具体描述
How is film changing? What does it do, and what do we do with it? This book examines the reasons why we should be studying film in the twenty-first century, connecting debates from philosophy, anthropology and new media with historical concerns of film studies. When the common frameworks for studying film - the nation, identity, representation, Hollywood industry - have ceased to yield explanatory power, how do we conceive of film's doings? In this fresh and innovative book, Janet Harbord argues that film no longer represents or stands in for particular cultures, but acts isomorphically, showing us how the world works. Film here is action, energy, matter, moving across space to forge connections, provide encounters, and create schisms in our knowledge of others. The book brings together key thinkers of the contemporary in an innovative exchange between film and theory. Marc Auge's concept of 'non-place' is brought to bear on, and disrupt, the category of national cinema. Manuel DeLanda's notion of morphogenesis frames an understanding of film as a process of constant evolution, in which the terms of change are immanent to matter itself. And the concept of inertia, from Paul Virilio's work, allows us to comprehend the different energies of film. Arguing that there is no higher position from which to view the present, either in theory or in film, we move blindly and yet with faith, discovering the present frame by frame. The Evolution of Film demonstrates how this is an intangible yet critical medium in the contemporary, mediating relationships to place, technology and thought itself. The Evolution of Film will be essential reading for students and scholars of film at all levels.
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用户评价
这本书的叙事节奏把握得非常精妙，它没有沉溺于枯燥的年代罗列，反而像一位技艺高超的剪辑师，将不同时期的关键转折点精准地切入读者的视野。我尤其赞赏作者在探讨“声音的到来”这一主题时的冷静与客观。许多评论会简单地将其视为进步的必然，但本书却深入探讨了有声电影对既有表演体系和剧本创作模式带来的巨大冲击乃至“阵痛”。书中详尽描述了那些因无法适应新媒介而黯然退场的默片巨星的故事，这部分内容读来令人唏嘘，同时也深刻揭示了艺术发展中伴随的残酷筛选机制。此外，作者对于类型片（Genre Film）的起源和演变也给予了足够的关注，分析了黑色电影如何回应战后的社会焦虑，以及西部片中神话与现实的不断拉扯。整本书读下来，感觉像是在一个巨大的、不断自我更迭的艺术熔炉旁驻足观察，充满了思辨的乐趣。
评分不得不提的是，本书在理论建构方面也展现出了相当的野心。它不仅仅局限于对具体作品的鉴赏，更是努力追溯电影美学思想的源头。作者对巴赞的“真实主义”倾向与爱森斯坦的“辩证蒙太奇”之间的张力关系的论述，清晰而富有启发性。我发现，以往读到的许多电影理论书籍，往往将这些流派割裂开来，而本书却成功地将它们置于一个连续的发展脉络中进行考察，指出它们其实是针对同一核心问题——“如何让影像承载意义”——的不同解决方案。这种宏观的视野，极大地提升了本书的学术价值。对于任何想要深入理解电影语言自身的读者来说，书中对于“空间的构建”和“时间的处理”在不同流派中的异化表现的对比分析，是极其宝贵的阅读材料，它强迫你重新审视那些习以为常的银幕经验。
评分读完这本书，我产生了一种强烈的冲动，想要重新审视那些被大众媒体忽略的“边缘化”的电影实践。作者对第三世界电影，特别是某些在政治背景下诞生的电影运动的关注，打破了传统好莱坞中心主义的叙事霸权。书中对于阿根廷、塞内加尔等地的早期电影工作者如何利用有限的资源，创作出具有强烈社会批判性的作品的描述，令人深受鼓舞。这些章节充满了对生存智慧的赞叹，远比那些关于昂贵布景和明星片酬的叙述更加动人。而且，作者在引用资料时展现出的广博，令人叹服，他似乎涉猎了大量的非英语文献和档案记录，使得全书的论据扎实，避免了空泛的议论。这使得本书不仅仅是一本“西方电影史”，更像是一部全球视野下的影像文明编年史。
评分这本书最让我惊喜的，是它在结尾部分对当代数字影像时代来临时，传统电影概念所面临的挑战与机遇的探讨。作者并未像某些悲观主义者那样宣告“胶片时代的终结”，而是以一种富有前瞻性的眼光，探讨了新媒介如何继承并改造了早期的电影本体论问题。例如，对于“真实”与“模拟”的界限在CGI普及后的模糊化，以及观众沉浸式体验（如VR技术）与早期卢米埃尔兄弟“火车站”放映时观众的惊恐反应之间的微妙呼应，这些对比分析非常精彩。全书行文流畅，即便涉及复杂的理论概念，也能通过恰当的实例加以解释，保证了其可读性。它成功地架设起了一座桥梁，连接了过去一百多年的光影历史与我们正在经历的未来，让人感觉电影艺术的生命力是如此顽强而又不断蜕变。
评分这部著作简直是一场横跨光影历史的壮阔史诗，作者的笔触细腻而有力，将早期电影制作的艰辛与创新娓娓道来。我尤其欣赏他对默片时代几位关键人物——比如梅里爱那种天马行空的想象力，以及格里菲斯在叙事结构上的革命性探索——的深度剖析。书中对于技术革新如何催生艺术形态的演变，有着令人茅塞顿开的洞察。比如，摄影机运动的解放，如何将观众从被动的旁观者推向了叙事体验的中心，这种细节的挖掘，远超一般的电影史概述。读到某些段落，我仿佛能闻到早期制片厂里胶片燃烧的微弱气味，感受到那些先驱者们在简陋设备下迸发出的巨大创造力。作者对于不同地域，特别是欧洲先锋派电影运动对世界影坛产生的涟漪效应，也进行了详尽的梳理，展示了艺术如何跨越国界进行对话与碰撞。这本书不仅仅是记录事实，它更像是一份献给电影作为一种独特艺术形式的深情颂歌，让人对光影艺术的起源充满了敬畏。
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