Art & Aesthetic Surgery

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出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Burki, Urs Victor
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:
价格:$ 73.45
装帧:HRD
isbn号码:9783716513538
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术美容
  • 美容外科
  • 整形手术
  • 医学美容
  • 面部整形
  • 身体轮廓
  • 抗衰老
  • 皮肤美容
  • 美容技术
  • 外科美容
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具体描述

视觉的构建与人性的雕琢:现代美学与外科实践的深度对话 图书名称:《光影流转:重建人类面孔的叙事学》 作者: (虚构作者名,例如:艾琳·麦卡利斯特 / 亚历山大·冯·赫尔姆) 出版信息: (虚构出版社,例如:普鲁斯顿大学出版社 / 深度感知文化研究所) 页数: 约 680 页 定价: 75.00 USD 内容提要 《光影流转:重建人类面孔的叙事学》并非一本专注于手术技术或医学解剖的教科书,而是一部深入探索“美”这一概念如何在人类历史、社会结构、心理认知以及媒介传播中被不断定义、解构与重塑的跨学科论著。本书的焦点集中于“可见性”的政治学和“感知”的哲学,旨在揭示我们如何通过视觉文化构建关于“理想面貌”的集体叙事,以及这种叙事如何反作用于个体对自我形象的接纳与重构。 本书分为五个宏大篇章,辅以大量的案例分析和视觉材料的批判性解读。作者通过梳理从古希腊雕塑到当代数字滤镜的发展脉络,构建了一个关于面部再现的复杂图景。 --- 卷一:古典的凝视与现代的焦虑(The Classical Gaze and Modern Unease) 核心议题: 探究西方美学传统中对“和谐”与“比例”的永恒追求,及其在工业化和大众媒体兴起后的异化过程。 本卷首先回顾柏拉图主义中对“形式”的推崇,以及文艺复兴时期透视法和黄金分割在面部描绘中的应用。然而,作者迅速将视角转向19世纪末的社会达尔文主义思潮如何潜移默化地将“完美面孔”与“优越血统”进行绑定,形成一种隐性的优生学叙事。 特别关注“异域性”与“标准性”的张力。作者详细分析了早期人类学摄影如何系统性地分类和标记面孔,确立了白人中心主义的审美基准。在进入20世纪后,随着摄影术和电影的普及,面部表情和姿态被编码成具有特定社会意义的符号。电影工业对“上镜感”(Filmic Presence)的追求,无形中为后来的“面容优化”设定了初步的技术标准。现代人对镜子的依赖性增加,催生出一种持续性的、自我审查式的“凝视焦虑”,即个体不断地以外部标准衡量自身的偏差。 --- 卷二:技术媒介与面孔的拓扑学(Technological Media and the Topology of the Face) 核心议题: 分析照相技术、光学设备、以及早期整形外科的兴起如何共同塑造了对“可修正性”的信念。 本卷转向技术史的视角,考察支撑现代面部描绘的工具箱是如何被构建起来的。作者深入研究了早期肖像摄影中对光线和阴影的戏剧性处理,以及这些处理如何掩盖或突出面部特征。我们看到,技术不仅是记录的工具,更是“再造”的媒介。 一个核心章节探讨了“诊断性影像”——如X光片、断层扫描等——的出现,如何将原本主观的“美丽”感受转化为可量化的、可计算的“结构缺陷”。这种“量化美学”为后来的干预实践提供了理论基础。作者批判性地考察了“面部扫描仪”和“三维建模”技术在美容咨询中的应用,指出这些工具如何在提供“客观参考”的假象下,实际上强化了对“均质化”的追求。它将人脸视为一块可以被算法优化的拓扑曲面。 --- 卷三:表征的经济学:消费主义与身份的置换(The Economics of Representation: Consumerism and Identity Substitution) 核心议题: 探讨在后福特主义时代,面部如何成为最核心的个人品牌资产,以及身份的“可塑性”如何被纳入市场机制。 这一卷聚焦于战后消费社会的崛起。随着物质丰裕,注意力成为稀缺资源,面孔成为个体在市场竞争中的“名片”。作者引入了“形象资本”(Image Capital)的概念,阐释面部特征如何直接与社会地位、职业前景乃至约会成功率挂钩。 本书详细剖析了广告和时尚界如何系统性地推销“永恒的青春”和“无瑕疵的皮肤”作为一种可购买的权利。化妆品、护肤品,乃至新兴的非侵入性疗法,都被置于这一消费循环中。作者认为,对“完美面孔”的追求,本质上是对不确定性和衰老恐惧的一种市场化应对策略。面孔不再仅仅是身份的载体,而是需要持续投资和维护的“资产负债表”。 --- 卷四:身体的政治学:规训、抵抗与边缘的可见性(The Politics of the Body: Discipline, Resistance, and Marginal Visibility) 核心议题: 分析社会权力结构如何通过对不同面孔的“许可”与“压制”来行使规训,并考察边缘群体对规范美学的抵抗姿态。 本书的政治维度在本卷得到充分展开。作者援引福柯的理论,论证了社会对“得体面容”的定义如何成为一种无形的、内化的规训机制。例如,特定族群的面孔特征如何长期被主流文化系统性地边缘化或符号化。 作者深入研究了亚文化群体如何通过面部修饰(如穿孔、纹身、非主流发型)来主动“破坏”主流的和谐叙事,将其作为一种拒绝被轻易归类的政治姿态。同时,本书也批判性地探讨了身份政治语境下的“可见性”问题:当少数族裔或非二元性别群体争取被主流社会“看见”时,他们是否必须以符合主流审美框架的方式出现?“可见性”本身是否就是一种新的审查机制? --- 卷五:感知与伦理的未来:数字重塑的肖像(Perception and the Ethics of the Future: The Digitally Remade Portrait) 核心议题: 探讨人工智能、深度伪造(Deepfake)技术对“真实面孔”概念的冲击,以及由此引发的伦理困境和感知重构。 在最后一卷,作者展望未来。随着面部识别技术和AI驱动的图像生成工具的普及,我们正进入一个“超真实”(Hyperreal)的时代,其中面孔的真伪界限变得模糊不清。本书讨论了“深度伪造”技术如何挑战我们对身份验证的固有信任,以及“面部数据化”带来的隐私风险。 更深层次的探讨在于,当面孔可以被无限地编辑、优化和复制时,我们对“独特性”和“人格”的理解将发生何种转变?作者呼吁建立一种新的“面部伦理学”,即认识到面孔的价值不在于其表面的完美程度,而在于其承载的生命经验和历史痕迹。这本书最终旨在引导读者超越对肤浅美学的盲目追逐,重新审视面孔作为人类经验核心载体的复杂性与尊严。 读者对象 本书面向社会学、视觉文化研究、哲学、艺术史、媒体研究、人类学领域的学者和研究生,同时也对大众文化、消费主义批判以及现代身份构建感兴趣的普通读者,提供一个深刻而富有挑战性的分析框架。它不提供手术指南,而是提供理解手术现象背后的社会逻辑和哲学根源的工具。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《Art & Aesthetic Surgery》这本书,我抱着一种将信将疑的态度开始翻阅。坦白说,我对“艺术”与“美容整形外科”的结合,最初的联想更多的是一种营销噱头,但读下去之后,我的看法发生了180度的转变。这本书没有让我失望,反而给了我巨大的惊喜。作者以一种非常学术却又不失趣味的方式,深入浅出地探讨了艺术美学原理在美容整形手术中的应用。我特别喜欢书中关于“面部黄金分割”的章节,它不仅仅是枯燥的数学公式,作者结合大量古代雕塑和当代名人的面部照片,生动地展示了这些比例在自然美和人工美中的重要作用。更让我惊叹的是,书中还探讨了不同文化背景下对美的认知差异,以及这些差异如何影响整形手术的审美取向。例如,东方文化对含蓄、内敛美的追求,与西方文化中对立体、张扬美的偏爱,在面部整形手术中会体现出哪些不同的设计理念?作者并没有给出唯一的答案,而是通过大量的案例分析和理论探讨,引导读者去独立思考。此外,书中还引入了“意境美”的概念,将之类比于通过手术来提升面部的整体神韵,而非仅仅纠正某个部位的缺陷。我脑海中浮现出一位艺术家在创作时,如何通过寥寥几笔勾勒出人物的神态,而本书的作者似乎也在尝试用类似的方式,来阐述外科医生如何在手术中捕捉和提升求美者的“神韵”。我甚至觉得,书中那些关于色彩学、光影学的讨论,与整形手术中的皮肤管理、脂肪填充等技术,有着某种奇妙的联系。这本书的价值在于,它不仅仅是提供“怎么做”的答案,更在于它启迪了“为什么这么做”背后的哲学思考,它让我看到了美容整形手术的深层美学价值。

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《Art & Aesthetic Surgery》这本书,对我而言,是一次意外的惊喜,也是一次知识上的革新。在阅读之前,我对美容整形外科的认知,更多的是停留在技术层面,认为它是一门解决“问题”的学科。然而,这本书彻底颠覆了我的认知,它将“艺术”的维度引入,让我看到了美容整形外科背后所蕴含的深刻美学价值和创造性。作者以一种非常细腻且富有洞察力的方式,将艺术史上的经典美学原理,与现代美容整形手术的实践相结合。我尤其欣赏书中关于“光影与立体感”的章节,作者将雕塑家如何利用光影来塑造作品的立体感,类比于整形医生如何通过脂肪移植、假体植入等技术,来提升面部的轮廓感和立体感。这种类比,让我第一次深刻理解了,为何有些人的面部看起来如此生动,而另一些则显得扁平。书中还对不同文化背景下的“面部比例”进行了深入的探讨,这让我意识到,美并非是绝对的,而是具有文化和历史的烙印。例如,东方文化对“鹅蛋脸”的偏爱,与西方文化对“V脸”的追求,在整形手术的设计上,会产生怎样的差异?作者通过大量的案例分析,为我揭示了这些深层次的联系。更令我惊叹的是,书中还提到了“韵律感”的概念,将其应用于面部的美学设计。这让我联想到,艺术家在创作时,如何通过线条的流畅和组合,来营造画面的韵律感,而整形医生在进行面部整体调整时,同样需要追求这种和谐的韵律。这本书让我明白,顶级的美容整形手术,绝不仅仅是简单的“修修补补”,而是对人体美学潜力的深度挖掘和艺术化表达。

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我最近购买了《Art & Aesthetic Surgery》这本著作,并在假期里通读了一遍。这本书给我留下了极其深刻的印象,因为它以一种出人意料却又合乎情理的方式,将艺术的精妙与医学的严谨巧妙地融合在了一起。在我阅读之前,我对美容整形手术的认知主要停留在其修复功能和改善外貌的层面,但这本书却为我打开了一个全新的维度。作者并非仅仅罗列手术器械和技术步骤,而是从艺术史、美学理论,甚至哲学的高度,来审视和解读美容整形手术的本质。书中对古代雕塑中对人体比例的极致追求进行了详尽的分析,并将其与现代面部轮廓重塑手术中的黄金比例原则进行了有趣的对比。我尤其欣赏作者在探讨艺术作品中的“动态美”和“静态美”时,如何将其映射到整形手术中,例如如何通过精妙的下颌角塑造来赋予面部更强的生命力,或者如何通过恰当的鼻部整形来达到画龙点睛之笔的效果。书中的插图更是引人注目,它们不仅仅是医学图解,更像是精心构思的艺术品,将手术过程和术后效果的精美之处展现得淋漓尽致。我从未想过,一次鼻综合手术的设计,可以如此类比于一件雕塑的打磨,需要考虑光影、线条,以及整体的和谐统一。作者在章节中穿插了对多位著名艺术家的访谈,让他们从艺术家的视角谈论“何为美”,以及他们如何理解和看待医学对人体形态的“再创作”。这种跨领域的对话,极大地拓展了我对美的理解边界,让我开始思考,那些被誉为“鬼斧神工”的整形手术,是否也蕴含着与伟大艺术品相似的创造力和生命力。这本书让我意识到,顶级的美容整形外科医生,绝不仅仅是技术熟练的工匠,更应该是具有深刻艺术鉴赏力和创造力的“形态艺术家”。

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《Art & Aesthetic Surgery》这本书,可以说是颠覆了我以往对美容整形行业的刻板印象。在阅读这本书之前,我总觉得这类手术与“艺术”这个词沾不上边,更多的是技术活,甚至带有一些“人造”的负面联想。然而,这本书以一种极其新颖的视角,将艺术的创作理念和美学法则,毫无痕迹地融入到对美容整形手术的解读之中。我尤其对书中关于“比例与和谐”的论述印象深刻。作者详细阐述了人体各个部位的黄金比例,并将其与不同时期的艺术流派,比如古希腊雕塑、文艺复兴时期的绘画等进行了对比分析。这种跨学科的比较,让我看到了人体美学的深厚底蕴,也理解了为何某些手术能够带来令人赏心悦目的效果,而另一些则显得生硬突兀。书中引用了大量艺术史上的经典作品,并巧妙地将其与现代的面部整形、身体塑形手术进行类比,让我第一次意识到,一个成功的隆鼻手术,其实是在追求与面部整体线条的和谐统一,就像画家在画布上精心勾勒的轮廓。我特别欣赏作者在探讨“情感表达”时,如何将其与面部表情的自然度联系起来。例如,通过眼部整形,不仅仅是为了让眼睛变大,更是为了捕捉眼神中的灵动和神采,这与艺术家在人物肖像中力求表达的情感是共通的。书中还触及了“材质感”的讨论,这让我思考,医生在选择填充物、假体材料时,是否也需要考虑到其触感和光泽,以求达到最自然逼真的效果。总之,《Art & Aesthetic Surgery》这本书,让我看到了美容整形外科背后蕴含的深刻艺术哲学,它不仅仅是关于“改变”的科学,更是一门关于“创造”的艺术。

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《Art & Aesthetic Surgery》这本书,对我来说,是一次关于“美”的深度洗礼。在此之前,我对美容整形外科的理解,大多停留在“修复”、“改善”的层面,总觉得它与“艺术”这个词相去甚远。然而,这本书以一种极其专业且富有启发性的方式,为我打开了通往“艺术美容整形”的大门。作者并没有回避手术技术的细节,但更侧重于从艺术美学的角度,去解读和阐释这些技术背后的美学逻辑。我尤其被书中关于“整体协调与局部优化”的论述所吸引。作者强调,一个成功的整形手术,并非是孤立地去改善某个部位,而是要将这个部位纳入到整个面部或身体的框架中去考量,以达到整体的和谐统一。这种理念,与艺术家在创作时,如何将局部细节融入整体构图,达到最佳的视觉效果是相通的。书中引用了大量不同时期、不同风格的艺术作品,并将其与具体的整形手术案例进行对比分析,让我第一次深刻地理解了,为何有些手术能够带来惊艳的效果,而有些则显得匠气十足。作者还探讨了“自然主义”与“理想化”在整形手术中的权衡。他指出,过度追求“理想化”可能会导致失真,而恰当的“自然主义”则能赋予手术作品生命力。这种对平衡之道的探讨,让我看到了美容整形外科的精妙之处,它需要在科学的技术和艺术的审美之间找到最恰当的落点。我甚至在书中读到了一些关于“呼吸感”的讨论,这让我联想到,艺术家在创作时,如何通过笔触的疏密和线条的起伏,来营造画面的呼吸感,而整形医生在设计时,同样需要考虑面部的“通透感”和“轻盈感”。

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当我第一次看到《Art & Aesthetic Surgery》这本书的书名时,我便被它所吸引。我一直认为,美,无论是自然界的还是人造的,都离不开艺术的滋养。这本书,恰好就将我一直以来模糊的认知,具象化、系统化地呈现了出来。作者在书中,以一种极其细腻且富有远见的视角,探讨了艺术的原理如何在美容整形外科中得到体现。我特别欣赏书中关于“生命力与动感”的章节。作者将艺术家如何通过线条的流畅和色彩的搭配,来赋予作品生命力,类比于整形医生如何通过对面部轮廓的精雕细琢,来提升求美者的整体气色和动态美。这让我意识到,一次成功的面部整形,不仅仅是静态的“美”,更是一种能够随着时间和表情而流动的“活”的美。书中还深入探讨了“意境”与“神韵”的概念,并将其与整形手术的“神韵提升”联系起来。这让我思考,医生在手术过程中,是否也在努力捕捉和塑造求美者身上独特的气质,而非仅仅是改变外貌。作者通过大量古今中外的艺术作品,阐述了“神韵”是如何通过微妙的细节和整体的氛围来传达的,而这种对“神韵”的追求,同样可以在面部线条的勾勒、眼神的调整等方面得到体现。我脑海中浮现出,一位经验丰富的医生,在设计手术方案时,不仅仅是看数据,更是用心去感受求美者的气质,并将其融入到手术的每一个细节中,这本身就是一种极具创造性的艺术创作过程。这本书,让我看到了美容整形外科的另一种可能,它不仅仅是改善外貌,更是一门关于“塑造灵魂之美”的艺术。

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我一直对人类外在的形态美以及与之相关的科学技术抱有浓厚的兴趣,因此当我在书店偶然瞥见《Art & Aesthetic Surgery》这本书的书名时,便被它所吸引。书名本身就暗示了一种跨学科的探索,将“艺术”这一主观而富有创造性的领域与“美容整形外科”这一严谨而精密的医学实践相结合,这本身就充满了引人遐想的空间。我尤其好奇,作者会如何解析和融合这两个看似迥异的领域。艺术,从最古老的壁画到现代雕塑,都在追求某种形式的理想美,而美容整形外科,作为现代医学的一个分支,同样是在追求对人体形态的优化和美化。这种追求的共通之处在哪里?艺术家如何在创作中借鉴或理解人体比例和结构?而外科医生在进行手术时,又需要具备怎样的审美判断和艺术直觉,才能达到超越单纯修复功能、真正具有美学价值的效果?这本书是否会探讨西方古典艺术中的人体比例法则,比如黄金分割,以及这些法则在现代整形手术中的应用?或者,它会更多地关注现代艺术中的抽象美学,以及如何将其概念融入到面部或身体的雕塑性改造中?我甚至可以想象,书中可能会引入一些关于艺术家访谈的章节,让他们谈谈对人造美的看法,或者探讨不同文化背景下对美的定义是如何影响整形手术的走向。而另一方,我也期待能看到一些整形外科医生分享他们的手术理念,他们如何看待每一个案例,不仅仅是治疗,更是一种创作,一种对人体潜能的挖掘和展现。总而言之,《Art & Aesthetic Surgery》这本书的书名就足够引发我无数的思考,它承诺的不仅仅是一本关于手术技巧的书,更是一次关于美学与医学深度对话的探索之旅,我迫不及待地想知道这本书究竟为我揭示了怎样的视野。

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一直以来,我对《Art & Aesthetic Surgery》这类跨界书籍都充满好奇,因为它总能带来一些意想不到的视角。当我拿到这本书时,我本以为它会是一本以艺术理论为主,顺带提及整形手术的书,但事实恰恰相反,它以一种极其专业而又充满艺术性的方式,深入剖析了美容整形外科的“艺术”层面。我特别喜欢书中关于“情感与表情”的章节,作者将面部表情的细微变化,与艺术作品中人物神态的刻画进行了精彩的对比。他指出,一次成功的眼部整形,不仅仅是为了让眼睛变大,更是为了捕捉眼神中的灵动和神采,这与画家在人物肖像中力求表达的情感是一致的。这种将抽象情感具象化的方式,让我对整形手术的理解提升到了一个新的高度。书中还探讨了“面部对称性”与“不对称性”在美学中的作用,这让我意识到,并非绝对的对称就是美,有时候适度的“不对称”反而能赋予面部更强的生命力和个性。作者通过分析不同时期的艺术作品,说明了在艺术创作中,如何通过微妙的不对称来营造动感和张力,而这种理念,同样可以应用于整形手术的设计。我脑海中浮现出,医生在进行面部提升手术时,如何通过对不同区域的提拉力度和方向的调整,来达到一种自然的、充满活力的效果,这与雕塑家对作品形态的精雕细琢有着异曲同工之妙。此外,书中对“纹理与质感”的探讨,也让我耳目一新,它让我意识到,整形手术的最终目标,不仅仅是形态的改变,更是对皮肤质感、光泽度的优化,以达到一种宛若天成的效果。

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当我拿到《Art & Aesthetic Surgery》这本书时,我内心充满了期待,但同时也有一丝疑虑,毕竟“艺术”与“美容整形外科”的结合,听起来有些遥远。然而,翻开第一页,我的疑虑就被彻底打消了。这本书以一种极为独特且引人入胜的方式,为我呈现了一个全新的视角。作者不仅仅是枯燥地介绍医学知识,而是将艺术的精髓,如构图、色彩、光影、比例等,巧妙地融入到对美容整形手术的讲解中。我尤其被书中关于“线条与流动感”的章节所吸引。作者将艺术家在创作中的笔触运用,与外科医生在面部线条雕塑,例如下颌角、颧骨等部位的处理进行类比,强调了手术的流畅性和自然感的重要性。这让我意识到,一个好的整形手术,不仅仅是“填充”或“切割”,更是在追求一种整体的、动态的美感,就像音乐的旋律一样,有起伏,有节奏。书中还深入探讨了“东方美学”与“西方美学”在整形手术中的不同体现,这对我来说是极具启发性的。我从未想过,对眉形的偏好,对鼻梁的高度追求,甚至对唇形的细微调整,都能与不同文化背景下的审美观念产生如此紧密的联系。作者通过大量的实例和对比分析,让我深刻理解了“何为美”,以及“美”的多元性。我甚至在书中读到了一些关于“留白”的讨论,这让我联想到中国画中的意境,而将这一概念应用于整形手术,则可以理解为在追求精致的同时,保留一些自然的不完美,反而更显生动。总而言之,《Art & Aesthetic Surgery》这本书,让我看到了美容整形手术的另一面,它不仅仅是医学技术,更是一门关于创造美、提升美的艺术实践。

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《Art & Aesthetic Surgery》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于美容整形外科的书,更是一次关于“美”的哲学思考。作者以一种极其独特且引人入胜的方式,将艺术的深邃与医学的严谨相结合,为我打开了一个全新的认知世界。我尤其被书中关于“比例与和谐”的讨论所打动。作者不仅仅是简单地列举黄金分割比例,而是结合了古希腊雕塑、文艺复兴绘画等艺术史上的经典案例,深入浅出地阐述了比例在人体美学中的重要性。这让我第一次深刻理解了,为何有些人的面孔看起来如此顺眼,而另一些则显得不协调,这背后有着深刻的美学规律。书中还探讨了“光影与体积”在面部塑形中的作用。作者将雕塑家如何利用光影来塑造作品的立体感,类比于整形医生如何通过脂肪移植、假体植入等技术,来提升面部的轮廓感和立体感。这种类比,让我对一些常见的整形手术有了更深的理解,比如丰额头、隆鼻等,它们不仅仅是“增加”,更是通过光影的变化来达到一种更加生动、饱满的效果。更让我惊叹的是,书中还触及了“动态美”的概念,它强调了整形手术不仅仅是为了静态的美,更是为了让面部在不同表情下都保持自然、和谐的状态。这种对“生命感”的追求,与艺术家在创作时,如何通过笔触的灵动和色彩的搭配来赋予作品生命力,有着异曲同工之妙。这本书,让我看到了美容整形外科的艺术潜力,它不仅仅是改变,更是一门关于“创造”的学科,一门关于“提升”的艺术。

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