具体描述
Contemporary Italian Filmmaking is an innovative critique of Italian filmmaking in the aftermath of World War II - as it moves beyond traditional categories such as genre film and auteur cinema. Manuela Gieri demonstrates that Luigi Pirandello's revolutionary concept of humour was integral to the development of a counter-tradition in Italian filmmaking that she defines 'humoristic'. She delineates a 'Pirandellian genealogy' in Italian cinema, literature, and culture through her examination of the works of Federico Fellini, Ettore Scola, and many directors of the 'new generation,' such as Nanni Moretti, Gabriele Salvatores, Maurizio Nichetti, and Giuseppe Tornatore.A celebrated figure of the theatrical world, Luigi Pirandello (1867-1936) is little known beyond Italy for his critical and theoretical writings on cinema and for his screenplays. Gieri brings to her reading of Pirandello's work the critical parameters offered by psychoanalysis, poststructuralism, and postmodernism to develop a syncretic and transcultural vision of the history of Italian cinema. She identifies two fundamental trends of development in this tradition: the 'melodramatic imagination' and the 'humoristic,' or comic, imagination. With her focus on the humoristic imagination, Gieri describes a 'Pirandellian mode' derived from his revolutionary utterances on the cinema and narrative, and specifically, from his essay on humour, L'umorismo (On Humour, 1908). She traces a history of the Pirandellian mode in cinema and investigates its characteristics, demonstrating the original nature of Italian filmmaking that is particularly indebted to Pirandello's interpretation of humour.
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读后感
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用户评价
这本书的结构安排堪称教科书级别的典范。作者没有采用传统的编年史叙事，而是围绕几个关键的“母题”来组织材料，使得即便是跨越数十年的作品也能被纳入同一个主题框架下进行对比分析，极大地增强了比较研究的深度。我个人对其中关于“流亡”与“归乡”主题在不同时期导演作品中的体现的章节尤为着迷。作者对画面构图和场景设置的分析细致入微，常常能指出那些在普通观影中容易被忽略的象征意义。对于研究生来说，这本书无疑是极好的研究起点，它不仅提供了丰富的案例，更重要的是展示了一种严谨的、多维度整合的分析方法论。读完后，我感觉自己不再是一个被动的观众，而是一个更具批判性和鉴赏力的参与者。这本书的知识密度非常高，建议初次接触意大利电影史的读者可以先做一些基础功课，否则可能会被其中丰富的细节淹没。
评分这本书简直是电影爱好者和研究者的福音！作者对意大利电影史的把握简直可以用“入木三分”来形容，从早期的默片时代到新现实主义的黄金时期，再到后来的类型片和当代独立制作，脉络清晰得让人叹为观止。我尤其欣赏作者对各个时期代表性导演和作品的深入剖析，不仅仅是罗列事实，更重要的是探讨了背后的社会文化背景和美学创新。比如，他对费里尼后期作品中那种超现实主义风格的解读，简直是醍醐灌顶，让我重新审视了那些看似晦涩难懂的镜头语言。书中对电影技术的演变也着墨不少，从早期的摄影技术到后期剪辑手法的革新，都体现了作者深厚的专业功底。读完后，我感觉自己对意大利电影的理解提升到了一个新的层次，对那些经典影片的重温也充满了新的视角和乐趣。对于任何想要系统了解意大利电影发展历程的人来说，这本书是绝对绕不开的经典之作。
评分这本书的装帧和排版也值得称赞，但内容上的贡献才是真正的价值所在。我特别欣赏作者在书中构建的那些“跨媒介”联系。他不仅仅停留在电影本身，还深入探讨了电影与意大利文学、歌剧以及政治宣传之间的相互影响。例如，他对特定导演作品中对“家庭”这一核心意大利文化概念的解构和重构的分析，视角独特且极具启发性。书中对于如何解读意大利电影中的“男性气质”和“女性角色”的探讨，也展现了作者对性别研究前沿理论的关注和消化。我发现在阅读过程中，我不得不频繁地查阅相关的历史资料和艺术背景，这恰恰证明了作者成功地激发了读者的求知欲。这本书的价值在于它提供了一个看待意大利文化的强大工具，让读者能够从光影变幻中，窥见一个民族的灵魂深处。
评分我最近刚读完，最大的感受是作者的“批判性”与“热爱”找到了一个绝妙的平衡点。这本书并非一味地赞颂意大利电影的辉煌，而是敢于直面其发展过程中的低谷、争议和错失的机会。作者对后新现实主义时代某些商业化倾向的批判，观点犀利而有理有据，绝非空泛的指责。更难能可贵的是，他能清晰地勾勒出意大利电影如何在外来文化冲击下进行自我调适和身份重塑的过程。书中对类型片，尤其是“铅黄色小说”电影（Giallo）的研究，简直是打开了一扇新的大门，它不仅仅分析了恐怖元素，更将其置于当时社会焦虑的语境下进行解读。阅读体验非常流畅，作者的行文风格优雅而富有节奏感，即使是复杂的美学理论阐述，也处理得鞭辟入里，引人深思。这本书不仅仅是关于电影的，它更像是一部观察意大利社会变迁的侧面史。
评分坦白说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会侧重于某一特定时期或流派，但作者的叙事横跨了近一个世纪的意大利银幕历史，展现了惊人的平衡感。最让我印象深刻的是，它并没有陷入纯粹学院派的枯燥论述，而是巧妙地穿插了许多鲜为人知的幕后轶事和导演的私人访谈片段，使得阅读过程充满了戏剧张力。这种“历史叙事”与“个体生命体验”相结合的写作手法，让冰冷的历史瞬间变得鲜活起来。特别值得称赞的是，书中对不同地区电影风格差异的探讨，比如北部工业化都市的疏离感与南部乡村的原始生命力之间的对比，展现了作者敏锐的地域洞察力。虽然内容庞杂，但作者的文字驾驭能力极强，逻辑严密，即便是不太熟悉特定背景的读者，也能顺畅地跟上思路。这是一部值得反复翻阅，每次都能发现新亮点的学术著作。
评分The laughter is a sign of an infinite grandeur and an infinite misery
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