Maya Deren and the American Avant-Garde

Maya Deren and the American Avant-Garde pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of California Press
作者:B Nichols
出品人:
页数:348
译者:
出版时间:2001-10-1
价格:GBP 27.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780520227323
丛书系列:
图书标签:
  • Maya_Deren
  • 电影
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  • Maya Deren
  • American Avant-Garde
  • Film Theory
  • Experimental Film
  • Dance Film
  • Surrealism
  • Modernism
  • Women Filmmakers
  • Art History
  • Film Studies
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具体描述

Regarded as one of the founders of the postwar American independent cinema, the legendary Maya Deren was a poet, photographer, ethnographer, filmmaker and impresario. Her efforts to promote an independent cinema have inspired filmmakers for over fifty years. "Meshes of the Afternoon" (1943) ranks among the most widely viewed of all avant-garde films. The eleven essays gathered here examine Maya Deren's writings, films, and legacy from a variety of intriguing perspectives. Some address her relative neglect during the rise of feminist film theory; all argue for her enduring significance. The essays cast light on her aesthetics and ethics, her exploration of film form and of other cultures, her role as (woman) artist and as film theorist. "Maya Deren and the American Avant-Garde" also includes one of the most significant reflections on the nature of art and the responsibilities of the filmmaker ever written - Deren's influential but long out-of-print book, "An Anagram of Ideas on Art, Form and Film", in its entirety. Among the topics covered in this volume are Deren's ties with the avant-garde of her day and its predecessors; her perspective on vodoun ritual, possession ceremonies, and social harmony; her work in relation to the modern dance tradition and its racial inflections; her thoughts, written in the shadow of Hiroshima and Nagasaki, about science, including how form can embody moral principles; the complex issue of the 'woman artist' in an avant-garde dominated by men; her famous dispute with Anais Nin; and, an exploration of issues of identification and desire in her major films. As the first critical evaluation of the enduring significance of Maya Deren, this book clarifies the filmmaker's theoretical and cinematic achievements and conveys the passionate sense of moral purpose she felt about her art. It is a long-overdue tribute to one of the most important and least written about filmmakers in American cinema, an artist who formulated the terms and conditions of independent cinema that remain with us today.

洛杉矶的霓虹与迷失:战后美国实验电影的群像 本书聚焦于二战后美国实验电影的黄金时代,尤其是聚焦于那些在好莱坞主流叙事之外,探索光影、时间与心理深度的先锋创作者群体。 本书将带领读者深入二十世纪中叶的美国文化熔炉,探索一批具有高度原创性和颠覆性的电影制作人如何利用低成本、非叙事的方式,挑战既有的电影语言和视觉美学。这不是一个关于某个特定个体的传记,而是一幅由多条光束交织而成的时代画卷,描绘了在战后美国消费主义兴起与冷战阴影并存的背景下,艺术家们如何在地下电影制作中寻求精神自由与艺术解放的历程。 第一部分:战后精神的碎片与“地下”的诞生 (1945-1960) 战后,随着经济的复苏和技术的普及,电影制作不再完全被大型制片厂垄断。一批渴望摆脱好莱坞线性叙事和道德教条的青年和知识分子,开始将目光投向更为个人化、更具诗意和抽象性的影像表达。 一、纽约与旧金山的初期萌芽: 我们首先考察了在纽约(主要集中在格林威治村和上西区)和旧金山湾区出现的早期实验浪潮。这些早期的实践者们,很多受到了欧洲超现实主义、达达主义以及俄罗斯蒙太奇理论的深刻影响,但他们迅速将其本土化,融入了美国爵士乐的节奏感和城市独有的疏离感。 对时间与空间的解构: 详细分析了早期短片中对标准胶片长度的突破,以及如何通过多重曝光、快速剪辑和慢速摄影来扭曲观众对现实的感知。重点研究了那些将日常物件转化为神秘符号的技法,例如对城市废墟、光影反射的执着捕捉。 “视觉诗歌”的兴起: 本章探讨了早期创作者如何借鉴文学,特别是意象派诗歌的结构,试图在银幕上创造纯粹的视觉体验,而非讲述故事。他们利用抽象的运动、纹理和光斑,试图触及潜意识的领域。 二、技术与材料的革新: 本书深入探讨了当时实验电影制作在技术层面的限制与创造性。由于资金匮乏,许多创作者被迫成为技术上的多面手,他们自己冲洗胶片、自行搭建简陋的放映设备,甚至开发出非传统的影像处理技术。 非化学处理与手绘: 详细描述了艺术家们如何直接在胶片上进行刮擦、打孔、涂抹颜料,以及使用化学药剂改变胶片乳剂层的现象。这种“破坏”与“重建”的过程,本身就成为了一种反主流的艺术宣言。 设备重构与利用: 考察了对35毫米、16毫米,乃至8毫米摄影机的“滥用”——例如故意失焦、过度曝光、或使用廉价镜头带来的意想不到的视觉效果。 第二部分:从波西米亚到学院:实验电影的扩散与制度化(1960-1975) 六十年代是美国社会文化剧烈动荡的十年。实验电影开始走出狭小的地下放映室,进入大学课堂和新兴的艺术机构,其内容和主题也变得更加政治化、更具社会批判性。 三、身体、欲望与边缘叙事: 随着民权运动和反文化思潮的高涨,实验电影开始直接触碰禁忌话题,尤其关注身体政治和被主流社会边缘化的群体。 身份的探索与颠覆: 探讨了少数族裔、女性以及性少数群体如何利用实验手法来构建和解构自身身份的影像叙事。这些作品挑战了传统的性别角色和种族刻板印象,其碎片化的叙事结构正好呼应了身份认同的不确定性。 纪实与虚构的边界消融: 分析了那些将个人生活素材(家庭录像、私人日记片段)与高度风格化的艺术处理相结合的作品。这种高度个人化的“自传体电影”成为了一种强有力的自我宣言。 四、结构主义与纯粹形式的追求: 在某些特定的圈子内,对社会议题的直接介入被认为是一种妥协。另一批创作者则将注意力转向了电影本体论的研究——即电影“作为电影”的本质。 “过程电影”的兴起: 重点分析了那些强调制作过程本身的透明性和重复性的作品。例如,通过持续不间断的固定镜头或对单一场景的长时间记录,迫使观众关注光线、运动和屏幕本身的物理存在。 对“叙事诱惑”的抵抗: 考察了如何通过机械性的重复、对焦点的刻意模糊以及极简主义的美学,来消除观众对情节发展的期待,从而实现一种近乎冥想的观看体验。 第三部分:跨界与影响:实验电影的遗产与后续(1975以后) 到七十年代中期,实验电影的概念开始渗透到主流的艺术领域,并深刻影响了后来的音乐录影带、当代艺术装置以及独立电影的潮流。 五、视觉音乐化与装置艺术的融合: 随着录像技术的发展和成本的降低,实验电影的实践者们开始将他们的光影游戏带入画廊和博物馆空间。 从屏幕到空间: 分析了多屏幕投影、循环播放以及与雕塑、声音艺术结合的影像装置,标志着实验电影从传统的叙事载体向环境艺术的转变。 对MTV时代的预言: 本章追溯了早期实验电影中对快速剪辑、风格化服装和高对比度画面的运用,如何为八十年代兴起的音乐录影带提供了重要的视觉词汇基础。 六、实验精神在独立叙事中的回响: 本书最后探讨了那些在八十年代和九十年代崛起的独立电影人,他们虽然创作了更易被市场接受的作品,但其叙事结构、摄影技巧和对边缘主题的关注,无不带有早期实验电影的深刻烙印。这种影响体现在对非线性时间的偏爱,以及对电影“幻觉”本质的持续质疑之中。 本书通过对大量罕见的放映记录、私人信件和早期评论的梳理,旨在重构一个充满活力、充满挑战精神的美国艺术场景,一个拒绝被“好莱坞化”的电影传统。它不仅仅是关于电影制作的历史,更是关于一代艺术家如何在物质匮乏和文化压制下,坚持探索人类视觉经验极限的文化史。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我对这本书的语言风格感到非常愉悦,它摆脱了学术著作惯有的那种枯燥和距离感,注入了近乎小说般的张力和抒情色彩。作者在描绘德伦的作品场景时,所使用的词汇是如此的精准和富有画面感,仿佛可以嗅到摄影棚里化学药剂的味道,感受到那些在黑白胶片上跳跃的光斑。更难能可贵的是,作者没有将德伦塑造成一个高高在上、不可触及的偶像,而是细腻地展现了她作为一名女性艺术家,在那个男性主导的艺术圈中摸索、挣扎和最终自我确立的过程。这种对创作主体“人”的关注,使得整本书的基调既有对艺术成就的赞颂,也有对个人牺牲的体恤。对于那些渴望了解艺术如何从边缘生长、如何在困境中保持纯粹性的读者来说,这本书无疑提供了一个绝佳的案例分析。它不是一篇冰冷的评论,而是一封写给所有不甘平庸的创造者的深情致敬信。

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这部作品着实令人着迷,它不仅仅是对一位艺术家的生平进行简单的梳理,更像是一次深入的文化考古,挖掘出二十世纪中期美国实验电影图景下那些错综复杂的情感肌理与美学张力。作者的叙事功力非凡,笔触细腻入微,仿佛带领我们亲身走进了那些光影斑驳的地下影院,空气中弥漫着硝烟与新奇交织的味道。我尤其欣赏作者如何巧妙地将德伦的个人生活轨迹与当时的社会思潮——从战后一代的疏离感到对东方哲学的探索欲——紧密地串联起来。阅读过程中,我仿佛能听到那些粗粝的胶片转动声,感受到那些挑战主流叙事的镜头语言所蕴含的巨大能量。这种对“前卫”这一概念多维度、多层次的解读,远超出了传统的传记文学范畴,它成功地构建了一个充满矛盾与创造力的精神世界,让我们得以一窥那个黄金时代里,个体如何以最极端的方式对抗既有的视觉规范。书中的论证严谨而又不失灵动,引用的史料和访谈资料都极具说服力,让人在合上书本后,仍久久沉浸在那种既迷幻又冷静的艺术氛围中,思考着“观看”与“被观看”的本质。

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这本书的结构处理得非常精妙,它没有采用线性的时间叙事,而是选择了一种更接近于解构主义的拼贴方式来呈现德伦的创作历程。这种非线性的编排,恰恰呼应了她电影作品中那种破碎、梦境般的时空感。每一次章节的切换,都像是在观看一场精心剪辑的蒙太奇,不同的主题和视角相互碰撞、折射,最终在读者的脑海中形成一个更为立体和复杂的图像。我特别赞赏作者在讨论德伦的仪式感美学时所展现出的洞察力,那种将原始部落的符号学与现代都市的焦虑感嫁接在一起的努力,在这本书里被阐释得淋漓尽致。它迫使读者去质疑那些被我们视为理所当然的电影语法,去重新审视那些被主流历史遗忘的声音和视觉表达。读完此书,你不会仅仅记住一个名字,而是会获得一套全新的工具箱,用以解析那些隐藏在实验艺术深处的结构密码。这种阅读体验,更像是一场智力上的探险,充满了惊喜和挑战。

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这本书的真正力量在于其对“缺席”的探讨,而不仅仅是对现有作品的梳理。作者并没有试图填补德伦生命中那些令人扼腕的空白,反而将其视为德伦艺术遗产的有机组成部分,是她反主流叙事思想的自然延伸。通过对那些未完成项目、被遗失的胶片片段以及那些充满暗示性的文字记录的挖掘,我们得以窥见一种“未尽之言”的巨大张力。这种处理方式使得全书充满了一种令人不安的诗意。它教会我们,在艺术史的叙事中,那些被刻意忽略或意外中断的部分,往往蕴含着最原始、最纯粹的创作意图。对于我这样对电影边缘史着迷的读者而言,这种对“失落与未完成”的尊重和重构,比任何对辉煌成就的粉饰都来得更为深刻和震撼。这本书像一面棱镜,折射出那个时代所有未被主流文化完全消化的、充满危险和诱惑的艺术野心。

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这本书的价值远超出了对一位已故艺术家的纪念,它实际上是为我们理解“美国前卫”这一概念提供了一个关键的支点。作者通过对德伦一系列创作行为的细致解剖,清晰地展示了在二战后的美国社会背景下,艺术家是如何通过影像媒介,对消费主义和既定社会规范进行无声却有力的反抗。这种反抗并非简单的破坏,而是一种更具内在深度的重构,它试图从人类更深层的潜意识和原始冲动中寻找新的美学真理。我尤其欣赏作者在比较分析中展现出的广博学识,将德伦的实践与欧洲超现实主义思潮、甚至更早期的神秘主义哲学联系起来,构建起一张宏大的文化地图。阅读过程需要高度的专注力,因为它不断地抛出新的问题,挑战你的既有认知,但正是在这种被挑战的过程中,我们才得以真正拓宽了对艺术边界的理解。这是一部需要被反复阅读、细细咀嚼的佳作。

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感谢在图书馆的书上做笔记的同学 爱你

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爱她 但读了她的理论觉得和电影表里不一 (trihn也是这样 文字和电影分开看都很爱 和在一起就觉得两个medium之间真的有壁 不断超越自己的理论甚至尽量实践已经很难了)

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爱她 但读了她的理论觉得和电影表里不一 (trihn也是这样 文字和电影分开看都很爱 和在一起就觉得两个medium之间真的有壁 不断超越自己的理论甚至尽量实践已经很难了)

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感谢在图书馆的书上做笔记的同学 爱你

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爱她 但读了她的理论觉得和电影表里不一 (trihn也是这样 文字和电影分开看都很爱 和在一起就觉得两个medium之间真的有壁 不断超越自己的理论甚至尽量实践已经很难了)

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