Hitchcock's Bi-Textuality

Hitchcock's Bi-Textuality pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:State Univ of New York Pr
作者:Samuels, Robert
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:1998-2
价格:$ 33.84
装帧:Pap
isbn号码:9780791436103
丛书系列:
图书标签:
  • 希区柯克
  • 双重文本性
  • 电影研究
  • 文学研究
  • 互文性
  • 文化研究
  • 心理分析
  • 叙事学
  • 视觉研究
  • 经典电影
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具体描述

This book combines three elements: an articulation of Lacan's theory of ethics; a discussion of recent theories of feminine subjectivity and queer textuality; and close readings of Hitchcock's films. Hitchcock's Bi-Textuality argues that just as Freud posited a fundamental ground of bisexuality for every subject, we can affirm a form of universal "bi-textuality" that is repressed through different modes of representation, yet returns in unconscious aspects of textuality (dreams, word play, jokes, and symbolism). In order to illustrate this notion of bi-textuality, this work discusses how Hitchcock's films are extremely heterogeneous and present multiple forms of sexual identification and desire, although they have most often been read through the reductive lens of male heterosexuality.Throughout this book, the work of Julia Kristeva, Kaja Silverman, Judith Butler, Luce Irigaray, and Slavoj Zizek is examined. One of the central concerns is the way that different psychoanalytic and feminist theories tend to equate the Real and the unconscious with the feminine. This feminization of the Real tends to block the awareness of the bisexual nature of the unconscious. In order to return to Freud's fundamental theory of polyvalent sexuality, recent notions of queer sexuality and textuality are explored. This book extends psychoanalytic theory by incorporating new feminist and queer conceptions of sexuality and representation.

电影的迷宫:光影、叙事与主观性的探索 《电影的迷宫:光影、叙事与主观性的探索》 是一部深入剖析电影艺术本质的权威著作,它超越了传统的电影史梳理和类型片分析,将焦点置于电影作为一种独特的、多维度的感知媒介如何构建和扭曲我们对现实的理解。本书的核心论点在于,电影并非对世界的被动记录,而是艺术家精心编织的“感知结构”,它通过对光线、运动、声音和空间的处理,主动塑造观众的主观体验和认知模式。 本书的结构分为四个主要部分,层层递进,从电影的物质基础深入到其哲学意涵。 第一部分:光影的物质性与感知学基础 本部分首先回顾了电影技术的起源,但着重分析了摄影机本身作为一种“观看机器”的特性。作者细致考察了胶片时代的光学原理与数字时代像素化构图之间的本质差异,并探讨了这些技术选择如何直接影响叙事的节奏和情感的投射。 一、运动与时间:伯格森的幽灵 作者引用了德勒兹对“运动影像”和“时间影像”的经典区分,并将其置于更广阔的哲学语境中。本书认为,蒙太奇不仅仅是叙事工具,更是对时间流逝的哲学反思。通过对早期默片(如格里菲斯和爱森斯坦的作品)的案例分析,本书展示了如何通过非连续性的剪辑来制造心理上的紧张感或时间上的延宕,从而揭示出潜藏在事件背后的“非时间性”本质。特别地,书中有一章专门讨论了慢镜头的使用,将其解读为对观看行为本身的“抵抗”——迫使观众从叙事顺从中抽离,转而关注光影在特定瞬间的凝固与纯粹的视觉体验。 二、景深与焦点:构建可见性 本书对景深(Depth of Field)的运用进行了细致的形态学研究。与仅仅讨论景深如何服务于叙事(如深焦镜头指向的“开放式解释”)的传统观点不同,作者探讨了浅景深如何通过选择性失焦,来模拟人类视觉的局限性,进而建构出一种“被引导的无知”。在分析奥逊·威尔斯和安东尼奥尼的作品时,本书指出,当背景被模糊处理时,观众的注意力被强制锁定在前景的行动上,这实际上是一种对潜意识的操控——我们只能“看到”被允许看到的。 三、声场的设计:空间的听觉化 声音在电影中的作用常常被低估。本部分对声场设计进行了深入的考察,区分了画内音、画外音以及不同层次的混响和音高变化对空间感知的塑造。书中分析了布列松和塔可夫斯基的电影,论证了声音如何参与到“去戏剧化”的过程中,通过精确的声音设计,将冰冷的、客观的物理空间转化为充满心理暗示的“听觉风景”。 第二部分:叙事结构与认知的陷阱 第二部分转向叙事层面,重点探讨电影如何通过结构来欺骗或引导观众的心智,以及这种欺骗如何与观众的自我认知产生共振。 四、视点与不可靠的叙述者 本书并非简单地接受“不可靠叙述者”这一概念,而是深入探究了“视点”的结构性脆弱。通过对黑色电影、新浪潮电影中大量第一人称叙事的分析,作者揭示了摄影机位置本身就是一种叙事立场的宣言。当叙事者自身的可靠性受到质疑时,观众开始质疑的不仅是银幕上的故事,更是自己作为“观看主体”的判断力。这种自我反思的体验,是电影艺术成熟的标志。 五、空间的分裂与重构:地图与迷宫 电影空间通常被视为现实空间的简化模型,但本书认为,优秀的电影往往会主动“打破”这种地图式的空间逻辑。通过分析雅克·提斯的电影中频繁出现的、不合逻辑的室内布局和迷失方向的角色,作者提出,电影叙事在某些时刻会转变为对“迷宫”的描绘——一个没有清晰出口、没有明确导航的心理场域。这种空间体验与角色的内心困境形成了直接的对应关系。 六、延迟与悬念的心理机制 悬念的构建不仅依赖于“什么会发生”的未知,更依赖于“我们什么时候才能知道”的延迟。本书从心理学角度剖析了悬念的生理反应,并探讨了不同导演如何通过不同的节奏策略来操纵这种生理反应。例如,一些导演通过冗长的、似乎无关紧要的场景来积累张力,这种张力并非指向一个明确的未来事件,而是指向观众自身对时间流逝的焦虑。 第三部分:主题的交织与符号的重压 本部分专注于电影中符号系统的运作,以及这些符号如何承载超越情节本身的意义。 七、物体的在场与缺席 本书探讨了特定“道具”在电影中扮演的角色——它们如何从单纯的背景元素升华为具有象征性重量的中心符号。无论是《公民凯恩》中的“玫瑰花蕾”,还是其他电影中反复出现的、被特写锁定的特定物品,这些物体因其反复出现而被赋予了超越其物质形态的“在场感”。作者分析了这些物体如何成为角色记忆、欲望或创伤的凝结点。 八、重复与变奏:模因(Meme)的早期形态 在数字时代之前,电影是如何在观众心中植入持久印记的?本书认为,通过精确的视觉母题(Motif)的重复和微小变奏,电影建构了一种早期的“模因”。这些重复的视觉或听觉片段,在观众的潜意识中不断累积,最终形成一种潜移默化的文化共识或心理定势。本书通过对一系列经典恐怖片和科幻片的对比研究,展示了这种符号传播的力量。 第四部分:观看的伦理与主体性回归 最后一部分将目光投向观众和文本之间的关系,探讨了电影观看行为的伦理维度。 九、凝视的权力转移 本书批判性地审视了劳拉·穆尔维的“男性凝视”理论,认为这种分析过于单一。作者主张,现代电影文本中充满了“视点交换”和“凝视反转”的复杂机制。关键不在于谁在看谁,而在于文本如何训练观众的观看方式,以及在何时“打破”了这种训练,迫使观众意识到自己作为凝视者的位置和责任。 十、电影作为反思的媒介 本书的最终结论是:电影最强大的力量不在于它叙述的故事,而在于它暴露了叙事和感知的局限性。成功的电影艺术迫使我们质疑“真实”的定义,审视我们自身主观性的构成要素——我们如何感知时间,如何构建空间,以及我们如何被光影和运动所操纵。这部作品不仅是对电影语言的分析,更是一部关于人类感知和认知界限的深刻哲学探讨。它邀请读者进入电影这个复杂而迷人的迷宫,而非仅仅提供一张简易的地图。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果要用一个词来形容这本书,那会是“结构主义的奇观”。它成功地在故事表层之下,构建了一个极其严谨、几乎是数学般精确的内在逻辑框架。这种对形式的极致追求,让文本本身成为了一个值得研究的对象,而非仅仅是内容的载体。作者对重复主题和镜像结构的运用达到了炉火纯青的地步,某些句子和段落像回声一样在不同的章节中以微小的变体出现,构建了一种令人不安的宿命感。我感觉作者对“控制”与“失控”这两个概念进行了极其深入的探讨,通过精密的文字编排,他自己完美地控制着叙事,却又在故事内部描绘着角色对失控的恐惧。总的来说,这是一部非常“智识化”的作品,它考验着读者的理解能力,同时也给予了那些愿意深入挖掘的读者丰厚的回报。它无疑将会在文学界引发长期的讨论。

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这本书给我的整体感觉是压抑的、近乎窒息的。它不提供简单的答案,也不提供情感上的慰藉。情节的推进更像是通过一系列的误解、错位和最终无可挽回的悲剧性收场来完成的。我特别喜欢作者如何处理“记忆”这一主题。记忆在这里不是一个可靠的档案库,而是一个充满偏见、不断被重构的战场。书中几位主角对同一事件的回忆描述存在着巨大的、根本性的分歧,这迫使我作为一个读者,也必须不断地质疑我所接收到的信息是否真实。这种叙事上的不确定性,成功地营造了一种持续的焦虑感。唯一的遗憾是,我认为结尾的处理略显仓促,在高潮部分似乎为了保持其固有的“开放性”而牺牲了部分情感上的释放。我期待在作者的下一部作品中,能够看到他对这些未解之谜给出更具结构性的回应,而不是仅仅停留在悬置。

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我必须承认,我最初拿起这本书时是带着相当大的期望的,毕竟市面上有太多关于“后现代解构主义”的泛泛之谈,但真正能将其融入到引人入胜的故事中的却寥寥无几。这本书在这方面做得非常出色。它的语言风格极其破碎且多变,仿佛作者在不断地更换视角和媒介,从冷静的档案记录切换到情绪激昂的第一人称叙述,再到近乎诗歌的内心独白,这种“拼贴”的手法在某些时刻确实让人有些迷失方向,但也正是在这种迷失中,我体验到了一种前所未有的阅读刺激。作者对声音和视觉元素的捕捉能力令人惊叹,即便是文字,也能在我脑海中构建出清晰的声场和光影效果。比如,其中对手表滴答声的反复强调,那种令人神经衰弱的精确性,简直是天才的运用。不过,对于不熟悉相关理论背景的读者来说,初读门槛可能会偏高,有几处逻辑跳跃得实在厉害,需要反复阅读才能捕捉到作者隐藏的线索。

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这是一本需要耐心和专注度才能完全欣赏其精妙之处的作品。作者的知识储备深不可测,书中穿插的各种文化典故、历史细节以及对特定学科的引用,密度之高令人咋舌。这不像是在读小说,更像是在参与一场高智商的解谜游戏。我花了大量时间去查阅那些我不太熟悉的背景资料,正是这些查阅的过程,让故事的层次感得到了极大的丰富。作者拒绝使用任何俗套的文学装置,比如明确的善恶对立,人物的灰色地带被描绘得如此真实和复杂,以至于你无法轻易站队。然而,这种复杂性也带来了阅读上的挑战——它要求读者完全沉浸其中,一旦分神,就很容易跟不上作者那如同迷宫般的回环往复的叙事路径。对于那些寻求轻松娱乐的读者来说,这本书可能更像是一份艰巨的任务,而不是一次愉快的消遣。

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这部作品,坦率地说,完全颠覆了我对叙事结构和角色塑造的传统认知。作者似乎有一种近乎手术刀般精准的笔触,将人物的内心世界剖析得淋漓尽致,却又始终保持着一种令人不安的疏离感。我特别欣赏他对于环境描写的细致入微,那些冰冷的水泥森林、弥漫着陈旧气息的阁楼,都仿佛成为了活生生的角色,推动着情节的暗流涌动。阅读过程中,我多次停下来,回味那些充满象征意义的道具和场景设置,它们无声地诉说着关于权力、欲望和背叛的复杂主题。如果说有什么可以挑剔的,那就是偶尔感觉叙事节奏稍显缓慢,尤其是在中段,大量内心独白占用了不少篇幅,虽然这些独白极具深度,但对于追求快节奏阅读体验的读者来说,可能会感到一丝拖沓。然而,正是这种慢,才让最终爆发的戏剧冲突显得尤为震撼和不可避免。这本书的哲学思辨色彩很浓厚,它不满足于讲述一个故事,更像是在邀请读者一起参与一场关于存在本质的深刻对话。

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