不是一部单纯的影评集，更像是一部用电影作为载体的社会文化史侧写，阅读体验极为丰富。

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我必须承认，一开始我有点担心这本书会过于聚焦于伦敦或上层社会的精英视角，但出乎意料的是，作者对英国不同地区和阶层男性形象差异的捕捉非常敏锐。从北部的工业衰退背景下的工人阶级困境，到南方中产家庭中那种被物质主义裹挟的空虚感，都有着细致入微的刻画。这种跨越阶层的广度，使得对“六十年代英国男性气质”的定义不再是扁平化的，而是呈现出一种多维度的、充满矛盾的群像。作者巧妙地运用了电影中的对话分析来支撑其论点，那些粗粝的方言、被压抑的情感流露，都成为了文本解读的重要组成部分。这让我意识到，要理解一个时代的气质，必须深入到其日常语言和生存压力之中。这部作品提供了一个极好的范例，说明如何将文化研究植根于坚实的社会现实土壤之上。

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读完此书，我最大的感受是其论证的广度与深度达到了一个令人惊叹的平衡。它成功地避免了学术专著的晦涩难懂，同时又保持了研究的严谨性。作者在描述“新浪潮”电影中那种疏离、迷茫的年轻男性形象时，那种笔调是带着一种近乎批判性的同情。特别是关于身份危机如何通过服装、肢体语言甚至对空间（无论是拥挤的公寓还是空旷的乡村）的占有方式来体现的分析，简直是教科书级别的示范。我特别喜欢其中关于“失败的英雄”这一母题的探讨，在那个时代，旧有的帝国荣耀崩塌，传统的强悍男性原型不再奏效，电影开始转向对那些在现代都市中感到无能为力的个体进行描摹。这种对“软化”或“破碎化”男性气质的关注，远比歌颂“硬汉”来得更有价值和时代洞察力。它提供了一个观察英国文化如何应对全球化和身份重塑挑战的绝佳窗口。

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这本书最让我印象深刻的一点，是它对“观看”行为本身的探讨。作者并没有将观众视为被动接受信息的群体，而是深入分析了电影如何试图重塑观众对男性角色的认知和期待。书中对几部具有争议性的影片的讨论尤其有力，那些影片挑战了传统上对男性气概的审美标准，迫使当时的观众去直面那些“不那么英雄”的、更真实或更脆弱的男性形象。这种对“凝视”和“被凝视”的互文性分析，提升了整部书的理论高度。它不仅仅是在记录“出现了什么”，更是在探究“这种呈现方式如何改变了文化观念”。对我而言，阅读过程仿佛是一次对自身观看习惯的反思，每一次翻页都伴随着对以往电影理解的修正和深化。这是一本充满洞察力、值得反复咀嚼的学术力作。

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这本书的叙事节奏拿捏得非常好，它不是那种平铺直叙的年代概述。作者似乎深谙如何通过对比和并置来制造张力。比如，对几部主流商业片中那种日益褪色的、保守的父权形象，与地下电影中那些更具实验性和模糊性的性别表达的对比分析，堪称精彩。这种对比不仅仅是内容上的，更体现在作者的句式和用词上——在谈论主流叙事时，语言是沉稳而解析的；而在触及前卫或边缘的电影时，文字则变得更具穿透力和煽动性。这种微妙的风格转换，让阅读过程充满了发现的乐趣。我感觉作者是在邀请我们一同进入一个复杂的解读迷宫，每解开一个结点，都能看到一个更清晰的文化脉络。对于那些对电影形式学稍有兴趣的读者来说，书中对镜头语言如何服务于性别建构的讨论，绝对是干货满满。

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