具体描述
." . . both fresh and informed, as well as a pleasure to read." --Film Quarterly Since 1982, when this book first appeared, the Hollywood musical has undergone a rebirth, with the rise of teen musicals such as Dirty Dancing and Flashdance. In a chapter written especially for this second edition of her well-known study, Jane Feuer shows how this new development in the genre relates to important changes in the cinema audience itself. It is the text for the study of Hollywood musicals.
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读后感
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用户评价
这本书的结构布局实在是一绝，它不像传统的传记体那样线性推进，而是采用了一种类似蒙太奇的剪辑手法，将不同时期、不同体裁的电影片段穿插对比。这种跳跃式的叙事，初看有些挑战适应性，但很快，我便领悟到作者的用意——他想展示的是好莱坞这种艺术形式的内在连续性和断裂性。例如，书中突然插入了一段关于默片时代灯光师的工作笔记，紧接着便是对彩色宽银幕时代色彩运用的技术分析，这种跨越时代的并置，极大地丰富了我们对“歌舞片”这一概念的理解，它不再仅仅是华丽的服装和动听的旋律，更是一种工业美学、技术革新的缩影。作者似乎对技术史有着近乎偏执的热爱，对摄影机、录音设备乃至早期的剪辑理论都有着详尽的阐述，但这绝不是枯燥的教科书式罗列，而是将这些技术细节巧妙地融入到对某部里程碑式作品的剖析之中，使得技术成为推动剧情和情感表达的驱动力。读到后期，我开始期待这种“不按常理出牌”的章节顺序，因为我知道，每一个看似随意的跳转，背后都隐藏着作者精心设计的逻辑关联，引导读者进行更深层次的联想和比较。这更像是一部电影学的深度导览，而非简单的回顾录。
评分这本书的阅读体验，更像是一场精心策划的、充满线索的寻宝游戏。作者似乎非常热衷于揭示那些好莱坞历史中著名的“未竟之作”和“被雪藏的胶片”。他会花费数章的篇幅，细致地梳理一部原计划宏大、却最终因预算超支或主演丑闻而胎死腹中的歌舞巨制。他不仅描述了剧本的精彩之处，还引用了试映会后的评论摘要，甚至有关于道具设计草图的描述，这种对“不存在的杰作”的追溯，比讲述成功案例更引人入胜。它满足了我们对“如果当初”的好奇心。此外，书中对歌曲版权和音乐改编权的复杂争夺也进行了细致的梳理，让我明白了为什么某些经典的旋律会在不同的电影中以截然不同的面貌出现。这种对知识产权和商业运作的深入挖掘，使得整本书的厚重感大大增加，它不再停留在艺术欣赏层面，而是触及了文化产业的商业本质。读到这里，我开始反思，我们今天所珍视的“经典”，有多少是纯粹的艺术结晶，又有多少是商业角力的幸存者。
评分这部作品的叙事手法简直是如同一场光影交织的迷梦，作者以一种近乎诗意的笔触，勾勒出二十世纪中期好莱坞黄金时代的众生相。我仿佛能闻到老式摄影棚里松节油和汗水的混合气味，看到那些在摄影灯下闪耀却又在幕后挣扎的灵魂。书中的人物刻画极其立体，不是那种扁平的、脸谱化的符号，而是充满了复杂的人性挣扎。比如，那位被誉为“天籁之音”的女歌手，书中并未简单地将她描绘成一个成功的典范，而是深入挖掘了她成名前后的心理落差，以及那种被过度包装后自我迷失的痛苦。作者对细节的把握令人赞叹，他描述一场歌舞场面的调度，精确到每个舞者的脚步位置和灯光的变化，这绝非一般爱好者能够捕捉到的深度，更像是亲历者才能写出的文字。更妙的是，它没有沉溺于对昔日辉煌的过度赞美，而是用一种清醒的、略带批判性的眼光，审视了那个光怪陆离的行业背后的权力交易和艺术妥协。每一次翻页，都像是在探索一个隐藏的剧院后台，充满了惊喜和隐秘的洞察力。读完合上书的那一刻，我感觉自己仿佛参与了一场盛大的谢幕，带着对那个逝去时代的深深的敬意与一丝不易察觉的惆怅。
评分这部作品的语言风格非常具有感染力，它读起来完全不像一本专业书籍，更像是某位资深影评人，在壁炉边，与一位亲密的朋友，分享他毕生观察所得的秘密。作者的幽默感恰到好处，他总能用一句精妙的比喻，瞬间点破某个导演的虚荣心，或是某位制片人的小算盘。例如，书中描述某位以苛刻著称的制片人，如何用一碗昂贵的法式洋葱汤来“收买”一位不肯合作的作曲家，那场景描绘得活灵活现，让人忍俊不禁，却又从中窥见那个年代谈判桌上的微妙权力平衡。书中还穿插了一些作者早年在片场做临时演员的轶事，虽然这些经历可能对整体论点影响不大，但它们极大地增强了文本的亲切感和可信度，仿佛他正在对我们耳语，分享只有内部人士才知晓的秘闻。这种“近距离观察者”的视角，让读者很容易产生代入感，仿佛自己也成了那个时代的见证者。这本书的阅读节奏把握得极佳，既有需要深思的分析，也有让人会心一笑的段落，非常适合在长途旅行中细细品味，每一次停顿，都会留下值得回味的片段。
评分坦白说，最初我拿起这本书时，内心是有些抗拒的，因为总觉得这类主题容易沦为对陈词滥调的重复歌颂。然而，这本书的论述角度异常犀利和冷静，它避开了那些被反复提及的经典桥段，而是将焦点投向了那些被主流叙事边缘化的群体和声音。书中花了大篇幅去探讨那些在歌舞片中扮演“背景”角色的舞群、幕后编曲家，甚至是那些从未获得足够认可的少数族裔艺术家，他们是如何在这种高度程式化的艺术形式中，试图发出自己真实的声音，又如何被体制所同化或排挤。这种“自下而上”的审视，彻底颠覆了我以往对好莱坞“造梦工厂”的认知。作者的文字充满了学者的严谨，引用了大量的档案资料、未发表的信件和行业内部备忘录，这使得论点具有极强的说服力。最让我震撼的是对“审查制度”如何影响歌词和舞蹈动作的分析，它揭示了艺术自由背后潜藏的巨大妥协。这本书的价值，不在于让你重温那些让你心动的歌曲，而在于让你理解，每一段完美呈现的背后，都隐藏着一场关于表达和压抑的无声博弈。
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