具体描述
Spanning four centuries, the V&A’s fashion collection is the most comprehensive in the world, housing unrivalled collections of dress, accessories, shoes, and hats from the 17th century to the present day. This concise volume perfectly encapsulates the collection, from rare 18th-century gowns and exquisite bodices to 1930s evening wear, post-war couture, and show-stopping ensembles by contemporary designers. Fashion couturiers represented include Charles Frederick Worth, Madeleine Vionnet, Cristobal Balenciaga, Coco Chanel, Christian Dior, Mary Quant, Stephen Jones, Vivienne Westwood, and Alexander McQueen.
作者简介
Claire Wilcox is senior curator of fashion at the V&A. Jenny Lister is a curator of textiles and fashion at the V&A.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《V&A Gallery of Fashion》这本书简直是打开了我对服装设计领域的一扇新世界的大门，我沉浸其中，享受着每一次翻页带来的知识与美的冲击。作为一名正在学习服装设计的学生，我一直在寻找能够提供丰富历史背景和设计灵感源泉的书籍，而这本书以其卓越的内容和精美的呈现方式，成为了我学习道路上的重要导师。我尤其对书中对1950年代“新风貌”时期服饰的深入解读感到受益匪浅。书中详细展示了克里斯汀·迪奥（Christian Dior）如何通过收紧的腰部、饱满的裙摆以及精细的剪裁，重塑了女性的身体曲线，展现了战后人们对优雅、女性化和奢华的回归。我被书中一张迪奥设计的“花束”连衣裙的照片所吸引，那精美的立体剪裁，以及裙摆上如同盛开花朵般的褶皱，无不展现了设计师高超的技艺和对女性美的极致追求。书中对这些服饰的分析也让我印象深刻，它不仅仅是关于设计，更是关于社会经济的复苏、女性地位的转变以及人们对美好生活向往的集体情感的表达。再比如，书中对1960年代“青年文化”对时尚的影响的介绍，让我看到了年轻一代如何通过服装来表达个性和反叛。那些迷你裙、鲜艳的色彩、以及波普艺术的印花，都成为了那个时代反传统、追求自由的标志。我被书中一张年轻女子穿着迷你裙、搭配彩色长筒袜的照片所吸引，她的笑容灿烂，眼神中充满了青春的活力和对未来的憧憬。书中对这些服饰的解读，不仅从设计本身出发，还结合了当时的音乐、艺术和社会思潮，让我深刻理解了时尚是如何成为一种表达社会态度的有力工具。我还对书中对不同时期帽子设计的细致描绘感到非常兴奋。例如，书中对18世纪巴洛克时期夸张而华丽的女士帽子的介绍，详细讲解了其复杂的装饰、羽毛的点缀以及在当时社交场合的重要地位。书中还配有精美的图片，让我能够清晰地看到这些帽子的细节和设计，这对于我理解服装的整体造型和文化内涵非常有帮助。读完这本书，我对服装的认识不再停留于表面的美观，而是上升到了文化、社会、艺术和科技的宏观视角，我感到受益匪浅，也对人类的创造力有了更深的敬畏。
评分《V&A Gallery of Fashion》这本书简直是一部关于人类创造力与时代精神的壮丽史诗，我完全沉浸其中，久久不能自拔。作为一名对时尚的演变史怀有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够带领我深入理解服装背后故事的书籍，而这本书无疑做到了这一点，并且远超我的想象。我非常着迷于书中对20世纪60年代“太空时代”设计的解读。书中展示了像安德烈·库雷热（André Courrèges）、皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）等设计师如何将太空探索的激情融入到服装设计中，创造出极具未来感的作品。我被书中一张模特穿着白色A字连衣裙、搭配独特头饰的照片所吸引，那简洁的线条、几何的廓形，以及鲜明的色彩，仿佛将人带入了充满科幻色彩的宇宙空间。书中对这些设计的分析也让我深思，它不仅仅是关于美学，更是关于对未来世界的想象，以及科技进步如何深刻影响了人们的审美观念。再比如，书中对19世纪哥特复兴时期服装的介绍，让我看到了那个时代对历史、神秘和浪漫主义的迷恋。那些深色系的丝绒、蕾丝、繁复的刺绣，以及戏剧化的轮廓，都充满了浓厚的艺术气息。我被书中一张描绘一位身着哥特式晚礼服的女性画像所吸引，她面容忧郁，眼神深邃，身着华丽的黑色丝绒长裙，周身散发着一种古典而神秘的魅力。书中对这些服饰的解读，不仅从设计本身出发，还结合了当时的文学、艺术和社会思潮，让我深刻理解了时尚是如何与一个时代的精神氛围紧密相连的。我还对书中对不同时期面料和工艺的细致描绘赞不绝口。例如，书中对18世纪法国宫廷服饰中锦缎（Brocade）的介绍，详细讲解了其复杂的织造工艺，以及其如何在丝线中加入金银丝线，从而创造出华丽、闪耀的效果。书中还配有精美的近景图片，让我能够清晰地看到锦缎的纹理和图案，这对于我理解服装的价值和历史意义非常有帮助。读完这本书，我对服装的认识不再停留于表面的美观，而是上升到了文化、历史、科技和艺术的宏观视角，我感到受益匪浅，也对人类的创造力有了更深的敬畏。
评分《V&A Gallery of Fashion》这本书简直是一本穿越时光的时尚宝典，我每次翻阅都能从中汲取新的灵感和知识。作为一名热爱服装设计的爱好者，我一直在寻找能够帮助我理解服装演变脉络的书籍，而这本书以其独到的视角和丰富的细节，彻底满足了我的期待。我非常欣赏书中对1970年代“迪斯科时代”服饰的生动描绘。书中展示了那些闪闪发光的亮片、喇叭裤、紧身上衣，以及夸张的廓形，都完美地捕捉了那个时代充满活力、自由奔放的精神。我被书中一张年轻男女穿着闪亮迪斯科服装在舞池中跳舞的照片所吸引，他们脸上洋溢着快乐和自信，服装的闪耀与舞池的灯光交相辉映，充满了动感和激情。书中对这些服饰的分析也让我着迷，它不仅仅是关于设计，更是关于音乐、舞蹈、夜生活以及社会文化如何共同塑造了一个时代的时尚风格。再比如，书中对1940年代“战时时尚”的介绍，让我看到了在物资匮乏的年代，人们如何发挥创造力，将有限的资源转化为独特的风格。那些简洁的廓形、实用的设计，以及对旧衣改造的巧妙运用，都展现了那个时代的坚韧和智慧。我被书中一张描绘一位女性穿着剪裁利落的军装风格外套的照片所吸引，她面容坚毅，眼神中透露出一种不屈的力量，服装的设计简洁实用，但也充满了那个时代的独特魅力。书中对这些服饰的解读，不仅从设计本身出发，还结合了当时的社会背景，例如二战期间的配给制度、女性在社会中的角色变化等等，让我深刻理解了时尚是如何在艰难的环境中依然能够表达个性和精神。我还对书中对不同时期印花图案的深入探讨感到非常兴奋。例如，书中对1960年代“迷幻摇滚”风格中的波普艺术印花（Pop Art Prints）的介绍，详细讲解了那些大胆、鲜艳、充满几何图形和重复图案的印花是如何影响了当时的服装设计，以及它们如何成为那个时代反叛和自由精神的象征。书中还配有精美的图片，让我能够清晰地看到这些印花图案的细节和色彩组合，这对于我理解服装的视觉冲击力和文化内涵非常有帮助。总而言之，《V&A Gallery of Fashion》是一本让我爱不释手、回味无穷的书籍，它以一种引人入胜的方式，将我带入了时尚历史的奇妙世界，让我对服装的理解不再停留于表面，而是上升到了文化、社会和艺术的深度，我强烈推荐给所有对时尚充满好奇和热爱的朋友。
评分我对《V&A Gallery of Fashion》这本书简直爱不释手，它就像一本穿越时空的时尚百科全书，让我大开眼界。作为一名业余的服装设计爱好者，我常常在寻找能够激发我灵感的资料，而这本书恰恰满足了我的需求，并且远超预期。它不仅仅是一本静态的画册，而是充满生命力的时尚史诗。我最引以为傲的发现，是在书中看到了关于20世纪初巴勃罗·毕加索及其超现实主义艺术对时尚界影响的章节。书中通过精美的图片展示了当时一些大胆、前卫的设计，它们将毕加索的立体主义和超现实主义元素融入到服装中，例如不对称的设计、几何图案的运用，以及一些意想不到的材质组合，这些都极大地挑战了当时的审美传统，开启了时尚的新篇章。我当时就惊叹于艺术家们是如何跨界合作，将艺术的无限想象力注入到日常的服饰之中。书中对这些设计作品的分析也相当到位，它不仅仅停留在表面，而是深入探讨了这些设计如何反映了那个时代人们对理性与非理性的思考，对现实与梦境的探索。再比如，书中对1960年代摩登时代的描述，让我看到了年轻一代的叛逆和对传统的挑战。迷你裙的出现，亮丽的色彩，以及一些极具未来感的材质，都象征着那个时代蓬勃发展的青年文化和对自由的渴望。我尤其被书中一张年轻女子穿着彩色几何图案迷你裙的照片所吸引，她的眼神中充满了自信和活力，仿佛代表了那个时代的精神。书中对这些服饰的分析，不仅从设计本身出发，还结合了当时的社会背景，例如太空竞赛、摇滚乐的兴起等等，让我更深刻地理解了时尚是如何与时代精神共振的。我还发现书中对各个时期的工艺细节有着极其细致的描绘，例如对于19世纪蕾丝工艺的介绍，详细讲解了不同种类的蕾丝（如弗兰德斯蕾丝、布鲁日蕾丝）的制作方法和特点，以及它们如何成为当时衡量社会地位的重要标志。书中还配有精美的近景图片，让我能够清晰地看到蕾丝的纹理和复杂的图案，这对于我理解服装的价值和历史意义非常有帮助。读完这本书，我对服装的认识不再局限于美学层面，而是上升到了文化、历史、社会和科技的宏观视角，我感到受益匪浅，也迫不及待地想将这些知识运用到我自己的设计实践中去。
评分《V&A Gallery of Fashion》这本书简直是一本活着的时尚史书，每一次翻阅都给我带来新的惊喜和感悟。我一直对服装的演变充满热情，尤其对那些能够反映时代精神和文化变迁的设计情有独钟。这本书恰恰满足了我对深度与广度的需求。我特别着迷于书中对19世纪末至20世纪初，由保罗·波烈（Paul Poiret）掀起的“东方主义”时尚浪潮的描述。书中展示了他如何大胆地引入波斯、土耳其和北非等地的设计元素，例如宽松的长袍、异域风情的印花，以及 turban（头巾）的运用，彻底打破了维多利亚时期紧绷保守的服饰风格。我被书中一张模特身着波烈设计的“孔雀裙”的照片所吸引，那色彩斑斓的丝绸，华丽的刺绣，以及充满异域风情的剪裁，无不展现了那个时代人们对远方神秘国度的向往和对新奇事物的渴望。书中对波烈设计理念的剖析也让我印象深刻，它不仅仅是简单的模仿，更是对东西方文化融合的深刻思考，以及对女性身体解放的积极推动。再比如，书中对20世纪70年代朋克时尚的描写，让我看到了时尚如何成为一种社会反叛的宣言。那些撕裂的衣物、金属装饰、大胆的图案，以及DIY的风格，都展现了年轻人对主流文化的质疑和对个性的张扬。我被书中一位年轻女子穿着黑色皮夹克、扎着彩色头发的照片所吸引，她眼神中的桀骜不驯，仿佛是对整个社会规则的挑战。书中对朋克时尚的分析，不仅从服装本身出发，还结合了当时的社会背景，例如经济衰退、社会不满等等，让我深刻理解了时尚是如何成为一种表达不满和追求自由的有力工具。我还在书中看到了对服装工艺的详细介绍，例如对18世纪宫廷服饰中精美刺绣的解读，详细讲解了不同种类的刺绣（如金银线刺绣、丝线刺绣）的制作方法和特点，以及它们如何成为当时衡量社会地位和财富的重要标志。书中还配有精美的近景图片，让我能够清晰地看到刺绣的纹理和复杂的图案，这对于我理解服装的价值和历史意义非常有帮助。总而言之，《V&A Gallery of Fashion》是一本让我沉醉其中、欲罢不能的书籍，它以一种引人入胜的方式，将我带入了时尚历史的浩瀚海洋，让我对服装的理解不再停留于表面，而是上升到了文化、社会和历史的深度，我强烈推荐给所有对时尚充满热情的朋友。
评分《V&A Gallery of Fashion》这本书简直是我的时尚启蒙读物，我每次翻阅都能从中获得新的知识和灵感。作为一名对服装艺术和历史有着深厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够以生动有趣的方式讲述服装故事的书籍，而这本书以其丰富的图片和深入的分析，完美地抓住了我的注意力。我特别着迷于书中对20世纪初“装饰艺术”时期服饰的描绘。书中展示了那些几何图案、大胆的色彩、以及流线型的设计，完美地捕捉了那个时代对现代感和未来感的追求。我被书中一张描绘一位女性身着一件带有几何图案的晚礼服的照片所吸引，她面容自信，服装的设计简洁却充满力量，完美地体现了那个时代对新艺术风格的拥抱。书中对这些服饰的分析也让我着迷，它不仅仅是关于设计，更是关于科技进步、工业发展以及社会变革如何共同塑造了一个时代的时尚风格。再比如，书中对19世纪中期“维多利亚时代”后期服装的介绍，让我看到了那个时代对繁复、华丽和象征意义的追求。那些厚重的丝绒、精美的蕾丝、以及夸张的裙撑，都充满了那个时代的独特魅力。我被书中一张描绘一位贵族女性身着维多利亚时代晚礼服的照片所吸引，她头戴精致的帽子，身着层层叠叠的丝绸裙装，周身散发着一种庄重而典雅的气质。书中对这些服饰的解读，不仅从设计本身出发，还结合了当时的社会习俗、宗教信仰以及女性的社会角色，让我深刻理解了时尚是如何在特定的历史时期反映社会价值观。我还对书中对不同时期外套的细致描绘感到非常兴奋。例如，书中对1930年代好莱坞女星穿着的皮草外套的介绍，详细讲解了其奢华的材质、精美的工艺以及在当时电影中扮演的重要角色。书中还配有精美的图片，让我能够清晰地看到这些外套的细节和设计，这对于我理解服装的整体造型和文化内涵非常有帮助。读完这本书，我对服装的认识不再停留于表面的美观，而是上升到了文化、社会、艺术和科技的宏观视角，我感到受益匪浅，也对人类的创造力有了更深的敬畏。
评分《V&A Gallery of Fashion》这本书就像一本精心策展的时尚博物馆，让我足不出户就能领略到各个时代的风采。作为一名对服装历史充满好奇的读者，我一直在寻找一本能够以引人入胜的方式讲述服装故事的书籍，而这本书以其丰富的视觉材料和深入的解读，彻底打动了我。我特别着迷于书中对1980年代“权力装束”的描绘。书中展示了那些宽大的垫肩、硬朗的线条、鲜艳的色彩，以及女性如何通过服装来展现自信和力量。我被书中一位女商界精英穿着一套剪裁利落的西装的照片所吸引，她肩部宽大，眼神坚定，服装的设计既突显了她的专业性，又不失女性的魅力，完美地体现了那个时代女性在职场上的崛起。书中对这些服饰的分析也让我着迷，它不仅仅是关于设计，更是关于女性解放、经济发展以及社会价值观的变迁如何共同塑造了一个时代的时尚风格。再比如，书中对19世纪末“新艺术运动”时期服装的介绍，让我看到了那个时代对自然形态和曲线美的追求。那些流畅的线条、有机图案、以及对丝绸、蕾丝等材质的巧妙运用，都充满了艺术感和女性特质。我被书中一张描绘一位女性身着新艺术风格连衣裙的照片所吸引，她身着一件印有藤蔓和花朵图案的丝绸长裙，周身散发着一种优雅而神秘的气息。书中对这些服饰的解读，不仅从设计本身出发，还结合了当时的艺术思潮、工艺技术以及社会审美，让我深刻理解了时尚是如何在特定的历史时期追求独特的艺术风格。我还对书中对不同时期鞋履的细致描绘感到非常兴奋。例如，书中对18世纪法式高跟鞋的介绍，详细讲解了其精美的刺绣工艺、独特的鞋跟造型以及在当时贵族社交中的重要地位。书中还配有精美的图片，让我能够清晰地看到这些鞋履的细节和设计，这对于我理解服装的整体造型和文化内涵非常有帮助。读完这本书，我对服装的认识不再停留于表面的美观，而是上升到了文化、社会、艺术和科技的宏观视角，我感到受益匪浅，也对人类的创造力有了更深的敬畏。
评分《V&A Gallery of Fashion》这本书简直是一场视觉与思想的盛宴，我完全沉浸其中，每一次翻阅都能获得新的启发。作为一名对服装及其背后的文化符号着迷的读者，我一直在寻找一本能够深入浅出地解读服装历史的书籍，而这本书以其丰富的图片和深刻的分析，完美地满足了我的需求。我特别着迷于书中对1930年代“好莱坞黄金时代”服饰的描绘。书中展示了那些丝滑的丝绸、华丽的装饰、性感的设计，以及好莱坞明星如何通过服装来塑造银幕形象。我被书中一张格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）身着优雅晚礼服的照片所吸引，她那端庄的仪态，以及服装流畅的线条和精致的刺绣，无不散发着永恒的魅力，象征着那个时代对精致与奢华的追求。书中对这些服饰的分析也让我着迷，它不仅仅是关于设计，更是关于电影、明星、社会风潮以及女性的梦想如何共同塑造了一个时代的时尚风格。再比如，书中对18世纪法国洛可可时期宫廷服饰的介绍，让我看到了那个时代贵族生活的奢华与精致。那些繁复的蕾丝、精美的刺绣、蓬松的裙撑，以及柔和的色彩，都充满了艺术感和浪漫气息。我被书中一张描绘一位贵族女性身着华丽宫廷礼服的油画所吸引，她头戴精致的假发，身着层层叠叠的丝绸裙装，周身散发着一种雍容华贵的贵族气质。书中对这些服饰的解读，不仅从设计本身出发，还结合了当时的宫廷礼仪、社会阶层以及艺术潮流，让我深刻理解了时尚是如何在特定的历史时期扮演着重要的社会角色。我还对书中对不同时期配饰的细致描绘感到非常兴奋。例如，书中对1950年代“新风貌”时期手提包的介绍，详细讲解了其精美的皮革工艺、独特的造型以及在当时女性日常搭配中的重要地位。书中还配有精美的图片，让我能够清晰地看到这些手提包的细节和设计，这对于我理解服装的整体造型和文化内涵非常有帮助。读完这本书，我对服装的认识不再停留于表面的美观，而是上升到了文化、社会、艺术和科技的宏观视角，我感到受益匪浅，也对人类的创造力有了更深的敬畏。
评分天啊，我最近翻阅的这本《V&A Gallery of Fashion》简直是一场视觉盛宴，每一页都让我目不转睛。作为一名对时尚史略知一二的爱好者，我一直渴望能有一本书能真正地带领我走进那个充满创造力和变革的时代，而这本《V&A Gallery of Fashion》无疑超出了我的期待。它不仅仅是简单地罗列了不同时期的服装，而是将服装置于其历史、社会和文化背景中去解读，让我看到了每一件服饰背后的故事。我特别喜欢它对18世纪洛可可时期华丽服饰的描绘，那些繁复的蕾丝、精美的刺绣，以及蓬松的裙撑，仿佛将我带回了凡尔赛宫廷，感受到了那个时代贵族生活的奢靡与精致。书中对维多利亚时代紧身胸衣的剖析也让我深思，它不仅仅是女性身体的束缚，更反映了那个时代严苛的社会规范和女性地位的议题。我还在其中看到了20世纪初香奈儿革命性的设计，她如何打破传统，解放了女性的身体，引入了更为简洁、实用的风格，这让我深刻理解了时尚的演变是如何与社会进步紧密相连的。书中的插画和摄影作品更是美不胜收，它们不仅清晰地展示了服装的细节，还捕捉到了那个时代特有的气质和氛围，让我仿佛亲临其境。我尤其欣赏它在介绍每一件展品时，都附带了详尽的文字说明，不仅解释了服装的材质、工艺、设计理念，还追溯了它的来源和穿着者，这使得每一件服装都变得鲜活起来，不再是冰冷的展品，而是承载着无数故事的生命体。例如，书中对一件伊丽莎白一世时期宫廷服饰的描述，详细介绍了其丝绸的来源、珍珠的镶嵌工艺，以及那标志性的高领和宽大的袖子是如何在那个时代象征着权力和地位的。读到这里，我忍不住去搜索相关的历史资料，对那个时代有了更深的认识。又例如，对20世纪中期迪奥“新风貌”的解读，书中不仅展示了其标志性的收腰设计和蓬裙，更深入分析了二战结束后，人们对复兴女性魅力和奢华的渴望是如何促成了这一风格的诞生，这让我看到了时尚与社会情绪的微妙互动。总而言之，《V&A Gallery of Fashion》是一本集艺术性、学术性和趣味性于一体的杰作，它让我对服装的理解上升到了一个新的高度，也激发了我对时尚历史更深层次的探索欲望。
评分《V&A Gallery of Fashion》这本书简直是打开了我对时尚历史的全新视野。我一直以来都对服装的演变充满好奇，但大多数书籍要么过于学术化，要么过于肤浅，很难找到一本能让我既感受到历史的厚重，又能领略到时尚的魅力。然而，这本《V&A Gallery of Fashion》做到了这一点，并且做得非常出色。书中对1920年代“爵士时代”服饰的描绘，令我印象深刻。那些宽松的廓形、低腰线的设计、流苏的装饰，以及大胆的珠饰和亮片，无不展现了那个时代女性的解放和对自由的追求。我尤其喜欢书中关于“flapper dress”的介绍，它不仅仅是一件连衣裙，更是那个时代女性反叛精神的象征。书中还探讨了爵士音乐、舞蹈以及电影如何影响了当时的时尚潮流，让我看到了不同文化元素是如何相互交融，共同塑造了一个时代的风格。例如，书中对一件具有标志性“flapper”风格的晚礼服的详细分析，不仅描述了其丝绸的面料，精美的珠绣工艺，还追溯了其在特定社交场合的穿着情况，以及它如何象征着女性在那个解放时代新的社会角色。这种深入的解读让我对一件服饰有了更深刻的理解，不仅仅是它看起来如何，更是它背后所代表的社会意义。我还对书中关于20世纪中叶“新浪潮”设计的论述非常感兴趣。书中展示了当时一些具有颠覆性的设计，例如那些极简主义的剪裁、几何廓形，以及对新材料的探索，这让我看到了时尚如何从过去的繁复走向了更为现代和实验性的方向。我被书中一张模特穿着由安德烈·库雷热设计的宇航服式连衣裙的照片所吸引，那件白色连衣裙简洁的线条和独特的头饰，仿佛将人带入了充满未来感的太空时代，充分体现了那个时代对科技和宇宙探索的憧憬。书中对这些设计的分析，不仅从美学角度出发，还深入探讨了它们如何反映了当时的社会变革，例如女性地位的提升，以及对未来主义的向往。总而言之，《V&A Gallery of Fashion》是一本让我爱不释手的书籍，它以一种引人入胜的方式，将我带入了时尚历史的殿堂，让我对服装的理解不再停留于表面，而是上升到了文化、社会和历史的深度，我强烈推荐给所有对时尚感兴趣的朋友。
评分上个世纪英国的衣服真好看
评分摄影师就是走钢丝的人，把服饰这门绝活，演绎得太美了。复古得很舒服的一本书。
评分上个世纪英国的衣服真好看
评分好好看！
评分摄影师就是走钢丝的人，把服饰这门绝活，演绎得太美了。复古得很舒服的一本书。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有