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出版者:Facts on File

作者:Chambers, James/ Chearney, Lee Ann/ Romaine, Deborah S./ Levy, Candace B., Ph.D./ Jewell, Cathy S.

出品人:

页数:1688

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 416.12

装帧:HRD

isbn号码:9780816060634

丛书系列:

图书标签:

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《世界艺术史纲要：从史前到当代》 一本跨越时空、洞察人类创造力的恢宏巨著 （约1500字） 导言：艺术的永恒回响 艺术，是人类文明最直接、最富情感的表达方式。它不仅仅是墙壁上的壁画、石头上的雕塑，或是画布上的色彩，更是特定时代精神、社会结构、信仰体系和审美变迁的深层密码。《世界艺术史纲要：从史前到当代》是一部旨在系统梳理和深入解读全球视觉艺术发展脉络的权威性著作。它摒弃了传统艺术史中常见的地域和时间上的局限性，致力于构建一个全球视野下的、相互关联的艺术图景，探究艺术在不同文化之间如何交流、碰撞与演变。 本书的叙事结构并非简单的时间线罗列，而是围绕几个核心的“革命性时刻”展开：技术突破、宗教转型、哲学思潮以及全球化冲击。通过对这些关键节点的细致剖析，读者将能理解艺术是如何从模仿自然走向表达内心，如何从神圣服务于世俗，以及在现代性危机中如何寻求新的存在意义。 第一部：文明的曙光与早期符号（史前至公元前500年） 本部分聚焦于人类最早的表达冲动。我们首先踏入史前洞穴，探讨拉斯科和阿尔塔米拉壁画中神秘的符号学意义，它们是生存的祈祷，还是早期的叙事尝试？接着，我们将分析美索不达米亚（苏美尔、巴比伦、亚述）和古埃及的纪念性建筑与浮雕，重点阐释权力、永恒以及来世观念如何塑造了这些高度程式化的艺术形式。苏美尔的“人首翼牛像”不仅是建筑的守护者，更是等级制度和宇宙秩序的物质体现。古埃及对“永恒”的执着追求，如何使他们的雕塑和绘画保持了数千年的风格一致性？ 随后，我们将目光投向爱琴文明（米诺斯与迈锡尼），这些地中海文明在装饰艺术、陶器设计和宫殿壁画中展现出的活力与流动性，预示着古典时代的到来。这些早期艺术的共性在于，它们深刻地根植于人类对未知世界的敬畏与对社群秩序的维护。 第二部：古典的理性与精神的觉醒（公元前500年至公元500年） 本部分是西方艺术史的奠基阶段，也是东方艺术成熟的黄金时期。 古典世界的追求： 在古希腊，艺术从“叙事”转向“理想化的人性”。从古拙时期的僵硬，到古典盛期对“黄金比例”的精准把握，再到希腊化时期对情感的张扬，我们详细剖析了雕塑如何成为对“卡洛斯”（美善）的哲学诠释。罗马艺术则展现了其工程学天赋与实用主义精神，尤其在肖像雕塑和纪念性凯旋门上，艺术成为巩固帝国统治的工具。 东方智慧的沉淀： 与西方对人体的精确解剖形成对比，同时期的印度河流域和中国艺术展现出对精神世界和宇宙秩序的深刻体悟。阿旃陀石窟壁画中对佛教教义的生动描绘，以及秦汉时期宏大陵墓陪葬品中体现的“天人合一”思想，构成了与地中海文明平行发展的、同样复杂的艺术谱系。 第三部：信仰的疆域与风格的融合（公元500年至1400年） 中世纪是一个信仰主导的时代，艺术的焦点从“再现”转向“象征”。本书将详细考察拜占庭帝国精致的马赛克艺术，这些镶嵌艺术如何在光线的折射中，营造出超越尘世的“神圣空间”。 在西欧，罗马式建筑的厚重与防御性，象征着教会在动荡时期的力量；而哥特式建筑，以其飞扶壁、高耸的尖拱和斑斓的彩色玻璃，则体现了人类试图以几何的完美和光线的引入，将天堂引入人间的雄心。 与此同时，伊斯兰艺术的独特发展不容忽视。由于对偶像崇拜的限制，几何图案（tessellation）、书法艺术（Calligraphy）和精美的植物纹饰（Arabesque）发展到了极致，创造出一种基于秩序与无限的视觉语言，深刻影响了后来的西班牙和拜占庭艺术。在中国，唐宋时期的文人画兴起，强调笔墨的意境而非形体的逼真，确立了东方水墨画的独特美学标准。 第四部：文艺复兴的光辉与巴洛克的戏剧性（1400年至1750年） 这是人类思想和技艺爆发的时代。文艺复兴标志着对古典理想的回归与人文学科的复兴。我们深入探讨了透视法、明暗对比（Chiaroscuro）等科学技艺如何被达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔运用，将人体和叙事提升到前所未有的高度。 随后的巴洛克时期，艺术成为情绪的容器。卡拉瓦乔的强烈光影对比、贝尼尼雕塑中凝固的瞬间，以及鲁本斯画面中奔放的动感，共同构建了一种为宗教反思和王权炫耀服务的戏剧化美学。在尼德兰地区，伦勃朗和维米尔则将这种对光影的敏感性，转向对普通市民生活和内心世界的细腻捕捉，预示着现代个人主义的萌芽。 第五部：理性的边界与革命的浪潮（1750年至1900年） 启蒙运动催生了对秩序和古老美德的重新呼唤——新古典主义。然而，这种对理性的回归很快被情感的洪流所颠覆。浪漫主义艺术，以其对自然伟力的崇拜、对异域风情的迷恋和对个人英雄主义的赞颂，成为对启蒙过度理性的反抗。 工业革命和随之而来的社会剧变，对艺术的既有形式构成了严峻挑战。印象派的出现，标志着艺术主体从“描绘什么”转向“如何去看”——捕捉瞬间的光影与色彩的科学。后印象派（塞尚、梵高、高更）则开始质疑客观再现的有效性，将主观情感、结构分析和象征意义重新植入画面，为20世纪的现代主义艺术铺平了道路。 第六部：现代性的碎片与全球的对话（1900年至今） 二十世纪是艺术史中变化最为剧烈、流派最为纷繁的时期。立体主义解构了三维空间；野兽派释放了色彩的原始力量；抽象表现主义（如德·库宁、波洛克）则彻底将艺术从对外部世界的描摹中解放出来，转向对潜意识和创作过程本身的探索。 本书将全面审视两次世界大战如何塑造了达达主义的反艺术姿态，以及超现实主义如何将梦境与现实熔铸一炉。战后，艺术的中心开始扩散，波普艺术（安迪·沃霍尔）对大众文化和消费主义的挪用，以及极简主义对艺术本体的纯粹化追求，展现了艺术在后工业社会中的多重身份。 最后，本书将探讨当代艺术的全球化趋势：装置艺术、行为艺术的兴起，以及非西方艺术（如后殖民艺术、特定地域的当代实践）如何挑战并丰富了“世界艺术史”的定义。我们审视媒介的拓展、技术对创作的渗透，以及艺术在社会批判和身份政治中的核心作用，最终指向一个开放、多元且永不停歇的艺术未来。 通过这部详尽的纲要，读者将获得驾驭复杂艺术史流派、理解不同文明审美取向的能力，从而更深刻地欣赏人类创造力的广阔与深度。

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