With films such as Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), The Motorcycle Diaries (2004), Oldboy (2003) and Good Bye Lenin! (2003), the state and popularity of world cinema has rarely been healthier. Remapping World Cinema explores many of the key critical and theoretical approaches and debates, including race, stardom, post-colonialism as well as national cinemas' relationship with Hollywood. Covering a broad scope, the book examines the cinemas of Africa, East Asia, India, Latin, Central and South America as well as the various territories of Europe.
Stephanie Dennison is senior lecturer and with Song Hwee Lim is a director of the Masters programme in World Cinema - the first of its kind - at the University of Leeds. Dennison is the author of a number of articles on Brazilian cinema and the author of a book on popular Brazilian cinema (forthcoming). Lim is currently working on Celluloid Comrades: Male Homosexuality in Contemporary Chinese Cinemas.
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我必须承认,这本书对我固有的电影知识体系造成了一次彻底的“重置”。它不是简单地增加了我对某个地区电影的了解,而是从根本上挑战了我对“电影现代性”的理解。作者对于技术媒介在不同文化中的“在地化”过程的探讨,尤其引人深思。他们关注的不是哪个国家“率先”掌握了某种技术,而是技术如何被当地的文化需求所“收编”和“转化”。比如书中对日本“特摄片”中数字特效与传统手工模型的融合,展现了一种别样的技术哲学,这种哲学与西方主流的“去物质化”特效观形成了鲜明对比。这种将哲学思辨与具体影像细节完美融合的笔法,使得全书既有理论的穿透力,又不失作为电影评论的愉悦性。它迫使你跳出舒适区,去拥抱那些你从未想过可以并置在一起的电影概念,读完后,对电影的定义似乎一下子拓展到了一个全新的维度。
评分说实话,一开始我对这种宏观主题的书是抱有怀疑态度的,总担心它会流于表面,变成一部泛泛而谈的“世界风情画册”。然而,这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它最成功的地方在于,它巧妙地避开了将不同国家和地区的电影简单地并置或比较,而是着眼于探索全球化进程中,电影制作如何成为一种跨越国界的“对话”形式。书中关于拉丁美洲“魔幻现实主义”在当代亚洲恐怖片中的回响这一章节,简直是神来之笔。作者没有用简单的影响链条来解释,而是探讨了在面对相似的社会结构性压迫时,不同的文化语境是如何不谋而合地选择了相似的非理性表达方式。这不仅仅是电影史的梳理,更像是一次深层次的文化人类学考察。语言的运用极为老练,论证环环相扣,逻辑严密得如同精密的钟表结构,却又在关键的转折处留白,留给读者巨大的思考空间。这是一本需要反复品读,每一次都能挖掘出新层次的文本,绝非一次性消费品。
评分我一直认为,研究电影,尤其是那些非主流电影,最大的挑战是如何在不失其本土特质的前提下,进行有效的国际传播和理论阐释。这本书提供了一个极具启发性的框架。它没有急于给出一个普适性的定义,而是着重分析了“抵抗”和“适应”这两种动力在不同电影文化中的作用。例如,书中对东欧转型期电影中“景观消费”与“集体创伤”的张力分析,极其尖锐且富有洞察力。作者通过对特定剪辑手法和声场设计的细致解读,揭示了经济剧变如何物理性地重塑了民众的感官经验,而电影则成为了这种重塑的忠实记录者乃至煽动者。这种将技术分析与社会政治紧密结合的研究路径,使得原本可能显得干枯的理论讨论变得鲜活而具有现实的重量。阅读过程中,我多次暂停下来,回溯那些书中提及的经典片段,试图用作者提供的分析工具去重新“解构”它们,收获巨大,仿佛打开了一扇通往更复杂、更真实电影世界的窗户。
评分这部关于全球电影的著作,无疑是为那些渴望超越好莱坞叙事框架的观众准备的。它不像许多电影理论书籍那样堆砌晦涩的术语,反而以一种近乎散文的笔触,引导读者深入那些鲜为人知的电影脉络。作者似乎拥有地图学家的精准和诗人的敏感,他们没有试图建立一个宏大而统一的“世界电影”理论体系,而是如同绘制一张流动的星图,标记出那些在不同地理坐标上闪烁的、具有独特文化指纹的光影艺术。尤其让我印象深刻的是其中对后殖民语境下,非洲电影中“空间”处理方式的细腻剖析。书中并没有简单地罗列片单,而是通过对特定导演镜头语言中对乡土记忆和现代性冲击的捕捉,展现了电影如何成为一种抵抗和重构身份的工具。这种自下而上的研究方法,避免了西方中心主义的陷阱,真正做到了让那些“他者”的声音得以清晰回响。读完后,我感到自己对电影的理解不再是线性的、从A到B的观看,而是一种更具多维度的、充满回声的体验,仿佛重新校准了自己观察世界的视角,那是一种令人振奋的智力冒险。
评分这本书的叙事节奏非常独特,它不像传统的学术论著那样平铺直叙,反而更像是一部由多个独立、但又相互呼应的田野调查报告汇集而成的文献集。它的魅力在于其极强的“现场感”。你仿佛能闻到那些在南亚潮湿的片场散发出的味道,能感受到那些在欧洲艺术影院里观众的沉默呼吸。作者在处理不同国家电影工业结构差异时,表现出了罕见的平衡感。它没有一味地赞美那些在国际电影节上获得殊荣的作品,而是将笔触同样地投射到那些在本土市场挣扎求生的、服务于特定社群的影像生产上。这种对“电影生态系统”的全面关照,避免了将电影艺术抽离于其生产环境的危险。特别是关于中亚地区民间叙事如何与官方意识形态进行微妙博弈的那几页,文笔简练却力量十足,它提醒我们,真正的“世界电影”远比我们想象的要广阔和复杂得多。
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