Celluloid Couches, Cinematic Clients

Celluloid Couches, Cinematic Clients pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:State Univ of New York Pr
作者:Brandell, Jerrold R. 编
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2004-5
价格:$ 33.84
装帧:Pap
isbn号码:9780791460825
丛书系列:
图书标签:
  • 心理学
  • 电影
  • 精神分析
  • 文化研究
  • 临床心理学
  • 电影治疗
  • 案例研究
  • 潜意识
  • 叙事
  • 艺术治疗
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Consisting of contributions from psychoanalysts and therapists, as well as authors in such fields as literature and cinema studies, "Celluloid Couches, Cinematic Clients explores how therapy and therapists have been portrayed in the movies over the last seventy-five years. From the 1926 silent film "Secrets of a Soul, to Hitchcock's 1946 classic "Spellbound, to the recent "Girl, Interrupted, the contributors look at how moviemakers view therapy and the 'talking cure and examine important themes and controversies in the process. Very often, cinematic efforts to portray the treatment process in psychoanalysis or psychotherapy are idiosyncratic, misleading, distorted, or even pathological. Yet this collection is not nearly as interested in denouncing such portrayals as in examining those films that offer us the opportunity to explore themes and issues from a vantage point outside our usual reference frame. Rather than focusing on what screenwriters and directors got wrong, each contributor asks Instead what might be learned from the movies about professional selves and the nature of the therapeutic endeavor.

银幕下的阴影与疗愈:一部关于电影与心理交织的深度探索 本书深入剖析了电影艺术作为一种强大的心理投射、情感宣泄与社会观察工具所扮演的角色。我们并非探讨银幕上的光影魔术,而是聚焦于那些隐藏在剧本、导演手法、剪辑选择背后的深刻的心理学原理,以及它们如何潜移默化地塑造观众的认知结构与内心世界。 第一部分:银幕作为潜意识的镜子 第一章:原型与投射:解析经典叙事的心理基石 本章从荣格的原型理论出发,系统梳理了电影叙事中反复出现的“英雄之旅”、“阴影”、“阿尼玛/阿尼姆斯”等原型形象。我们分析了从早期默片到当代好莱坞大片的关键转折点,探讨了特定类型片(如西部片、黑色电影、科幻史诗)如何系统性地满足了集体潜意识中对秩序、反叛、救赎的渴望。重点案例包括对弗里茨·朗《大都会》中阶级分裂的心理学解读,以及希区柯克电影中对控制欲与焦虑的精妙捕捉。我们关注的不是情节本身,而是故事结构如何成为心理投射的稳定容器。 第二章:视觉语法与情感操控:光影背后的神经科学 本章侧重于电影技术语言对观众生理与情感反应的直接影响。我们将色彩心理学(如红色的攻击性与蓝色的疏离感)与蒙太奇理论结合,探讨剪辑节奏如何直接影响杏仁核的激活水平,从而引发恐惧、同情或兴奋。例如,我们细致分析了特定焦距(如广角镜头带来的压迫感或长焦镜头的抽离感)如何重塑观众对角色空间关系的心理感知。本书将不再重复“特写镜头表示重要性”这类基础论述,而是深入探讨特定景深选择下,观众潜意识如何构建对环境安全性的判断。 第三章:道德模糊地带:反英雄的心理吸引力 当代电影的一个显著趋势是反英雄角色的崛起。本章深入研究了观众为何会对道德上有瑕疵的角色产生强烈的认同感。我们考察了“认知失调”在观影过程中的作用——观众如何自洽地合理化角色的错误行为。通过分析《教父》、《出租车司机》等作品,我们揭示了社会结构性压力如何被内化为角色的驱动力,以及观众在安全距离下体验“被禁止的欲望”所带来的心理释放。 第二部分:观众的体验与疗愈机制 第四章:共情构建:从屏幕到现实的移情路径 共情(Empathy)是电影体验的核心,但这种共情是如何被精心构造的?本章探讨了叙事中的“视角剥夺”和“信息不对称”如何引导观众站位。我们分析了那些依赖于细微面部表情和非语言线索来建立情感桥梁的电影,并将其与认知神经科学中关于镜像神经元的研究相结合,解释了为什么某些表演能“穿透”银幕。我们探讨了观众在特定情境下,如何将屏幕上的创伤转化为自身经验的重构过程。 第五章:创伤的再现与消解:电影作为替代性经验 电影常常处理人类社会中最难以言说的痛苦:死亡、失落、背叛。本章关注的是电影如何为观众提供一个安全、受控的环境来处理未解决的创伤。我们考察了处理战争、疾病或身份危机题材的影片,分析其叙事结构如何提供“完整性”——即在虚构的结局中,为现实中模糊的困境提供一个可理解的框架。这并非简单的“治愈”,而是一种通过结构化叙事来重塑混沌经验的心理过程。 第六章:集体记忆的重塑者:历史电影的意识形态滤镜 历史题材电影不仅是历史的再现,更是对集体记忆的积极重塑。本章聚焦于权力如何通过电影语言来定义“我们是谁”和“我们曾经是谁”。我们考察了民族史诗和传记片中常见的叙事偏向,分析其如何构建或挑战既定的历史叙事。关键在于理解电影制作人如何通过选择性呈现、情绪化的配乐和特定的地理景观,来锚定一个特定时代的心理基调,并影响当代观众对历史事件的情感连接。 第三部分:电影制作背后的心理学景观 第七章:导演的强迫性:作者论与控制欲的表达 “作者论”不仅仅是风格的集合,更是导演个体心理需求的外部投射。本章剖析了几位以强烈的个人风格著称的导演(如伯格曼、塔可夫斯基、大卫·林奇),探究他们反复出现的主题、强迫性的视觉偏好(如对称性、循环结构、梦境逻辑)如何对应其早年经验或深层焦虑。我们分析了这些导演如何通过对技术元素的绝对控制,来应对对世界失控感的不安。 第八章:剪辑室的权力:时间、缺失与未竟之事 剪辑是电影制作中最具心理操作性的环节。本章讨论了时间感在电影中的主观建构。闪回、快进、长镜头如何扭曲观众对现实时间流逝的感知,从而达到心理上的悬置或加速。我们尤其关注“缺失”的运用——通过故意删除信息或使用跳切(Jump Cut),电影如何迫使观众的头脑去填补空白,从而加深对特定情境的心理参与度。 第九章:类型片的心理契约:期望、颠覆与满足 类型片(Genre Film)本质上是一种心理契约:观众带着特定的期望进入影院,期待看到某种模式的确认或巧妙的颠覆。本章分析了观众对恐怖片中“不可见之物”的期待,以及对浪漫喜剧中“障碍最终被克服”的依赖。我们研究了当电影遵守契约时带来的慰藉感,以及当它进行激进的颠覆时(例如,结局的意外死亡或开放式收尾)所引发的认知冲击和随后的心理调整过程。 总结:持续的对话 本书最终认为,电影不仅仅是娱乐,它是一种持续的、集体性的心理对话。通过细致入微地解构银幕语言背后的心理机制,我们得以更深刻地理解人类心智的复杂运作,以及艺术形式如何成为我们理解自身存在状态的重要媒介。我们的分析旨在揭示银幕光影背后那些恒久不变的人类经验。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的语言风格,简直是一场对读者的智力挑战,它完全摒弃了现代流行非虚构作品追求的“易读性”和“快餐化”的倾向。我不得不承认,初读的几个小时里,我感到一种强烈的挫败感,文字仿佛是故意设置的**迷宫**,充满了拉丁语词汇和高度专业化的术语,让人忍不住想快进到结论。然而,一旦我放慢速度,开始逐字逐句地咀嚼那些冗长的从句和精巧的修辞时,一种独特的韵律感便浮现出来了。这感觉就像是走进了某位后现代主义建筑大师设计的空间,初看时感到笨重和不协调,但当你真正驻足观察光影在地板上投下的角度,你会理解每一个非传统的支撑点都是经过深思熟虑的。作者似乎在通过文字的难度,筛选出真正愿意与之**共舞**的读者。它不是一本用来消磨时间的书,而更像是一份需要全神贯注去解读的**古代密码本**,每一次成功解读一个复杂段落,都会带来巨大的智力上的满足感,那种感觉比读完一部情节跌宕起伏的小说还要过瘾。

评分

这本书给我的整体印象是**阴郁而华丽**,像是在一个镀金的、却布满了霉斑的房间里进行的一场盛大的晚宴。它似乎并不热衷于提供明确的答案或积极的结论。相反,作者更热衷于揭示那些在“被呈现”的过程中,被刻意忽略或压抑的**灰色地带**。例如,书中对某种特定媒介形式中“情感劳动”的分析,极其深刻,它揭示了在光鲜亮丽的表象之下,执行者是如何被系统性地耗竭的。我发现作者在处理情绪时,总是保持着一种**冰冷的、外科手术般的精确性**,他绝不煽情,而是用最客观的语言去描述最极端的人类体验。这种冷静反而比任何激烈的控诉都更具冲击力,它迫使读者不得不直面那些不适、矛盾和无法调和的内在冲突。对我而言,这本书更像是一面镜子,反射出我们这个时代集体潜意识中对于“真实”与“虚构”边界模糊的**集体焦虑**,它没有提供逃避的出口,只是要求你直视那镜面上的裂痕。

评分

说实话,刚拿到这本书时,我差点把它放回书架,因为那厚度实在让人望而却步,而且排版看起来异常密集,充满了密集的引用和脚注,散发出一种浓厚的学术气息。我本以为这会是一本需要时刻查阅字典的艰涩读物,是那种只适合在图书馆的角落里,伴随着一杯冷掉的咖啡才能勉强读完的理论大部头。但奇妙的是,一旦你适应了作者那种近乎**巴赫赋格曲**般的复杂句式结构,你会发现其内在的逻辑链条是异常清晰和优雅的。它更像是一部精密的**钟表结构解析**,每一章的推进都像是齿轮的精确咬合,将一个宏大的主题——关于现代社会中个体身份的“表演性”——层层剥开。书中对于特定历史时期社会心理的捕捉,尤其精准到位,那些引用的早期媒介评论,虽然晦涩,却如同黑暗中的探照灯,照亮了被主流叙事所忽略的角落。我特别欣赏作者在论证过程中所展现出的那种近乎**偏执的求真精神**,他似乎不满足于表象的解释,总要追溯到最深层的文化根源,这使得整本书读起来有一种扎实、无懈可击的力量感。

评分

我必须说,这本书的**结构创新**是其最大的亮点,它完全颠覆了我对传统学术论述的认知。它不是线性推进的,更像是一个**多维度的网状结构**,不同的主题在不同的章节中相互穿插、相互印证,甚至在某种程度上形成了多个独立的叙事线索。你读到某一章时,会发现其中提到的一个次要概念,在另一章却被提升为核心论点,这种**回响效应**的设计,要求读者必须时刻保持警觉,并主动在脑中构建它们之间的联系。这使得阅读过程充满了**探索的乐趣**,每一次重读之前的部分,都会因为新获取的视角而产生完全不同的理解,如同重新走过一座你以为已经熟悉了的建筑。这种非线性的安排,完美地契合了其探讨的主题——即现代经验的碎片化和多重性。它不是在讲述一个故事,而是在构建一个**心智模型**,一个你可以反复进入和退出的复杂系统,让你的思维在不同的逻辑层面间进行跳跃和重组。这是一次真正意义上的**思维体操**,而非简单的信息接收。

评分

这部作品的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种泛黄的纸张质感和老电影海报的排版风格,立刻将我拉入了一个光影交错的时代。我原以为这会是一本关于电影制作幕后的艰辛历程,毕竟“Celluloid”这个词汇充满了胶片时代的浪漫气息。然而,当我翻开第一页,期待着看到摄影机转动的细节或是灯光布置的学问时,我却发现作者的笔触更像是一位观察入微的社会学家,在剖析光影背后的**人际关系网络**。书中的叙事节奏非常缓慢,像是老式放映机启动时那种特有的、带着机械摩擦声的沉稳,每一个段落都在细致地描绘着角色间微妙的权力平衡和情感流动。我特别喜欢其中关于“场景调度”的比喻,作者并没有将场景仅仅看作是布景,而是将其视为一种**情感的容器**,观众的目光被巧妙地引导,却又常常错过那些真正重要的、隐藏在景深中的暗流。它远比我预期的要**哲学化**,探讨的是欲望如何在被观看(Cinematic)和观看(Client)的互动中被塑造和扭曲,而不是单纯的电影史回顾。这种对“观看”行为本身的深入挖掘,让我感到极度满足,仿佛被邀请进入了一个只有少数人才能察觉的隐秘剧场。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有