具体描述
The first part of this book traces the development of African cinema, from colonization to Afrocentrism, through themes such as the decolonization of the imagination and the quest for legendary African origins. The second part of the book analyzes specific films, particularly through narrative and in terms of their African specificity. Finally, the author explores the social and economic contexts of the African cinema and television industry. Winner of the French National Film Center's best film book of and now available in four languages, this is book which takes us into a process of learning how to look.
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读后感
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用户评价
我对电影史的书籍一向比较挑剔，很多作品要么过于学术化，充斥着晦涩的理论术语，要么就流于表面，像一本简单的影碟目录。然而，这本书在保持学术严谨性的同时，却展现出一种令人惊喜的叙事张力。作者在论述各个时期电影流派的演变时，并没有采用那种僵硬的编年体结构，而是巧妙地将电影的风格转变与非洲的政治经济变动紧密联系起来。比如，他分析“民族电影”的兴起，不仅仅关注其美学特征，更深入剖析了这种风格如何成为后殖民国家构建民族认同的工具，这种宏观与微观的结合，让理论变得触手可及。我特别欣赏作者在处理那些涉及敏感历史议题时的平衡感，他既不回避冲突，也不陷入简单的道德审判，而是力求呈现出历史进程的复杂性与偶然性。阅读过程中，我不断地在脑海中构建起一个动态的、充满生命力的非洲电影图景，那些电影人物的挣扎、希望与幻灭，都透过作者的文字得到了极大的升华。这本书的排版和插图选择也极其用心，那些经典的电影剧照，每一张都经过了精心的挑选，与文字的阐述相得益彰，极大地增强了阅读的沉浸感。
评分坦白说，我之前对非洲电影的了解非常有限，仅限于零星的几部公映作品，总觉得这是一个遥远而陌生的领域。但这本书的出现，彻底颠覆了我的固有认知。它不是一本教科书，而更像是一位资深影评人带着你进行的一场深度漫游。作者的文笔流畅而富有激情，尤其在描绘那些具有开创性意义的电影作品时，那种对艺术的赞美和对创作者的敬意溢于言表。我尤其被其中关于“声音景观”的章节所打动，作者细致入微地分析了非洲电影如何利用本土的音乐、方言和环境音效来对抗好莱坞式的声音设计，创造出一种独属于非洲大陆的听觉体验。这让我开始反思，我们习惯于用视觉中心主义去评判电影，却忽略了声音在文化表达中的巨大潜能。读完这部分，我立刻去重新找了几部书里提到的电影，果然，耳朵对声音的敏感度一下子提高了好几个档次。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种审美视角的重塑和拓展，它激励着我去发现和欣赏那些不那么“主流”的艺术表达。
评分这本关于非洲电影的书，我拿到手的时候就有一种强烈的期待感。我一直对非洲大陆的文化和艺术表达充满好奇，尤其是在电影这个媒介上。这本书的封面设计就很有质感，那种深沉的色调和抽象的图像，仿佛在暗示着电影背后的复杂性和多层次性。当我翻开第一页，就被作者那种深入骨髓的洞察力所吸引。他不仅仅是在罗列电影作品，更是在挖掘这些作品背后的社会脉络、历史创伤以及文化身份的构建过程。书中对早期殖民时期电影的批判性分析尤为深刻，那种揭露权力运作和文化霸权的笔触，让人读起来既震撼又有所思。特别是关于那些被主流电影史忽略的女性导演的作品，作者花费了大量篇幅去重构她们的叙事视角，这对于我理解非洲电影的多元性至关重要。我感觉作者在研究的过程中，一定是做了非常细致的田野调查，因为书中的许多细节描述，比如某个特定社区的观影习惯，或者某个导演在资金匮乏下的创作困境，都鲜活得像是亲眼所见一般，这远非一般的文献梳理所能达到的效果。这本书无疑为我打开了一扇通往非洲电影世界的全新大门，让我开始以一种更具批判性和人文关怀的眼光去看待那些影像。
评分我发现这本书最引人入胜的地方在于其强烈的批判性和自我反思精神。作者没有将非洲电影视为一个同质化的整体，而是细致地剖析了不同国家、不同代际的电影人之间存在的张力与对话。书中对“电影赞助模式”的分析尤为犀利，揭示了外部资金输入如何影响电影的主题选择和叙事倾向，这让我意识到，艺术的独立性背后往往隐藏着复杂的经济博弈。这种毫不留情的揭示，让整本书的论述显得更加真实可信，充满了批判性的力量。我尤其欣赏作者在处理当代议题时所展现出的那种前瞻性，比如对数字技术普及后，青年电影人在社交媒体上进行影像创作的探讨，这显示出作者的视野始终紧跟时代脉搏，而不是沉溺于历史的追溯。这本书的结构安排也十分巧妙，每一个章节都像是一个精心打磨的短篇故事，即便偶尔跳跃阅读，也不会感到信息流的断裂。它迫使我跳出传统的西方电影理论框架，去思考那些植根于本土土壤的叙事逻辑和美学追求。
评分这是一本读起来让人心潮澎湃的书，它成功地将宏大的历史叙事与个体生命的微观体验编织在一起。作者在描述那些描绘贫困与抗争的电影时，文字里充满了克制而深沉的同理心，没有廉价的煽情，只有对人物命运最深切的理解。我特别留意到书中对“跨国合拍片”现象的探讨，作者并没有简单地将其归类为商业行为，而是深入分析了这种合作模式下，身份认同是如何被协商、被稀释，乃至被重新建构的过程。这种细腻的文化政治分析，让我对全球化背景下的文化生产有了全新的认识。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于达喀尔或约翰内斯堡的某个老式影院里，与周围的观众一同经历了屏幕上那些充满力量的瞬间。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅仅是关于电影的，更是关于非洲人民如何通过影像来讲述自己的故事、确立自己的存在和未来的一种坚韧尝试。对于任何想深入了解非主流电影文化和当代非洲思想动态的人来说，这本书都是一份无可替代的指南。
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